Het kan gezegd worden van de meeste artiesten in de muziekindustrie, maar muziek is letterlijk het leven van Jhene Aiko. Het is therapeutisch, deprimerend, verhelderend, een stressverlichter - een algehele achtbaanrit met zoveel salto's, spins en bochten in de afgelopen drie jaar alleen. Ze kwam op jonge leeftijd in de muziekwereld, maar trok pas echt onze volle aandacht toen ze debuteerde Zeilende ziel (en) terug in 2011. De in Los Angeles gevestigde zangeres staat bekend om veel dingen, zoals haar talrijke gastoptredens op rapplaten zoals Big Sean's Beware, haar superstrakke relatie met Black Hippy, getekend bij No ID's Artium-label, en haar vlotte openingsvers op Drake's From Time. Het is echter de authenticiteit in haar songwriting en haar vermogen om contact te maken met het publiek via haar soulvolle platen die haar tot een favoriet bij fans hebben gemaakt. Muziek heeft Aiko gezond gehouden; het is haar go-to source als het niet goed gaat, terwijl het loslaten van die emoties en het omzetten in positieve kunst haar uitlaatklep is in plaats van te mokken over de negatieven.
Ik doe letterlijk muziek, alleen maar omdat als ik iets meemaak, ik erover moet schrijven, bood Aiko aan tijdens een recent telefoongesprek. Ik hou van zingen, dus ik hou ervan om van een gedicht of een kort verhaal een lied te maken. Ik heb het nooit gedaan om op de radio te zijn of beroemd te zijn. Het is iets dat ik zojuist leuk vond om te doen, en ik moet het doen om gezond te blijven.
album van het jaar hiphop
Met veel aan de horizon - opening voor Drake's Wilt u een rondleiding? en een debuutalbum getiteld Souled Out die later dit jaar uitkomt, dachten we dat het gepast was om een van de aan het vasten opkomende namen in de muziek bij te praten en een glimp op te vangen van haar gekke werkleven en diep in haar gedachten te duiken om erachter te komen wat Aiko maakt tot wie ze is .
Jhene Aiko legt uit hoe je persoonlijke ervaringen kunt channelen door middel van muziek
HiopHopDX: Op From Time, zegt u, ik hou genoeg van mij voor ons allebei. Kun je die teksten voor ons opsplitsen?
Jhene Aiko: Dat deel ging eigenlijk over - ik voel dat de enige manier om van iemand anders te houden of om echt te weten wat liefde is, is door eerst te weten hoe je van jezelf kunt houden. Toen ik dat zei, bedoelde ik dat ik genoeg van mezelf houd tot waar, ongeacht hoe je over mij denkt, het niet dicteert hoe ik over jou denk, omdat ik genoeg van mezelf houd om te weten wat liefde is - wat onvoorwaardelijk en begripvol is. Ik voel dat veel mensen zeggen: ik hou van je, zodat ze je het kunnen horen zeggen. Ik heb het gevoel dat als je echt van iemand houdt, je hem kunt vertellen dat je je zo voelt en dat je er niet echt om geeft dat ze je hetzelfde soort antwoord geven. Het gaat erom dat je genoeg van jezelf houdt; het gaat niet om het ontvangen. Liefde gaat over geven. Ook al is het een simpele zin, het heeft deze grootschalige betekenis, omdat er zoveel verschillende manieren zijn waarop je het kunt opvatten.
DX: Een andere favoriet is Bed Peace. Terwijl het nog in de kinderschoenen stond, speelde je die plaat Drake plus een tweede plaat die hij leuk vond ...
Jhene Aiko: Ik speelde hem Bed Peace, en ik speelde hem Stay Ready. Geen van beiden had een functie, maar ik wist dat hij ook goed zou klinken. Hij hield echt van Bed Peace, maar vanwege de timing werkte hij aan zijn album en kon hij het niet op de juiste tijd doen. Ik ben altijd bereid om met hem samen te werken, omdat ik denk dat van alle mensen met wie ik heb gewerkt, hij de beste samenwerking is die eruit zou kunnen komen.
DX: En de artiest op de plaat van Bed Peace is je goede vriend Donald. Hij plaatste in oktober een open brief op zijn Instagram over zijn zorgen en angsten. Als je heel open bent met je verleden, vind je dan dat je ooit een limiet zou moeten stellen aan hoeveel je via je muziek aan het publiek onthult?
