Zanger Jhene Aiko heeft een lange weg van betaalde contributie. Ze is te zien geweest in recente werken van Ab-Soul, ScHoolboy Q en Kendrick Lamar, evenals in Big Sean's aanstaande Detroit LP. Onder producer / executive No I.D.'s eerste signeersessies bij Def Jam Records, maakt Jhene deel uit van de nieuwe garde in het R & B-genre - en ze omarmt de categorisering niet eens.
De geboren Los Angeles, Californië, begon haar carrière als kinderzangeres en verdiende haar strepen onder B2K in een reeks soundtrack- en compilatieplaatsingen tien jaar geleden. Na een onderbreking halverwege de jaren 2000 is Jhene teruggekeerd naar de industrie als een vrouw, met verhalen om te vertellen en een kopje sterke drank in haar hand. Nauwelijks de popster, Aiko probeert haar leven in liedjes te brengen, en ze heeft een band kunnen opbouwen met een soortgelijke beweging in hiphop. Momenteel op tournee met Nas en Lauryn Hill en bezig met haar debuut, Souled Out Sprak Jhene Aiko op de verkiezingsdag met HipHopDX over haar band met T.D.E., waarom ze zichzelf als tekstschrijver beschouwt en meer.
trae de waarheid waarheid deel 2
HipHopDX: De afgelopen 12 maanden moeten iets verbazingwekkends zijn geweest in wat lijkt op een lange, aanhoudende carrière. Hoe heeft het voor jou gevoeld, van een contract bij Def Jam tot een tournee met twee van de grootste artiesten in de muziek in Nas en Lauryn Hill?
Jhene Aiko: Het is echt gek. Alles gebeurt willekeurig. Ik ben het type persoon van wie ik geen verwachtingen van dingen heb. Als je met het leven [in de muziekindustrie] omgaat, zul je met veel teleurstelling te maken krijgen. Mijn manager, die eigenlijk mijn zus is, [blijft me het nieuws vertellen]. En het nieuws wordt het afgelopen jaar steeds beter en beter. Ik neem het gewoon allemaal zoals het komt, en waardeer het gewoon een ding tegelijk. De tour is voor mij mijn favoriet. Allereerst is [optreden] mijn favoriete bezigheid; Ik zou dat mijn hele leven kunnen doen, gewoon een artiest zijn die het hele jaar door toert. Dit was tot nu toe een van mijn favoriete dingen.
DX: Je bent het afgelopen decennium volhardend geweest. Toen je een paar jaar geleden een pauze nam, had je redenen om bij je familie te willen zijn. Maar in al dat label, de verschillende deals en projecten, hoe hebben tijden van nederlaag kunnen worden beheerd?
Jhene Aiko: Ik noem het niet echt een nederlaag. Ik ben er nog niet helemaal uit, maar ik kijk zeker naar zaken als timing. Er zijn zoveel mensen met dezelfde droom. Ik heb het gevoel dat iedereen zijn droom kan realiseren, maar alles is in de timing. Ik heb dat van jongs af aan geleerd. Toen ik op de lagere school zat, zat ik in een groep. We hadden een manager die ons op deze tour zou krijgen om voor de troepen op te treden. Natuurlijk zijn we super enthousiast en we zijn van plan om boeken [over] Japan en dit alles te krijgen, en het ging natuurlijk niet door. Dat was mijn eerste grote teleurstelling. Ik herinner me dat gevoel gewoon. Het draait allemaal om timing. Je verwacht dat er iets gebeurt en je wilt echt dat er iets gebeurt, het is geen nederlaag, het is niet iets slechts, het betekent gewoon dat het niet het juiste moment is of dat het toch niet had moeten gebeuren. Ik kijk gewoon naar het glas dat half vol is.
DX: Muzikaal voelt het alsof we ons in een tijdperk van eerlijkheid bevinden. Je liedjes zijn heel eerlijk, heel transparant en gaan zelfs over tragische dingen in je persoonlijke leven. Eist het ooit zijn tol als je de studio verlaat en alles daar buiten zet?
Jhene Aiko: Terwijl ik het doe, eist het zeker zijn tol van mij. Soms is het een nieuw onderwerp of een fris gevoel. Terwijl ik het nummer aan het schrijven ben, moet ik echt begrijpen wat ik voel. Ik zal mezelf er doorheen zetten om het uit te drukken. Letterlijk en fysiek zal ik moe zijn; Ik heb het gevoel dat ik net een marathon heb gelopen, omdat ik mezelf er doorheen zet om een nummer van drie minuten te maken. Voor het grootste deel, als het nummer is voltooid, en ik ernaar luister en reflecteer, is het als een genezingsproces. Vaak betekent dit dat ik in het reine kon komen met wat ik doormaakte. Dit album is een als ik er levend uit kom. Elk nummer is een deel van mij, en ik weet niet of ik een van die stukken terug zal krijgen.
DX: Mixtapes krijgen een heel andere betekenis dan 10 jaar geleden. Frank Ocean heeft er vorig jaar een gehad, jouw Varende zielen greep de fans dit jaar. Denk je dat mixtapes of gratis projecten zich uitbreiden naar alle genres?
Jhene Aiko: Ja. Door het internettijdperk kun je toch alles gratis krijgen. Het wordt nu standaard. Mensen willen dat je eerst aan hen bewijst dat je hun geld verdient. Toen ik voor het eerst begon met samenstellen Varende zielen , Ik wist niets van Frank Ocean's [ Nostalgie Ultra ] of The Weeknd die een mixtape doet; Ik denk dat het populair werd. Iedereen had zoiets van: je moet deze dingen bewaren om rond te shoppen met je demo. Ik had zoiets van, nee. Ik denk dat mensen het zouden waarderen als ik ze iets zou geven dat meer op een album leek en het gratis aan ze zou geven.
