De eigenaardige en legendarische reis van Dwayne Michael Carter naar de top van de Hip Hop-bergtop was ronduit ongelooflijk. Op de gevoelige leeftijd van negen - wanneer de meesten van ons in zandbakken spelen en ons aankleden door onze moeders - was Wayne bezig met het tekenen van een platencontract bij Cash Money Records en werd hij de jongste artiest van het label. In de komende 20 jaar zou Wayne beginnen aan een van de meest opwindende en succesvolle runs die de muziekindustrie ooit heeft meegemaakt, waarbij hij het vraag-en-aanbodconcept op zijn kop zou zetten terwijl hij track na spannende track in een hectisch tempo afleverde. Sommige schattingen stellen het totaal in het midden van duizenden.
Tussen deze litanie van opgenomen materiaal moet je je afvragen wat je er allemaal van moet denken. Volgens het Guinness Book of World Records scoorde Wayne's 82 hits (inclusief gastverzen) op de Aanplakbord Hot 100 in het afgelopen decennium. Sommige waren enorm (Got Money 
, Swagga Like Us, Motivation), anderen trendsettend (Bling Bling , Make it Rain), en zelfs een paar genre-uitgestrekte inspanningen (Prom Queen , Hoe je moet liefhebben ). Niettemin, om de specifieke redenen die hieronder worden vermeld, zijn de volgende tien nummers het meest cruciaal geweest in het bevorderen van de carrière van Lil ’Wayne.
Mei 1999 - Back That Azz Up (Juvenile f. Mannie Fresh & Lil Wayne)
Waarom het belangrijk is: Misschien wel het grootste nummer van Cash Money tot nu toe - het is absoluut noodzakelijk dat Weezy erop sprong.
Sleutelmoment: De drop it like it's hot refrein bracht toekomstige singles voort van zowel Wayne als Snoop Dogg, terwijl het zichzelf voor altijd in het lexicon van Hip Hop etste.
Hyperverslavend en voor altijd een dansvloer nietje, de kenmerkende track van Cash Money's pre-Nikki Minaj en Drake-periode bevatte een korte maar gedenkwaardige verschijning van, letterlijk, Lil Wayne. Zoals hij vaak had gedaan tijdens zijn pre-puberale dagen op de microfoon, wendde Weezy zich tot de oudere staatslieden Juvenile en Mannie Fresh en liet ze het grootste deel van dit glorieuze vrouwonvriendelijke ass-dropping anthem presideren. Laten we eerlijk zijn, ze waren op dat moment sowieso meer getalenteerd en verdienden. Ondanks hun dominantie zou Wayne echter niet worden vastgehouden en een langdurige indruk achterlaten op een klassieker uit het zuidelijke pen-en-pixeltijdperk.
Oktober 2004 - Go DJ
Waarom het belangrijk is: Het debuut van de nieuwe stroom.
Sleutelmoment: Omdat de stroom spazmatisch is, wat ze krankzinnig noemen / Dat is niet eens mijn mothafuckin 'doel, ik krijg deeg jongen!
Wellicht nieuw leven ingeblazen door het eenvoudige maar beukende Mannie Fresh-klankbed, wierp Wayne - die meer gefocust klonk dan ooit - het snelvuurrijmschema dat hij tijdens het Hot Boyz-tijdperk hanteerde, af ten gunste van een nieuwe, langzamere stroom. Opzettelijk, aangrijpend en een duidelijk teken van wat komen gaat, deze nieuwe aflevering liet Weezy's rijmpjes doordringen tot Inception -niveau diepten. Heeft Philly-rapper en eenmalig CMR-lid gedaan Gillie Da Kid heeft een hand in ontwikkeling Wayne's nieuwe en verbeterde stijl, zoals wel eens is gespeculeerd? We zullen het waarschijnlijk nooit weten. Gesteund door een van de meest herkenbare baslijnen van het afgelopen decennium, was Go DJ het perfecte platform voor Wayne om Flow 2.0 te introduceren.
December 2004 - Soldier (Destiny's Child f. T.I. & Lil Wayne)
Waarom het belangrijk is: Hij toonde aan dat hij het kon opnemen tegen de elite van de muziek.
Sleutelmoment: De video van het nummer, waarin hij Beyonce overtuigde om Please say the baby.
