Yelawolf rent kamer 812 van Manhattan's Dream Hotel 18 minuten te laat binnen voor dit interview. Hij bracht de dag ervoor door in de Bronx om de video op te nemen voor zijn countryfied, binnenkort zuidelijk volkslied, Let's Roll, gevolgd door een late night kick met Kool Herc en Kid Rock - drie generaties hiphopgeschiedenis die door New York City. Limoenkleurige tinten die zijn ogen bedekken, een geruite jagershoed compleet met harige flappen die zijn oren bedekken - Yela is een beetje verrast door de suite van J.Dot. Laat me je iets vertellen, grapt hij terwijl hij zit en reikt naar een Marlboro. Ik heb de enige manager op de verdomde planeet die een upgrade accepteert en me in het kamertje achterlaat. J.Dot snauwt gekscherend terug: ik dacht dat iedereen deze kamer had. Ik wist niet dat het een suite was totdat iemand het me vertelde.
Het gebeurt allemaal voor Catfish Billy. Gadsden, Alabama's Slumerican Shitizen en zijn Ghet-o-Vision-cohorten navigeren bekwaam door het vreselijke terra belle van de muziekindustrie - het label-raadsel van Columbia Records achter hen, nu met een karmozijnrode golf van Shady / Interscope-kansen helemaal tot de mainstream bekendheid. Dat is tenminste het plan. Met een DXnext-postzegel uit 2009 op sleeptouw, een super respectabele Shady 2.0 / BET Cypher lyrische tentoonstelling, een hoop podiumschokkende optredens gedurende het grote festivalcircuit, en UITSTRALING Onder andere de omslag van het tijdschrift - hoe dan ook, 2011 is goed geweest voor Ricky Bobby.
Als er een vermoeden van angst is bij het naderen van de release van het verwachte debuut van Yelawolf, Radioactief , het zweeft niet door dit interview. Hij is eerder zo afgemeten als altijd - hij beschrijft de evolutie van zijn verhalen, de reden achter het ondertekenen van een majoor in een branche met een snel toenemend aantal indie-triomfen en het gedeelde offer dat nodig is voor zijn individuele succes - zichtbaar trots op het eindproduct . Yela spreekt ook uitvoerig over artistieke compromissen, Occupy Wall Street, en hoe hij voor altijd is veranderd na een omgang met Kool Herc en Kid Rock. Roll Tide.
schoenen met hoge hakken megan mckenna
Yelawolf beschrijft hoe hij rondhing met Kool Herc en Kid Rock samen
HipHopDX: Ik weet dat jullie gisteravond een lange nacht hebben gehad. Ik hoor dat jij en Kid Rock aan het rondhangen waren.
Yelawolf: Gisteravond was een van die avonden waarover voor altijd zal worden gesproken. Zo is het, discussie kleinkinderen. Weet je, als je oud en grijs bent en praat over de goede ouwe dagen. Gisteravond was een van die nachten. Gisteren was een van die dagen. Gisteravond was een van die nachten. Ik ben veranderd na gisteren in de zin dat ik een ander niveau van nederigheid vond waarvan ik niet wist dat het bestond. [Lacht] Zoals, ik heb mezelf altijd als bescheiden beschouwd in de zin dat ik mensen altijd respecteerde. Gisteren heeft me vernederd in wat ik werkelijk van alles weet. Als er iemand om je heen is die de weg naar beneden heeft gebaand [voor jou] ... heeft Kid Rock de weg naar beneden op veel manieren gevonden: cultureel en gewoon zijn hele evolutie. Maar om hem en [DJ] Kool Herc op de achterbank te hebben, gewoon geklets, weet je? Het gesprek. Ik probeerde het erin te weken. Ik wou dat ik iets had om het op te nemen. Het is gewoon een herinnering die ik alleen met mensen kan delen. Het was niet gedocumenteerd, maar ik wou dat het zo was, man.
Ik wou dat ik het me kon herinneren. Er was zo veel. Het was alsof iemand in 30 minuten door een verdomd geschiedenisboek scant en je kunt het je niet allemaal herinneren. Maar ik wou dat ik het kon.
DX: Jullie kwamen uit de video-opname van [Let's Roll] in de Bronx. [J.Dot] zei zojuist dat dit de eerste keer was dat Kool Herc in lange tijd deelnam aan een grote videoshoot. Hoe belangrijk is het om Alabama naar de Bronx te brengen? Je hebt inkt die Alabama vertegenwoordigt, vermengd met je passie voor de cultuur.