Jhene Aiko: Ik deel mijn verhalen graag met mensen, want als je contact maakt - vooral door je lijden en pijn - laat het andere mensen weten dat ze niet alleen zijn en hetzelfde meemaken. En het maakt het minder moeilijk om er doorheen te gaan. Als we allemaal begrijpen dat we allemaal samen iets doormaken, wordt het minder zwaar om te dragen. Ik zeg altijd dat er nooit iets is waar ik bang voor ben om over mijn persoonlijke leven te vertellen; Ik heb echt geen grenzen als het daarop aankomt. Als het de geheimen van iemand anders of iemand anders betreft, of de gevoelens van iemand anders, of iets waarvan ze misschien niet willen dat ik degene ben die het in een lied vertel, dan zijn dat de dingen die ik zal proberen niet te doen. Tegelijkertijd, als iemand me pijn heeft gedaan, zal ik niet bang zijn om daarover te praten en hun naam te zeggen [lacht].
Mijn lied 3:16 gaat over een persoon. Drinken en rijden is een nummer dat ik heb uitgebracht op de verzamel-cd van Solange Knowles die ze net heeft uitgebracht. Het gaat over een echte ervaring die ik had waar ik in feite aan het rijden was en erover nadacht om iets geks te doen. Het is goed om dat spul uit te laten. Het is beter om er kunst van te maken dan het te doen. Hoe dan ook, hoe je ook met depressie of pijn te maken hebt, ik heb het gevoel dat je ermee om moet gaan op een manier waarop je het uitdrukt in plaats van het internaliseert.
DX: Je tourt nu met Drake, Miguel en Future, terwijl je in het verleden toerde met Lauryn Hill en Nas. Wat is jouw hele kijk op de groei van hiphop van de Gouden Eeuw tot de plek waar het nu is?
millie bobby brown en noah schnapp
Jhene Aiko: Ik heb het gevoel dat mensen nu meer openstaan voor verschillende soorten mensen in Hip Hop. Misschien was het vroeger alleen acceptabel om alleen uit de 'motorkap' of uit de projecten te komen. Het was alsof alleen als je uit een bepaald gebied kwam, het acceptabel was om in Rap te zijn. Ik voel nu dat het gewoon een andere vorm van expressie is, en dus heb je mensen zoals Drake, of zelfs ik. Ik zing, maar ik voel dat ik deel uitmaak van hiphop vanwege waar ik over zing. Het gaat open en het publiek breidt zich uit. Ook gaan de dingen samen, terwijl je daarvoor een superstrikte hiphopartiest had. Alle rappers hebben nu verschillende nummers en samenwerkingen die als R&B of pop kunnen worden beschouwd. Van toen tot nu stelt iedereen zich open voor wat hiphop is.
DX: Denk je dat Drake's muziek aantrekkelijk zou zijn geweest in het tijdperk van hiphop in de jaren '90?
Jhene Aiko: Ik doe. Hij combineert heel goed alle dingen die hem hebben beïnvloed. Dat is heel belangrijk. Het is niet alleen een eerbetoon aan naar wie hij heeft geluisterd toen hij opgroeide, het is gewoon leuk om naar te luisteren, omdat velen van ons niet naar slechts één single hebben geluisterd. En als je van muziek houdt, dan hou je van muziek; je luistert naar Rap, R&B of country als je er echt van houdt. Het is gaaf dat je in zijn muziek zijn invloeden van verschillende soorten artiesten kunt horen. Zeker in de jaren '90 zouden veel nummers van het R & B-type rotzooi hebben gehad [lacht].
Waarom Jhene Aiko denkt dat haar muziek kan helpen de wereld te veranderen
DX: Tupac is weer een van je invloeden, zoals hij voor zoveel mensen is geweest. Wat is een boodschap die je van Pac hebt geleerd en die je altijd bij je zult dragen?
Jhene Aiko: Er zijn er zo veel. Ik werd een fan van Tupac toen ik ouder werd, want ik was heel jong toen hij nog in zijn beste jaren was. Toen ik bij hem kwam, was het meer dat ik bij hem en zijn poëzie kwam. Natuurlijk hield ik van zijn muziek, maar ik raakte echt in hem als persoon en zijn filosofieën. Ik herinner me één ding dat hij zei, iets in de Opstanding film waar hij zegt, ik ben misschien niet de persoon die de wereld verandert, maar ik zou het leven kunnen beginnen in een persoon die dat wel doet. Dat neem ik mee, want wat ik met muziek en met mijn leven wil doen, is een persoon zijn die letterlijk heeft bijgedragen aan het veranderen van de wereld. Dat is veel voor de ene persoon, maar als we allemaal die verantwoordelijkheid op ons zouden nemen, met wat ons talent ook is, [zouden we] iets in een andere persoon kunnen beginnen en iets groters kunnen doen dan we hebben gedaan. Ik denk dat hij dat probeert te zeggen. Als ik niet degene ben die de wereld probeert te veranderen, zal ik dat in een andere persoon beginnen, en het zal doorgaan naar waar ... We zullen nooit een perfecte wereld hebben, maar het zal in ieder geval een evenwicht tussen mensen teweegbrengen geweldige dingen proberen te doen.