Voor de eerste en mogelijk laatste keer zou je kunnen suggereren - en het zou geen belachelijke suggestie zijn - dat Lil Wayne in 2004 eigenlijk de derde meest prominente naam op dit nummer was, achter leadartiest Destiny's Child en it-rapper van het moment. , TI Net als de eerder genoemde Back That Azz Up, ligt het belang van dit nummer voor Wayne's carrière bijna uitsluitend in het simpele feit dat hij er gelukkig deel van uitmaakte. Vermoedelijk geïnspireerd door voormalige Hot Boyz-broeders B.G. en zijn semi-succesvolle Cash Money is An Army campagne (en misschien wel de enige reden waarom Wayne in de eerste plaats voor dit nummer werd uitgekozen), verzamelde een hoorbaar nerveuze Weezy net genoeg moed om een charmant bekwaam gastvers uit te spugen op zijn meest spraakmakende nummer tot nu toe.
Juli 2006 - Stuntin ’Like My Daddy (Birdman & Lil Wayne)
Waarom het belangrijk is: De geboorte van de swag.
Sleutelmoment: Met een mond vol ijs daagt Wayne zijn critici uit om me mijn tegenstander te laten zien!
zelfkennis: een verzameling wijsheid over de wetenschap van alles in het leven
Bitch, ik word betaald, dat is alles wat ik te zeggen heb. Ooit een jongensachtig, niet-helemaal-zeker-van-zichzelf wonderkind, was het de eerste single van hem Zo vader, zo zoon collabo-album met Birdman Sr. dat Wayne's nu meer dan levensgrote branie echt heeft gestold. Weezy reed tot in de perfectie op de weelderige T-Mixx-beat en viel het nummer aan met genoeg charisma om de wangen van een Slick Rick uit 1988 te blozen. Als Wayne spuugt, waar ik vandaan kom, zien we elke dag een verdomd lijk, kan hij net zo goed over dit nummer praten, omdat hij het absoluut bodyt. De kroning vindt plaats tijdens het derde couplet wanneer Wayne, midden in de zin, een trek neemt van zijn waarschijnlijk drievoudig gestapelde piepschuimbeker en zijn critici smeekt hem een waardige tegenstander aan te bieden. King Hov heeft misschien swag uitgevonden, maar het was Lil ’Wayne die het perfectioneerde.
April 2007 - We Takin ’Over (DJ Khaled f. T.I., Lil Wayne, Rick Ross, Fat Joe, Birdman & Akon)
Waarom het belangrijk is: Veranderde Wayne in een hiphop-superster.
Sleutelmoment: Feed me rappers of feed me beats!
Duidelijk vol ambitie en midden in een productieve mixtape-run, draaide Wayne de kippenvelmeter omhoog voor zijn scènestelende optreden op deze DJ Khaled posse-cut uit 2007. Gezien de regeerperiode voor het laatste couplet van het nummer - op zichzelf al gedenkwaardig gezien de selectie van artiesten - wacht Wayne geduldig op het beklijvende geschreeuw van Danja's kerkkoor om hun hoogtepunt te bereiken, en springt dan op het nummer alsof hij in Hip Hop 101 is en dit was zijn eindexamen. Een bijna oproerig concert, (inclusief de publiekslieveling Feed me rappers of feed me beats! -Lijn). Het adembenemende laatste couplet op We Takin 'Over was een keerpunt dat ooit zijn weg zal vinden naar Lil' Wayne's Hall of Fame plaquette.
April 2007 - Promise (Remix) 
(Lil Wayne f. Ciara)
Waarom het belangrijk is: Toen Lil 'Wayne cool werd.
Sleutelmoment: Miss Ciara, je bent kouder dan blauw, en schatje, ik praat met niemand anders dan met jou.
Voortzetting van de kaping-en-verbetering-traditie die hij op de zijne had gevestigd Droogte en Toewijding mixtape-serie pakte Weezy het beste nummer uit Ciara's carrière en bracht het naar een nog hogere plek. In een kleine wending nam Wayne de bewuste (of waarschijnlijke, onbewuste) beslissing om dit openlijk zwoele R & B-nummer te herschikken - in tegenstelling tot de hardcore Rap-tracks die hij normaal had uitgekozen om te ontmantelen - en het maakte hem echt uniek; en nog belangrijker, cool. Als er ooit een hiphopnummer was om de liefde mee te bedrijven, dan is Wayne's verleidelijke open liefdesbrief aan Ciara de enige.
Juli 2007 - Voel alsof je doodgaat
Waarom het belangrijk is: Toen niet-rap-fans het opmerkten.