Yelawolf: Om niet oubollig te zijn - maar voor zover ik het echt wil houden - weet ik echt geen andere manier dan het echt te doen. En ik heb alles wat ik doe altijd met vragen benaderd om mezelf te beschermen en de manier waarop ik word gezien te beschermen; om de manier waarop ik naar muziek kijk te beschermen en hoe ik mijn ouderen respecteer. Ik bescherm dat, dus ik weet niet echt een andere manier. Maar deze specifieke video was helemaal niet mijn idee, man. Ik wilde deze video opnemen in Alabama. Toen we de behandeling kregen - het werd me doorgestuurd in een e-mail - en de eerste regel was Scene begint met Yelawolf en Kid Rock die door de Bronx rollen in een Boss Hog Coupe Deville. Ik had zoiets van: dat is geweldig! Ik heb de heerschappij nooit echt aan iemand opgegeven, maar die eerste regel, ik had zoiets van, ja. Precies. Ja natuurlijk! Waarom dacht ik hier niet aan? [Lacht] Het was zo logisch om ons terug te brengen naar de wortel van de hele hiphop. Het toont respect en het toont ook een onverschrokkenheid en wat ik bereid ben te doen en waar ik heen wil om de cultuur te delen die ik deel via Hip Hop. Om dat respect te betuigen, klopte ik bij Kool Herc aan de deur en zei: Hallo, ik ben Yelawolf. Ik kom uit Alabama. Je hebt mijn leven veranderd. Mag ik dit liedje voor je schoppen, snap je wat ik bedoel? Dat is ongeveer waar de video vanuit mijn perspectief op was gebaseerd.
[Kid Rock] heeft een heel diepere geschiedenis. Zijn relatie met [ KRS-One ] en [D-Nice van Boogie Down Productions] zetten hem op, wat krankzinnig is. Je zou nooit denken, maar dat is zijn verhaal. Terwijl we langs wijken en verlaten locaties rijden en Kool Herc geschiedenis geeft - zoals Rock en Herc verhalen doorgeven - zei Rock dingen die ik niet wist. Zijn hele persoonlijke geschiedenis, waarvan ik zeker weet dat hij dat al eerder heeft gezegd, maar ik had het niet gehoord. Dus voor hem, terugkomen naar de Bronx en dat respect betuigen ... omdat, kerel, hij begon zich open te stellen voor Too $ hort en ging van dat naar het hebben van Country # 1-hits. Wie doet dat, man? Zo krachtig is hiphop: het is de wortel ervan. ‘Omdat hij tijdens die overgang geen fans heeft verloren. Hij heeft net gewonnen. En al zijn fans die Hip Hop-fans zijn, zeggen: Ja, dat vind ik ook leuk. Het is alsof hij een culturele brug heeft gemaakt, weet je wel? Maar hij kwam terug bij het begin van die brug en stond in de Bronx. Het betekende gewoon veel. Het betekende veel voor ons om daar te zijn, vooral met [Let's Roll 
]. Dit is mijn officiële breakout-single. Ik heb vannacht heel goed geslapen.
DX: Ik denk dat dit aangeeft dat hiphop zich op een interessante plek bevindt als je soms tegenpolen in country en hiphop hebt overwogen en artiesten succesvol kunt laten zijn terwijl je door beide wordt beïnvloed. Ik sprak vorige week met David Banner en een van de dingen waarvan hij zei dat mensen de cultuur van het Zuiden en Zuiden niet waarderen, is dat [het diverse artiesten voortbrengt]. Vooral aan het eind van de jaren tachtig tot en met de jaren negentig, toen er niet veel stedelijke radiostations waren. Je kon niet naar je plaatselijke bar gaan om breakbeats te horen. Het was altijd countrymuziek of The Police. Als je toen MTV had ingeschakeld, zag je geen hele blokken rapvideo's. Je krijgt misschien Today Was A Good Day van [Ice Cube's] en daarna moest je nog vijf video's bekijken voordat je bij wat de volgende rapvideo ook was.
Yelawolf: Heel erg bedankt! Vandaag was een goede dag [door Ijsblokje ] was een van de eerste platen die ik me van voor tot achter herinnerde. Het is eerlijk gezegd een van de weinige platen die ik daarom van voor naar achter voor je kan reciteren. En je hebt helemaal gelijk. Je moest een graver zijn en je moest er zo graag meer over weten en je moest manieren vinden om het te vinden als je er meer over wilde weten.
Ik ben in muziek geboren. Mijn moeder hield van muziek, man. Periode. Ze hield van het bedrijf. Ze hield van de cultuur ervan. Ze vond alles leuk. Ze hield van Rock & Roll. Haar eerste twee langdurige relaties - een was met een licht- en geluidsontwerper die op tournee was met Ted Nugent, Aerosmith, 10.000 Maniacs.
Yelawolf herinnert zich dat hij als kind een fan van hiphop werd
DX: Daar heb je je eerste Beastie Boys en Run DMC-records vandaan gehaald.
Yelawolf: Ja. Hij deed [Run-DMC's] Walk This Way Tour. En het kwam in mijn handen terecht, man. Ik ben hetero mul, een paar Britse ridders, Swatch kijkt in het land, man, op het meer toen de Run-DMC-ploeg naar mijn huis kwam. Voor mij was het lot. Dus ik kan God niet ontkennen of in diskrediet brengen voor wat mij door het lot is gegeven. Het was er gewoon voor mij. Buiten dat, toen ik muziek echt begon te waarderen, werd ik heel jong skateboarder. En door skateboarden was ik in een Niagara Falls van muziek, man. Het begon net te gieten. Omdat ik eigenlijk alleen maar klassieke rock, country en verspreide hiphop kreeg. Er was niemand die zei dat het [Hip Hop heette]. Ik wist dat de muziek anders klonk, maar ik wist niet hoe ik moest definiëren wat ik hoorde. Ik was er gewoon mee aan het jammen. Dat was ook een zegen: de onschuld om eerst van de muziek te houden voordat je wist waar het werkelijk over ging.