DX: Met veel vrouwelijke artiesten worden ze soms overgehaald om over te steken naar de popcategorie. Maar je bent dat probleem nooit tegengekomen. Waarom denk je dat dat het geval is?
Jhene Aiko: Ik doe letterlijk muziek, alleen maar omdat als ik iets meemaak, ik erover moet schrijven. Ik hou van zingen, dus ik hou ervan om van een gedicht of een kort verhaal een lied te maken. Ik heb het nooit gedaan om op de radio te zijn of beroemd te zijn. Het is iets dat ik zojuist leuk vond om te doen, en ik moet het doen om gezond te blijven. Voor mij is dat de reden waarom ik nummers heb die hiphop, r & b kunnen zijn, of sommige die als alternatief kunnen worden beschouwd. Het kan me niet schelen - als ik een nummer maak, denk ik niet waar ze het nummer zullen spelen of dat het een radiosong is, of dat de plaat kan oversteken. Dat is nooit iets waar ik aan denk als ik liedjes schrijf. Mensen zullen het zien met mijn album Souled Out ; ze krijgen een bredere kijk op wat ik doe als schrijver en zanger. Ik denk niet dat het pop is, maar ik denk wel dat het mensen zal laten zien dat ik geen samenwerker-met-rappers-type meisje ben. Ik ben opgegroeid met het luisteren naar verschillende soorten muziek, en als persoon stop ik mezelf niet echt in een hokje om te doen alsof ik een soort persoon ben. Het verandert met de wind, dus ik hou ervan dat mijn muziek dat weerspiegelt.
DX: Heb je ooit druk gevoeld van No I.D. om zelf meer platen te maken, om mensen te laten zien dat je het kunt vasthouden met alleen jezelf op een plaat in plaats van een stel rappers erop?
Jhene Aiko: Ja! Ja, het is grappig omdat ik me altijd zo heb gevoeld. Met de [ Uitvaren ] EP, het waren gewoon de nummers die meer door Hip Hop waren beïnvloed, J. Hennessy-achtige nummers. Toen ik ze opnam, hadden we functies in gedachten. Het was zoiets van: laten we een liedje maken om te zien of die-en-zo kan beginnen. Het maakt het voor mij minder werk, omdat ik niet van boven naar beneden hoef te schrijven. Ik kan twee coupletten doen, een hook en 16 maten open laten om het nummer te voltooien.
er is een reden waarom bloesems
Er was met name The Worst, een van de laatste nummers die voor de EP waren opgenomen, en ik wilde een feature. Dion kwam binnen en hij zei: ik denk dat je je liedjes moet afmaken, en jij doet ze. Hij gaf me een hele toespraak over hoe ik geen functies nodig heb, en dat ik een nummer van boven naar beneden kan doen. Ik had zoiets van, je hebt gelijk. Ik schrijf gewoon een 16. Het heeft even geduurd, omdat ik niet wist hoeveel woorden je in een maat van 16 moest schrijven [lacht]. Toen ik het deed, dacht ik: Wow, ik heb net een volledig nummer van boven naar beneden gedaan. Ik werd geïnspireerd om meer te doen.
Jhene Aiko over slimme teksten en samenwerking met haar dochter
DX: Zonder wat je noemt een artiest van het type collaborateur-met-rappers te zijn, doe je ook goed werk met dubbelzinnigheden in veel van je nummers. Hoe vaak probeer je een hiphop-element in je songwriting op te nemen?