Sleutelmoment: Ik kan me onder de sterren mengen en een feestje geven op Mars / ik ben een gevangene opgesloten achter Xanax-tralies.
Wayne werd officieel het kwaadaardige (emo?) Genie van Hip Hop met deze abstracte, door drugs aangewakkerde ode aan alles wat hallucinogeen is. Vol met niet-sequiturs en over een ronduit beangstigende sample, greep het griezeligste nummer uit Wayne's carrière mensen buiten de Hip Hop-gemeenschap (hipsters, stoners, Radiohead-fans) en sleepte ze aan boord van de Wayne Train. Rondjes zwemmen rond een fles Lodewijk de Dertiende / Van een berg springen in een zee van Codeïne. Yikes! Het klonk meer Kurt Cobain dan Zuidelijke gangsta, het was het griezelige en mooie Feel Like Dying toen Lil ’Wayne meer werd dan alleen een rapper.
Maart 2008 - Lollipop
Waarom het belangrijk is: De pop-crossover.
waar ben je geweest beanie sigel
Sleutelmoment: Te veel om op te noemen.
Het grootste nummer van 2008 en Wayne's eerste nummer één single, Lollipop, deed voor Weezy wat Big Pimpin bijna tien jaar eerder voor Jay-Z had gedaan - het vestigde officieel zijn plaats in de popwereld. Dit was het nummer dat Wayne nodig had gehad, iets waar hij zijn hele carrière op had gewacht - een geweldige hit die boomstammen van Californië naar New York zou doen rammelen, de zomer absoluut zou bezitten en zijn magnum opus zou voortstuwen ( Carter III ) tot een van de grootste verkoopweken in de geschiedenis van hiphop. Vies genoeg om op straat te stoten en glanzend genoeg om de clubs van brandstof te voorzien, blijft Lollipop een van de meest geparodieerde en popcultuurgerelateerde nummers die je ooit zult horen.
April 2008 - A Milli
Waarom het belangrijk is: Bood een boom-bap weerlegging tegen Lollipop en de implicaties voor R & B.
Sleutelmoment: De openingsmaten; die door iedereen kan worden voorgedragen, van Asher Roth tot Barack Obama.
A Milli, door verschillende publicaties gebrandmerkt als het beste hiphopnummer van 2008, had voor Wayne niet op een beter moment kunnen komen. Het precedent dat Lollipop dreigde te scheppen, was gevaarlijk; het opvolgen van dat sexy, voor-de-dames-slaapliedje met iets anders dan een dreigend straatlied, zou in het teken van zelfmoord hebben gestaan. Gelukkig kreeg Wayne een black-out op de 808-conventie in Bangladesh en ontketende een grandioze tongzweep gericht op al zijn tegenstanders. Ze zeggen dat ik rappineer zoals Big, Jay en Tupac, en Andre 3000 grapt Wayne over het laatste couplet van het nummer. Braggadocios? Ja. Hyperbool? Kan zijn. Je kunt echter niet beweren dat A Milli Wayne terugbracht naar zijn mixtape-roots en fans dat verzekerde Carter III zou een evenwichtige kracht zijn om rekening mee te houden.
December 2010 - 6 voet 7 voet
Waarom het belangrijk is: Dominantie hersteld.
Sleutelmoment: Dus verkeerd begrepen, maar wat is een wereld zonder enigma?
De oogverblindende en triomfantelijke 6 Foot 7 Foot voelt nog steeds zo fris aan Carter IV release dag zoals het deed tijdens de iTunes-première, acht maanden daarvoor. Conceptueel vergelijkbaar en klinkend als een met steroïden geïnjecteerde versie van T.I.'s I’m Back, het was duidelijk dat Weezy met wraak uit Rikers Island was gestapt; meer specifiek, het was tijd om iedereen terug te brengen naar Planet Weezy. Afgaande op de intensiteit en helderheid van zijn stem, is het alsof hij in de gevangenis geen enkel woord heeft gezegd - dit is vocaal gezien een van Wayne's sterkste uitvoeringen. Absoluut druipend van gedenkwaardige lijnen, 6 Foot 7 Foot versterkte onmiddellijk de liefdesrelatie van het publiek met Lil ’Wayne en liet hen verlangen naar een nieuw album. Excuseer zijn charisma.
Ryan Redding is een freelance muziekjournalist en voormalig medewerker van Atlantic Records. Hij verblijft momenteel in Pasadena, CA. Hij is te bereiken via DoubleR2000@hotmail.com.