DX: Je hebt daar een interessante anekdote over verteld, hoe je dacht dat het gewoon een ander soort rots was. Je luisterde naar de Beastie Boys 'Paul Revere en je dacht dat het gewoon een ander soort rock was.
Yelawolf: Ja. Ik had het 808-geluid nog nooit gehoord. Ik had daarvoor nog nooit een geprogrammeerde trommel gehoord. En als ik daarvoor Kraftwerk of The Cars hoorde, of daarvoor nog andere geprogrammeerde drums hoorde, raakte het me niet echt. Het raakte me niet zoals [The Beastie Boys ’] Paul Revere. Het was zo duidelijk vreemd. Ik had zoiets van, wat is dat? Hoe doen ze ... Wat is dat? Zoals: welk instrument is dat, een fucking didgeridoo? [Lacht] Nee, ik wist niet wat een verdomde didgeridoo was toen ik een verdomd klein kind was, maar het punt is dat ik niet wist hoe ik het moest identificeren, maar ik vond het gewoon geweldig. Ik twijfelde er niet aan. Ik wist gewoon dat het een geweldig nummer was. Dat kwam eerst. In die zin was ik echt gezegend omdat ik er eerst van hield en later kwam waarom ik er dol op was. En later kwam het oordeel om ervan te houden - weet je, het mag niet of wat dan ook. Mijn liefde voor de cultuur zette me aan het kruis en deed me beslissingen nemen over het leven. Als je gewoon van een liedje houdt en je houdt gewoon van muziek en je wilt er gewoon deel van uitmaken, dan denk je niet dat je er op een dag bijna aan dood zult gaan, weet je?
Yelawolf zegt dat Pharaohe Monch, Tech N9ne, Twista zijn stem hebben beïnvloed
DX: We spraken dit jaar kort op de The Roots-picknick. Je trad die dag op in de tentetappe. En voordat je set was, rende je rond in de persruimte, skateboarden en hoepels schieten en ik kreeg de kans om je drie vragen te stellen. Een van de vragen die ik je stelde was of je hiphop benadert vanuit een competitief standpunt. Je zei: toen ik maakte Trunk Muziek Ik had het gevoel dat ik moest bewijzen dat ik hier als rapper was, want ik ging nooit echt hard omdat ik uiteindelijk een songwriter ben. Als emcee is woordspeling gewoon een voordeel van zoveel jaren oefenen. Maar het punt voor mij is om een goed nummer te maken ... je bent meer geïnteresseerd in de artiest en niet in zijn lyrische vaardigheid. Destijds wist ik niet zeker wat je daarmee bedoelde, want Trunk Muziek en Trunk Muziek: 0-60 klonk [tekstueel competitief]. Maar na het horen Radioactief , de afhaalmaaltijd is het schrijven van liedjes. Je hebt het over de economische omstandigheden in het Zuiden. Je hebt het over verschillende soorten relaties die je hebt gehad. Je hebt het over je geschiedenis met muziek. Je graaft verder in het vertellen van verhalen.
Yelawolf: De scherpzinnigheid van een freestyle, daar was ik niet mee gezegend. Ik kan niet uit mijn hoofd komen met iets dat briljant is. Ik moet nadenken over wat ik aan het doen ben. Ik heb me daar altijd voor teruggeschrikt, ik wil nu niet iets stoms zeggen. Ik heb een periode meegemaakt waarin ik in de buurt van mijn vrienden was en [we] raps van de bovenkant [van het hoofd] trapten. Ik ben gewoon gegroeid uit de wens om dat te doen. De eerste rijmpjes die ik ooit schreef, ik had letterlijk een stapel boeken zoals deze hoog. Meade Notebooks tot hier aan gebrabbel. Niets. Het betekende niets. Gewoon gebrabbel. Om terug te kijken en zelfs te proberen te reciteren, denk ik: waar had ik het in godsnaam over? Met wie praat ik nu eigenlijk? Wat ik me realiseerde, was dat dat gewoon een oefening was van woordspelingen en het leren werken met lettergrepen en rijmen en metaforen te proberen te achterhalen. Je begint voor het eerst te spelen met hiphop en lyriek gebaseerd op het feit dat geestig zijn het aantrekkelijke van hiphop is. Ik wilde erachter komen wat me dat gaf en het werd mijn pengame. Dat was het. Dat was mijn ding. Ik heb altijd gezegd dat ik met pen en blok bezig ben, man. Als ik echt iets te zeggen heb, is het een gedachte. Het is iets waar ik over heb nagedacht. De strijd en de codering, dat was er nooit toen ik opgroeide. Dat was het gewoon niet. Daar is geen scène voor. Het is een open-mic-avond of het is achter in een Chevy of handelsverzen op de hoek. Het is niet als een diss-strijd.