2pac ik heb mijn besluit genomen
Jhene Aiko: Rappers staan erom bekend dubbelzinnigheden en woordspelingen te maken, maar John Mayer is een schrijver waar ik veel naar luister, en hij is erg goed met woorden. Ik denk niet dat het iets met hiphop te maken heeft, maar omdat rappers echt dichters zijn, is het een soort poëzie. Er moet altijd minstens één ding in mijn couplet staan dat slim is, dus ik heb niet het gevoel dat ik lui ben. Ik moet iets slims zeggen, en het moet iets zijn waar mensen elke keer naar zullen luisteren en nieuwe dingen zullen horen. Als ik echt lui ben en gewoon probeer te rijmen, klinkt het afgezaagd voor mij, en je kunt zien dat ik het niet heb geprobeerd. Ik heb nog nooit zulke nummers uitgebracht. Ik heb zulke nummers opgenomen om zo te zijn, laten we opschieten en het nummer afmaken, maar ik ben er altijd weer in gegaan en heb het veranderd en dacht: Nee, ik kan iets beters dan dat [lacht].
DX: Je hebt die regel in The Vapors waar het is, mag ik er nog een keer op slaan. Het is duidelijk dat mensen dat op twee verschillende manieren kunnen interpreteren. Is dat zoals de innerlijke rapper, J. Hennessy die in jou naar boven komt?
Jhene Aiko: Ja tuurlijk. Ik vind het heerlijk om over wiet te praten en het te personifiëren. Ik denk dat de meeste mensen van mijn leeftijd kunnen relateren aan het gevoel van liefde en het gevoel high te zijn. Als ik het over wiet heb, is het ook een metafoor voor liefde, want liefde kan je high maken. Ik hou er zelfs van om een drievoudige zinnigheid te doen en mijn liefde een drug te noemen, en het kan een drug zijn of ook een persoon.
Niet iedereen rookt, niet iedereen is een hopeloze romanticus, en niet iedereen heeft een relatie, dus ik houd het graag open zodat het voor jou kan zijn, wat er ook gebeurt.
DX: Je hebt in het verleden gesproken over hoe roken je muzikale proces bevordert. In hoeverre helpt het je om los te komen en om je in die creatieve zone te begeven?
Jhene Aiko: Toen ik mijn eerste mixtape deed, Varende zielen , Ik had zo ongeveer een negen-tegen-vijf, dus ik zou thuiskomen en schrijven en gewoon zoveel stress loslaten. Voor de Uitvaren EP, ik rookte niet zoveel. Ik voel me er niet afhankelijk van, maar het helpt je zeker om sneller naar een creatieve plek te komen. Ik heb een dochter van vijf, en ik kan natuurlijk niet elke dag high zijn, dus ik beperk het tot wanneer ik in de studio werk. Zelfs toen begon ik nuchtere sessies te houden. Het duurt iets langer om in diepe gedachten te komen, maar ik heb het gevoel dat je je high kunt kanaliseren. Als je eenmaal genoeg hebt gerookt om te weten hoe het voelt, kun je je dat gevoel herinneren en teruggaan zonder te hoeven roken. Ik heb het gevoel dat het erg belangrijk is voor mijn muzikale proces.
DX: U heeft ook een dossier waaraan uw dochter heeft bijgedragen. Hoe cool was dat voor jullie twee?
Jhene Aiko: Het was geweldig. Ze zit altijd bij mij in de auto. Vaak heb ik beats, en ik zal gewoon liedjes voor beats schrijven, aan ze denken en kijken wat die beat me aan het denken zet. Vaak zing ik melodieën voor ze terwijl ik rondrijd, zodat ik tegen de tijd dat ik in de studio ben, het nummer heb en naar binnen ga om het te zingen. Ik schreef over dat lied, terwijl ik rondreed en het voor haar zong en zij zong ermee mee. Ik wist het toen ik de beat hoorde - die werd geproduceerd door No I.D. - Ik wist dat ik er een speciaal liedje van wilde maken. Ze was bij mij in de studio en ik wilde het lied schrijven voor haar en mijn overleden broer. Ik dacht dat het zo stom zou zijn als ze het met mij zou zingen en ze had haar eigen kleine rol. Ze houdt van zingen, dus ze was erg opgewonden. Ze had er geen nodig Automatisch afstemmen of iets. Ze was op de toon en op de maat; ze heeft een onberispelijk ritme. Het was leuk en ze heeft zoiets van, ik wil doen wat je doet als ik groot ben.
jaden smith syre album downloaden zip
DX: Ga je haar aanmoedigen om in de muziekbusiness te gaan?