Jhene Aiko bespreekt aan de slag met Kendrick Lamar
DX: Hip Hop lijkt op dit moment van je te houden. Je bent momenteel op tournee met twee hiphoplegendes. Maar ik moet terugflitsen naar 2010, voordat je deze relatie had met T.D.E. en Black Hippy. Je was op Overdreven toegewijd project / album van een veel meer regionale, meer met blogs bedekte Kendrick Lamar. Vertel ze over hoe je daar op ingaat ...
Jhene Aiko: Los Angeles is een kleine plaats als je muziek maakt, en de muziekindustrie is sowieso klein. [Kendrick Lamar komt] uit L.A., zijn management staat heel dicht bij mijn management. Ik ken naast de muziek ook mensen in zijn management. Ze kwamen naar me toe en zeiden: We hebben een artiest ... en ik zei ja, alleen vanwege de persoonlijke relatie. Toen ik bij hem binnenkwam, had ik maar twee of drie nummers voor mijn mixtape gemaakt. Ik weet niet hoe ik wilde dat het zou klinken, en ik was nog steeds, voor de meerderheid, aan het afdwalen van hoe ik me voelde. Toen ik die sessie met Kendrick had, had ik nog nooit van hem gehoord. We begonnen met het schrijven van wat dingen en we kozen de beat. Het was zo gemakkelijk, zo biologisch. Op een gegeven moment had hij per ongeluk mijn telefoon opgepakt en mijn aantekeningen gezien omdat we naar hetzelfde nummer aan het schrijven waren. Hij had zoiets van, uw aantekeningen zien eruit als mijn aantekeningen. Dat is gek! Hij was verward. Het kwam hem bekend voor. Vanaf dat moment, terwijl we het nummer aan het doen waren, [klikten we]. We maakten muzikaal contact. Helaas is dat het enige nummer dat we samen hebben gemaakt, maar daarna ontmoette ik heel T.D.E. in die sessie kwamen we allemaal met elkaar in contact op verschillende niveaus van creativiteit. We komen allemaal van dezelfde plek. Ik ben verliefd op de kunst van rap en songteksten. Ik beschouw mezelf meer als tekstschrijver dan als zanger, meer dan als schrijver, meer dan als R & B-artiest. Joe Budden vertelde me toen ik hem ontmoette, Als ik je songteksten opschrijf, ziet het er strak uit. Het ziet er niet [willekeurig] in elkaar uit. Daar ben ik trots op en dat zag ik in Kendrick. Ik zal altijd met ze samenwerken omdat ze niet alleen buitengewoon getalenteerd zijn, maar ook de beweging die ze vertegenwoordigen. Met Ab-Soul Ik hou vooral van de boodschap in de muziek. Het is niet alleen onzin.
DX: Heb je het gevoel dat er mensen zijn die voornamelijk hiphopalbums kopen of naar rap luisteren die naar je muziek zullen neigen, zelfs als deze in een ander medium of andere bezorging is?
Jhene Aiko: Het perfecte voorbeeld: gisteravond waren we in Baltimore. Ik wist niet echt wat ik kon verwachten. Ik weet niet waar mijn fanbase is, behalve Twitter. [Lacht] Het leek erop dat het publiek grotendeels uit mannen bestond. Je zou verwachten dat als je naar hiphop komt, je misschien niet wilt dat iemand voor je zingt, een R & B-act goed zou overkomen. Het was zo verrassend. Bij elk nummer dat ik maak, zou je zien dat het publiek er meer en meer in meesleurt. Een onderdeel daarvan is dat ik mezelf niet echt als een R & B-artiest beschouw vanwege mijn imago en zo. Ik kom niet op het podium met dansers, ik doe geen choreografie. Ik kom het podium op met een kopje Hennessy. De hiphop-menigte heeft er betrekking op. Ze zien dat ik daarboven ben en ik ga gewoon wat verhalen vertellen. Dat is het publiek dat ik wil. Ik wil niet dat het publiek dat verwacht dat ik een back-flip doe en al deze noten raakt. Ik breng altijd eerbetoon aan Tupac in het midden van mijn set [ook].
j cole 4 your eyes only song
DX: Je werkt samen met No I.D., die A & R is en zoveel geweldige albums van Common, Kanye West en anderen heeft geproduceerd. Vertel me over zijn hand in je debuutalbum en hoe het eruit ziet ...
Jhene Aiko: Zonder I.D. , de reden dat ik zelfs besloot om deze grote label deal via hem te doen, is omdat vanaf de eerste keer dat ik hem ontmoette, dat hij geen labelhoofd was, hij geen pak was. Hij was een creatief persoon en begreep gewoon mijn richting en mijn visie. Hij had zoiets van: het lijkt erop dat je je visie hebt en weet wat je doet, en dat is wat ik wil bij mijn eerste ondertekening. Hij zei eigenlijk: wie wil je? en hij zei zelfs dat hij niets voor mij hoefde te produceren. Zelfs het label, zelfs Joey I.E., die de labelpresident is, zei hij: We gaan met je mee. Dat is zo geruststellend. Geen I.D. kwam naar buiten en maakte wat dingen helemaal opnieuw. Ik ben zo blij dat ik dat heb. Hij is zo nederig en zo zelfverzekerd dat ik me nog beter voel over mijn muziek.