Dat is niet gebeurd. Dat is niet waar ik ben opgegroeid. Sterker nog, dat zal je in het zuiden in elkaar slaan - als je tegen iemand begint te praten met je diss-rijmpjes en zo. Het is misschien een oplichter die gewoon mixtapes probeert uit te brengen. Weet je, een of andere dope jongen. Dat wil je niet. Daarvoor zit hij niet eens in het spel. Hij is in de game om geld te verdienen door zijn verhaal te vertellen - het verkopen van rapnummers zoals Pimp C zou zeggen. Het is een ander ras. Hoewel het puur hiphop is, is het op een andere manier gemaakt. Die trots van de zuidelijke cultuur en onze draai aan Hip Hop versterkten mijn songwriting en mijn verlangen om songwriter te worden. Ik wist gewoon dat een simpele zin als: Deze ole sucka emcee kwam naar me toe / Daagde Andre uit voor een gevecht en ik stond daar geduldig / Terwijl hij spuugde en struikelde over clichés / Zogenaamd freestylen / Het hele doel om me een laag gevoel te geven / Ik denk dat hij wildlin '/ Ik zei:' Kijk jongen / ik ben niet voor die verdomde shit / Dus fuck dit [uit het vers van Andre 3000 over Two Dope Boyz (In A Cadillac)] - zoiets, dat was heel erg zoals , Precies! Het was zoiets als, ja, zo is het. Probeer die shit hier niet eens, maat. Want als ik terugkom bij deze pen, kom je in de problemen, want ik ga je slaan waar het pijn doet. Ik ga hier echt over nadenken, en je zult je echt schamen. [Lacht]
Die trots zorgde ervoor dat ik me aan het schrijven van liedjes begon. Alles wat ik zojuist heb gezegd is net voordat ik als volwassene wilde groeien in het inbrengen van melodie van mijn klassieke rockinvloeden en de eenvoud van countrymuziek die me beïnvloedde en het maken van muziek die dat allemaal naar voren brengt. mensen willen beïnvloeden met records. En het is niet altijd [op die manier]. Er zijn tijden om te feesten en plezier te hebben en songteksten om te draaien. Ik heb een record op Radioactief genaamd Animal dat Diplo produceerde, met FeFe Dobson, waar ik gewoon tekstueel tekeer ging. En ik heb een plaat die The Last Song heet en die heel persoonlijk is; heel eenvoudig geschreven liedje over mijn vader. Er zijn tijden om plezier te hebben en te feesten en er zijn tijden om serieus te worden. Voor mij ging het erom de balans te vinden - vooral de balans die bij mij werkt. Wat voor mij werkt, zal nooit meer voor iemand anders in de geschiedenis werken, net zoals wat voor [Eminem] werkte, nooit voor iemand anders zal werken. Of Kid Rock ... of Jay-Z ... of Kanye [West]. Je moet je eigen ruimte bedenken, man. Dat is de uitdaging en het mooie van alles. Wat ik aan het doen ben, zal niet meer worden gedaan. Nu ik erachter begin, heb ik het gevoel dat ik echt iets aan het doen ben Radioactief en ik heb eindelijk de kans om in die zin mijn vleugels uit te slaan. Ik heb niet meer bewezen dat ik kan rappen. Het is in zekere zin bijna flauw, alsof je iemand te slim af wilt zijn. Het kan me niet meer schelen. Ik heb niet eens de drive om een muthafucka te willen rapen. Niets maakt meer tekstueel indruk op mij. Bijna nooit. Marshall doet me versteld staan, het hele slachthuis. En er zijn een paar emcees die gewoon ... Pharoahe Monch, weet je wat ik bedoel? Busta [Rhymes], Twista, Tech N9ne . [Ze] dwingen me te gaan, What the fuck? Dat was waanzinnig! Maar verder ben ik zelfs nog meer geïnteresseerd in hun platen die [verhalen] zijn. Mijn favoriete plaat op Let op de troon is [Nieuwe dag ], die over hun ongeboren kinderen.
DX: Nieuwe dag.
Yelawolf: Ja. Dat is de meest ontroerende plaat van dat project en ze zijn zo productief in hun woordspelingen. Dat is mijn favoriete plaat. Mijn favoriete plaat van [Eminem] is I Am. Dat is mijn favoriete Marshall-plaat. Je hoort hem absoluut gaan. Godverdomme bananen op I’m A Soldier, maar I Am of Stan zijn als echte verdomde [liedjes].
Dus ik heb een waardering. Ik hou ervan wanneer emcees buigen en lyrisch worden. Maar wat ik aantrekkelijk vind, zijn gewoon geweldige liedjes, man. En dat is voor hiphop, countrymuziek, rock & roll, wat het verdomme ook is. Ik hou gewoon van goede liedjes.
DX: Ik denk dat je songwriting echt de grootste indicator is dat je een product bent van je diverse invloeden. Als je denkt aan countrymuziek, of klassieke rock, of een groot deel van de redenen waarom de grootste emcees zo resoneren, is vanwege de kracht van hun songwriting. Maar zelfs als je naar de tracklist voor Radioactive kijkt, heb je samenwerkingen met Mystikal, wat een roep is naar het Master P / No Limit-tijdperk dat het Zuiden echt op de kaart heeft gezet. Je hebt een nummer met Gangsta Boo erop, een roep naar Three 6 Mafia, een van je favoriete groepen. Je hebt een nummer met Killer Mike, een roep naar de Dungeon Family, een andere favoriet. Je ging echt terug en leek te putten uit enkele van je grootste invloeden en vond een manier om ze in je debuutproject op te nemen.