Jhene Aiko: Ik ga haar haar weg laten voelen. Ze is er vaak in de buurt, dus het is normaal dat ze het wil doen. Ik ga zeker niet zeggen: nee, dat kan niet. Ik moedig haar aan om de middelbare school af te maken, omdat je talent er altijd zal zijn, en ik wil dat ze echt een jeugd en vrienden ervaart voordat ze ergens in springt. Of ze nu interesse toont in sport, dans, ik zal haar aanmoedigen om te doen waar ze zich van nature toe aangetrokken voelt.
Jhene Aiko zegt dat Souled Out in elk nummer een stukje van haar ziel heeft
DX: U noemde dat in eerdere interviews Souled Out zou je diepste album tot nu toe zijn. Hoe zou je de gemoedstoestand van het album omschrijven?
Jhene Aiko: Souled Out is waar ik nu ben. Het waren zo ongeveer de nummers die ik daarna deed Zeilende ziel (en). Ik was in de stemming nadat ik met veel rappers had gewerkt. Toen ik met No I.D. begon te werken, zijn zijn tracks geweldig, en het gaf me het gevoel dat ik introspectief wilde zijn en wilde praten over dingen uit het echte leven waar ik echt in ben geweest, behalve liefdesverdriet van een man. Het schrijven van zijn tracks is erg therapeutisch voor mij, dus ik heb het gevoel dat ik me echt diep heb verdiept in mijn hele levensfilosofie. Ik had veel meegemaakt sinds de mixtape. Ik was op een betere plek en een meer volwassen manier om naar het leven te kijken. Het ging niet alleen om roken, high worden of seks hebben.
ik voel Souled Out is waar ik nu ben en mijn reis om de persoon te worden die ik wilde zijn. Geen I.D. is een geweldige producer, dus de beats zijn geweldig. Er zijn ook een paar andere producers. Het wordt absoluut een compleet album. Als ik zeg dat het mijn reis is, gaat het echt een verhaal vertellen en heb ik een aantal spannende plannen voor mijn album met de creatievelingen. Ik wil echt dat het een album wordt waar iedereen naar kan luisteren - je moeder, kleine zusje, als man. Ik wil dat ze het opnemen en een goed begrip krijgen van de gedachten van een vrouw. Het is moeilijk uit te leggen, want ik ben het maar. Het is volledig een stukje van mijn ziel in elk nummer. Ik vind het geweldig dat mensen horen en begrijpen wat ik als artiest kan doen.
DX: Souled Out is het meest persoonlijke project dat je hebt gedaan, dus voel je je eigen persoonlijke rijping vanaf 2011 Zeilende ziel (en), naar het EP, naar nu?
Jhene Aiko: Vast en zeker. Ik voel mee Zeilende ziel (en) en Uitvaren - ook al had ik het gevoel dat ik in elk nummer een paar edelstenen liet vallen - voelde het alsof ik groeide. Met een feelgood-nummer probeer ik altijd iets te zeggen waarvan ik voel dat mensen erover kunnen nadenken of terug kunnen gaan en zeggen: Oh, dat is wat ze daarmee bedoelde. Tussen de tijd door was het een natuurlijke groei. Het is drie jaar geleden sinds 2011. Ik ben zeker gegroeid als persoon en ik voel me meer op mijn gemak bij het delen van mijn verhalen, omdat het beste gevoel voor mij is dat de mensen die naar mijn muziek luisteren, begrijpen dat ik een normaal persoon ben. Als ze naar me toe komen, is dat heel persoonlijk, en ze hebben altijd een verhaal over een liedje dat hen heeft geholpen. Het betekent zoveel voor mij, want het was echt iets dat ik ook heb meegemaakt. Het is niet alsof iemand het lied voor mij heeft geschreven en ik heb het gezongen, en mensen komen naar me toe en zeggen: Bedankt voor het doen van het lied, en ik heb er geen verbinding mee, omdat het vaak gebeurt [met andere artiesten].
Met mij, omdat ik het lied echt heb geschreven en er echt doorheen ben gegaan, als iemand komt en zegt: Mijn vader stierf aan kanker, en het lied voor je broer heeft me er echt doorheen geholpen, het geeft me een geweldig gevoel. Ik voel mee Souled Out , dat is veel meer, want ik ben extreem open en ik kom in het reine met wie ik ben, de dingen die ik heb meegemaakt en de richting die ik in mijn leven wil gaan. Voor mensen die niet begrijpen wat voor soort artiest ik ben, zal het hen laten zien dat het dieper is dan rap [lacht].
VERWANT: Jhene Aiko legt liefdevolle teksten en haar band met Kendrick Lamar en Ab-Soul uit [Interview]