Yelawolf: Ik heb altijd opgezocht, man, zelfs sindsdien Trunk Muziek toen we onze Raekwon-functie en Bun B hadden. Ik keek altijd op. Ik heb altijd gedacht dat omhoog reiken om deel uit te maken van wat ze doen belangrijker is dan naar links reiken of iemand uit de metro met me meesleuren. Ik heb altijd naar boven gekeken en ze waren daarboven. Geen minachting voor mijn leeftijdsgenoten, maar het is bijna alsof, hond, ik heb veel respect voor je, maar ik ben gewoon aan het klimmen. Ik klim gewoon naar boven. Dit is van wie ik deel wil uitmaken: de groten, de groten, de groten. Dat is wat onze functies heeft geleid en het is altijd gebaseerd geweest op records. We zijn nooit de studio ingegaan en hadden zoiets van, laten we een plaat maken voor Mystikal. Of, laten we hier naar binnen gaan en een plaat maken waar Kid Rock perfect voor zou zijn. We hebben altijd eerst de plaat gemaakt en hadden zoiets van, man, als ik kon krijgen Gangsta Boo en Eminem over deze shit, deze shit wordt gek! Het idee ervan, de nevenschikking en de ongemakkelijkheid ervan is zo aantrekkelijk voor mij. Ik denk dat dat aantrekkelijk is aan platen, periode: mooie muziek / harde teksten, mooie teksten / harde muziek. Het huwelijk ervan, weet je? Cultureel, gewoon om te zeggen: Ja, man, ik zal het doen. Mystikal, kom binnen. Hij heeft V.I.P. nodig. op dit feest. Alle O.G.'s zijn meer dan welkom. Ik heb er altijd zo naar gekeken omdat ik dat na jaren werken voor mezelf wil. Ik hoop dat dat in [die richting] zou leiden. Als een jongere na een carrière komt opdagen, dan kan ik iemand anders helpen naar boven te komen. Ieder leert er een, man.
DX: Een ding waarvan ik dacht dat het altijd opmerkelijk is geweest aan jou, is hoe open je altijd bent geweest over het herkennen en benoemen van je mainstream invloeden. Je hebt een interview met Metallungies.com in 2009 en je beschreef hen hoe de hiphopcultuur in Alabama een beetje anders is. Je hebt dingen als MTV nodig om nieuwe mensen kennis te laten maken met de muziek. Op dit moment is de muziekindustrie, de economie, het land aantoonbaar meer gepolariseerd dan ooit. We zijn meer verdeeld tussen de haves en de have-nots. Je had opvallend veel succes als onafhankelijke artiest, zelfs nadat de deal met Columbia Records niet werkte. Jullie hebben nog harder gepusht en een aantal van je meest viscerale muziek uitgebracht. Maar je was altijd heel open over het binnenhalen van een grote deal. Deze week debuteerde Mac Miller net met 144.000 verkochte exemplaren in de eerste week. Je hebt Strange Music en alles wat ze onafhankelijk hebben kunnen bereiken.
Yelawolf: Verdomme, Mac [Miller] heeft verdomde 144.000 platen verkocht? Ga, Mac.
DX: Ja. Rostrum Records. Wat was uw motivatie achter uw wens om de hele tijd major te gaan, terwijl er een toenemend aantal succesvolle onafhankelijke bedrijfsmodellen is?
Yelawolf: Nou, ik ben opgegroeid in de wereld van de mainstream. Alle bands of hiphopgroepen waar ik fan van was, hadden grote labeldeals en die verdomde Def Jam-stempel; of verdomme toen Steve Rifkind Wu-Tang [Clan] op de kaart zette; of [Led Zeppelin]; of Ray Charles; of alles wat Atlantic Records deed voor al die geweldige artiesten. Ik wilde deel uitmaken van een team. Het is net alsof je voor de Yankees wilt spelen. Je wilt komen spelen voor het kampioensteam. Je wilt daar gewoon een deel van zijn. [Michael] Jordan ging naar de [Chicago] Bulls en werd de sterspeler van die ploeg. Je wilt gewoon deel uitmaken van een winnend team. We waren voor alles een team, maar we wilden meedoen. Het is een soort van verdienen om daar naartoe te komen. Ik heb daar altijd naar gekeken. Dat is precies hoe ik het wilde doen. Onafhankelijk leek me altijd een onnodige strijd als je onbeperkt brandstof kon gebruiken voor een reeds werkende motor. De brandstof van een groot label kan zo nuttig zijn. Het platform gaat enorm open. De verdeling. Ik heb altijd ideeën en platen gehad waarvan ik dacht: man, ik heb deze shit nodig om overal onmiddellijk heen te gaan. Dit is niet iets waar ik verdomme 10 jaar voor wil werken vanuit Gadsden, Alabama. Ik heb iemand nodig die deze plaat onmiddellijk hoort.
Dat was de zegen van internet. De underground bestaat niet meer. Dat is niet omdat iedereen eerlijk spel heeft. Vreemde toekomst ‘S hebben vrijwel hetzelfde stopcontact als ieder ander, groot of niet. Er is een verdomde internetknop die download zegt voor elke verdomde artiest op de planeet. Het is dus veel veranderd. Maar we zijn zojuist - in de afgelopen jaren - internetbewust geworden. We verkochten ze gewoon uit de kofferbak, man. Wanneer Trunk Muziek kwam, we waren letterlijk uit de kofferbak. We waren net begonnen om online aanwezig te zijn. Na Pop The Trunk, toen werd onze aanwezigheid op internet echt. Dat leidde tot een grote deal.
moe over liefde en hiphop
Om niemand in diskrediet te brengen, als iemand zegt: ik heb 140.000 onafhankelijk verkocht, [maar] nee, dat deed je niet. Uw onafhankelijke label werkt gewoon als een majoor. Je bent niet onafhankelijk. Hou op. Het klinkt gewoon beter, maar je handelt duidelijk als een majoor. Dat is wat majors doen: verdomde platen werken. Dus als je een onafhankelijk label werkt als een major, dan ben je een major. Ga gewoon door en accepteer het, weet je wat ik bedoel? Als Atlantic Records of Universal of Interscope - als je op hun speelveld bent, wees dat dan gewoon. Omdat 200.000 eenheden onafhankelijk zijn, is het net alsof je niet onafhankelijk bent. Als je zelfs maar het geld hebt om 140.000 exemplaren van iets op te drukken, heb je verdomd echt geld. [Lacht] Dat is gewoon echte shit. Je bent een indie als je het je niet kunt veroorloven om 5.000 exemplaren te drukken. We waren indie toen we het ons niet konden veroorloven om verdomme shit in winkels te stoppen, omdat de vraag hoger was dan wat we ons konden veroorloven. En daarom wilden we een grote deal: omdat we de vraag naar de muziek niet konden bijhouden.
DX: Mettalungies vroeg je ook of platenmaatschappijen verwachten dat je klinkt als Eminem. Je zei: nee, ik denk niet dat mensen verwachten dat ik probeer te klinken zoals hij of wanneer we deals krijgen. Het is duidelijk dat ze waarschijnlijk op zoek zijn naar iets dat ze aan hem kunnen hechten, omdat hij zoveel succes heeft gehad, welk label zou dat niet willen? Daar willen ze een herhaling van. Ze willen dat de volgende Whiteboy, denk ik, zo komt blazen. Ze willen een klootzak die platen gaat verkopen. Dus artistiek gezien kun je een label niet te veel krediet geven voor de manier waarop ze hun artiesten uitkiezen, want dat is echt niet hun interesse meer. De manier waarop we bewegen als Ghet-O-Vision is echt zeldzaam. We zijn echt bezig met wat we kunstmatig doen. Toen je aan het samenstellen was Radioactief Moest je voor je debuut op het Ghet-O-Vision / Shady / Interscope major label een compromis sluiten? Wat was het verschil tussen het samenstellen van een groot labeldebuut en het samenstellen? Stereo, Trunk Muzik , en Trunk Muziek: 0-60 ?
Yelawolf: Het compromis wordt altijd gedeeld. Het is als een overeenkomst die we als bemanning maken. Elk compromis dat we sluiten, maken we in onszelf en dan geven we dat over. We sluiten nog steeds op geen enkele manier artistiek compromissen. Als we een beslissing nemen, hebben we zoiets van, man, dit is wat we willen doen en laten we dit nemen en kijken waar dit bovenaan gaat. Laten we eens kijken hoe we dit kunnen vertalen. Met Radioactive wilde ik verder groeien dan mixtapes. Dat was het doel. Ik wil platen maken die de potentie hebben om op de radio te verschijnen. Ik ben opgegroeid met geweldige radioplaten. Ik schaam me helemaal niet voor mainstream succes. Ik denk dat het is wat je moet doen. Het zou die evolutie moeten zijn. Je zou daarheen moeten gaan. Als je dat plafond boven je plaatst, verkort je jezelf.
Maar nogmaals, het is wat je wilt doen met je carrière. Sommige mensen leven graag in die wereld. Ik voor een, niet. Ik wil records maken die breed zijn en niet alleen regionaal impactvol, maar ook internationaal impactvol. Dat is zo'n beetje mijn benadering met Radioactive: de internationale invloeden waarmee ik ben opgegroeid.
nieuwe rap hiphop liedjes 2016
We sluiten nog steeds geen compromissen, of wel [J. Punt]? [Lacht] We vechten de hele tijd! Het is alsof ik dat niet doe! Dan zal J zijn, maar je moet wel. En ik heb zoiets van, nee dat doe ik niet! Ik zweer dat ik het niet doe! Dan zal J zeggen: je moet wel! En ik heb zoiets van, oké, ik zal het doen. En soms is mijn management zo van: Aight, je hoeft het niet te doen. Maar het is een teaminspanning. Sommige dingen zal ik proberen omdat ik mijn mensen vertrouw. Fuck man, ik zou ze niet om me heen hebben als ik hun oordeel niet zou vertrouwen. Ik heb niet overal gelijk in, en niemand anders ook. Dat is hoe je werkt als bedrijf, of je nu een monteur hebt of een verdomd platenlabel. Ik denk dat de auto dit nodig heeft. Dan is iemand anders, ik weet het niet, man. Olie hoeft niet echt te worden ververst. Ik zeg je, dit is het probleem. En iemand anders zal binnenkomen en zeggen: je hebt gelijk. Zo werkt het beter. Soms heb je gelijk en soms heb je het mis, maar het eindresultaat is om ervoor te zorgen dat die shit goed rijdt. [Lacht] Je wilt gewoon goede dingen hebben, man.
DX: Een van mijn favoriete verbindingen op Radioactive is Made In The USA. Ik kom uit South Carolina en South Carolina, Alabama, Mississippi, Georgia, delen van Florida hebben allemaal een zeer vergelijkbare cultuur en kijk op Amerika. In een interview in 2009 , je werd gevraagd naar rassenverhoudingen in Alabama, en je zei: Wat het Zuiden in dat opzicht anders maakt, is dat we echt financieel meer dan wat dan ook verdeeld zijn, dus je zult deze projecten of caravanparken tegenkomen waar zwart-witte mensen zijn leven in dezelfde wereld, omgaan met dezelfde shit. Je raakt dat aan op Made In The USA en op Slumerican Shitizen. Gisteren, terwijl je de video voor Let's Roll aan het filmen was, had Occupy Wall Street een van zijn grootste bijeenkomsten. Wij zijn de 99% van Occupy Wall Street strijdkreet heeft op dit punt de wereld rondgereisd , maar het spreekt over de economische ongelijkheid in dit land. Wat is uw mening daarover, vooral als u uit Alabama komt, een van de armste staten, maar in de bovenste helft van het aantal staten met de meeste miljonairs?
Yelawolf: De miljonairs, zou ik zeggen, zijn mensen die net in de staat hebben gewoond. NASA, Honda - ze komen gewoon in het land planten. Sommige van de grootste militaire bases, ze planten daar gewoon zaden. Maar de mensen die daaruit zijn geboren en opgegroeid - niet om te diep te komen - maar geweldige overgrootvaders die serieus op een wagen of op een pad kwamen en een vlag op een paar hectare neerlegden en zeiden: ik wil het leven beginnen hier, zo werd Alabama gebouwd. Het is hoe Amerika werd gebouwd. Maar een zakenman uit Japan is misschien zo van, man, er is goedkoop land in Alabama. We kunnen daar een verdomde Honda-fabriek neerzetten. Er zijn daar een heleboel mensen die werk nodig hebben. Laten we maar gaan posten. De fabriek zal een succes worden omdat er X aantal werklozen zijn die daar een baan nodig hebben en het is goedkoop. Hun succes komt van bedrijven die binnenkomen.
Het probleem is dat wanneer bedrijven binnenkomen, alle onafhankelijke bedrijven eronder lijden. Mijn grootvader ging met pensioen bij Goodyear. Mijn grootmoeder ging met pensioen van Food World in de bakkerij. Dat is het Amerikaanse verhaal. Ze werkten dertig jaar lang van negen tot vijf, reisden als een zin heen en weer van hun huis. Ik ben echt opgevoed terwijl ik naar ze keek en zei: Verdien het. Je bent oud genoeg. Zoek een verdomde baan. Je gaat hier niet blijven zitten. Je bent 15 jaar oud. Ga een baan zoeken. Werk is echt. Het kan me niet schelen of je pizza's omdraait of slootjes graaft of dat je als elektricien werkt of dat je een verdomde raketwetenschapper bent. Het interesseert me niet wat je doet. Verdomme wat geld, want deze rekeningen moeten betaald worden. Dat is het. Wanneer bedrijven die arbeidersman beïnvloeden, ontstaat er een opstand. Het is niet meer dan normaal dat wanneer een persoon onderaan wordt beïnvloed door de fouten van iemand anders bovenaan, het gewoon laat zien dat iemand daarboven hebzuchtig is. Iemand maakt het kapot. Iemand is niet eerlijk omdat ik dit weet: ik ga elke dag naar mijn werk en pak mijn kont voor acht uur om te helpen een verdomde auto te verkopen in het hele land. Ik ben van Amerikaanse makelij. Ik maak dit voor ons. Ik begreep dat niet toen ik jong was, maar mijn poot had zoiets van: Koop Amerikaan. Koop Amerikaans. Hij neukte nergens mee, tenzij [het was gemaakt in Amerika]. Ik werk bij Goodyear, verdomme. Koop die shit niet. Die shit hebben we niet gemaakt. Je steunt me niet. Je kijkt naar me op, toch? Waarom draag je dan deze ‘Made In Japan’? Waarom wil je een Honda kopen? Ik heb 30 jaar bij Goodyear gewerkt. Wat bedoel je dat je op Pirelli's gaat rijden? Wat steun je? Je gaat me ontslaan.
Ik ben niet politiek onderlegd. Ik weet niet precies wat er aan de hand is met Wall Street. Maar ik weet logischerwijs wat er aan de hand is. Ze zijn er verdomme ziek van. Ze zijn het zat om mishandeld te worden. Ze zijn het zat om kortsluiting te krijgen bij hun cheques en dat komt allemaal omdat iemand aan de top hebzuchtig is. Man, dat is wat er aan de hand is. Mijn pootpoot werd ontslagen na 20 jaar werken. [Hij] moest verhuizen en mijn grootmoeder met wie hij voor altijd getrouwd is achterlaten en een appartement in een andere staat krijgen om voor een andere Goodyear-fabriek te gaan werken. Ofwel, ofwel word je ontslagen en verdien je geen geld, ofwel stuur ik je naar deze andere staat en naar deze andere fabriek. Hij koos ervoor om zijn baan te behouden. Hij ging weg en kreeg een appartement. Het was een gekke tijd, man.
Maar mijn pootpoot protesteerde een aantal keren. Hij en zijn arbeiders, die buiten Goodyear staan, zeggen: Hell no, we will don't go! en kreeg waar hij verdomme om vroeg, want wat ga je doen zonder de werkende man? Ze kunnen de muthafuckin-banden niet eens maken. Je hebt zelfs helemaal geen wielen. Hij is degene die de muthafuckin-machines repareert die jouw rotzooi maken. Wat ga je nu doen? Je weet misschien hoe je cijfers achter dat bureau moet verwerken, maar het is geen muthafucka die die schroef in een verdomde machine gaat draaien en die machine aan het werk krijgt. Je moet om de werkende man geven. Dat is de rode draad van Amerika. Iemand moet dit tapijt leggen. Iemand moet die stenen leggen; werk die kraan. Je kunt het ontwerpen, maar iemand moet het verdomme laten werken. Dat is verdomd hetzelfde met muziek. Ik ontwerp de muziek, maar iemand moet ervoor zorgen dat het werkt. Beheer. Grote labels. Het is een gedeelde investering, man. Het leven is een gedeelde investering.
DX: Jij bent een van de weinige katten die volgens mij Group Home een van hun grootste invloeden noemt. Je schreeuwt ze uit op de radio en in een aantal eerdere interviews. Waar is het optreden van het groepshuis op het album? Je praat vaak genoeg over Group Home tot waar ik halverwege verwachtte Lil Dap ergens te zien verschijnen.
Yelawolf: Ik weet het, ik weet het, ik weet het, juist. Ik weet. Dat waardeer ik. Er zijn veel artiesten waar ik volledig door ben opgegroeid. Of het nu is Groepshuis of Anthony Kiedis van de [Red Hot Chili Peppers], er zijn veel functies waar ik aan zal werken om in mijn carrière mogelijk te maken. Ik zou net zo blij zijn met het opnemen van een plaat met Group Home als Willie Nelson. Dat is echt de eerlijke waarheid van God. Er zijn kenmerken die dit specifieke project niet hebben gemaakt en dat is niet omdat ik niet wilde dat ze deel uitmaakten van het project. Maar als ik elke artiest die me heeft beïnvloed op mijn album zou hebben, zou ik geen couplet hebben! [Lacht] Ik zou een verdomd vers van acht maten op één nummer kunnen hebben en de rest zou gewoon functies zijn. Dus het gaat erom het uit elkaar te houden. Ik ben zelf ook nog aan het bouwen. Het is gewoon leren om die ruimte te delen, man.
Maar Group Home, er was een periode in mijn leven waarin ik verdomme niet wilde luisteren. Ik woonde in een verdomd appartement met één slaapkamer met mijn moeder. We hadden geen bedden. Mam was financieel zo gekwetst en dat was het album dat me bij elkaar hield. Ik zat verdomme in de wind en luisterde naar die shit. Ik was in Antiochië, Tennessee. Iedereen luisterde naar [Kingpin Skinny Pimp], Nappyhead and Gold Teeth, 8Ball & MJG , de lokale artiesten uit Nashville. Ik weet het niet, man. DJ Premier . [Group Home had een] van de best geproduceerde albums ooit [in Livin 'Proof ]. Beat-wise, fuck, man.
Ik hou van de eenvoud. Sommige mensen hebben een hekel aan simpele dingen. Maar dat is een van mijn favoriete hiphopstijlen. Zoals Shawty-Lo, man alsjeblieft. Je wilt niet tegen Shawty-Lo vechten! Dat wil je niet. Je wilt niet dat de hele kap op je hoofd komt. Ik hou daarvan! Ik hou van echt. Knapperig zwart. Ik hou van echt. Het interesseert me niet wat je doet. Je kunt de meest briljante lyrische mutherfucker zijn, maar als je niet echt bent, ben ik niet onder de indruk. Ik hou gewoon van simpele dingen. Ik denk dat [Melachi de] Notenkraker, weet dat iemand hem echt de eer geeft dat hij uit New York komt. New York, dat hebben ze! Veel emcees uit New York willen groots lyrisch zijn. Zoals, hond, nee. Doe dat! Waarom denk je dat Juicy J het vermoordt? Doe die simpele shit. Het is moeilijk om eenvoudig te zijn. Het is niet makkelijk. Het is moeilijk, man. Het is moeilijk om eenvoudig te zijn en te vliegen. Dat is de reden waarom Wiz het spel op dit moment verdomme vermoordt, omdat hij begrijpt dat het niet gemakkelijk is om een eenvoudig nummer te schrijven. Snoop Dogg doet het al jaren. Het is zo moeilijk als fuck. Het is veel gemakkelijker om indruk te maken op mensen die tekstueel onderlegd zijn dan op gelikte en toch indrukwekkende resultaten. Dat is wat Beatles-shit. Dat is mijn waardering voor de eenvoud van hiphop. Wat Group Home en functies betreft, zullen we zien, man. Ik ben vrienden geworden met Premier, dus je weet maar nooit.
