4,5 van de 5- 4.19 Gemeenschapsbeoordeling
- 27 Heeft het album beoordeeld
- 18 Gaf het een 5/5
Bijna een jaar geleden gebruikte Tyler, The Creator routinematig het internet om zijn aanwezigheid te laten voelen, stuurde hij schokgolven via Twitter terwijl hij zijn beruchte @fucktyler-handvat liet rusten. Hij beweerde dat de verhuizing voor professionele doeleinden was, maar het was het hoogtepunt van een geleidelijke volwassenheid en ontwikkeling, aangezien hij in de loop van zeven jaar een multimediaal hoofdbestanddeel is geworden. Om de twee jaar albums laten vallen zoals een uurwerk, de uitrol voor (Scum Fuck) Flower Boy kreeg in 2015 een zekere scepsis Cherry Bomb was zijn meest polariserende release tot nu toe.
Hoofdsingle Who Dat Boy hield vast aan Tylers formule om een curveball te gooien die geschikt is voor fans van de eerste dag, terwijl hij geen indicatie geeft van de visie van zijn nieuwste werk. Geestloos van aard, hier werkt hij samen met zijn fashionista BFF (en tour road mate) A $ AP Rocky voor een rauwe jam die klinkt als de score van een horrorfilm. Gezien de stilistische polaire tegenstellingen van het paar, is het logisch om hun tweedeling te overbruggen, omdat het ervoor zorgt dat hun fans elkaar overlappen. Maar het was een curveball. Na lang de angst en druk van het spelen van de underdog te hebben overwonnen, met Bloemist , Tyler, The Creator is niet minder vastbesloten om respect te vergaren als een muzikale visionair. Men kan stellen dat geluk niet alleen een bijdragende factor is, maar ook het lopende thema van het album, aangezien de titel een metafoor is voor zaden die zijn geplant tijdens het bescheiden begin van Odd Future. De visie is een volledige 180 ° van de donkere energie die zijn vroegste opnames definieerde; zie bijvoorbeeld het voorwoord, dat een snaargedeelte gebruikt om het tempo te bepalen voor een lp die de teleurstelling van het laatste project ongedaan maakt.
Met het album dat vroeg lekte tot grote vreugde van consumenten die geobsedeerd waren door zinloos tabloidvoer, verspreidde zich snel speculatie dat Tyler gebruikte Bloemist om zijn seksuele voorkeur aan te kondigen (in tegenspraak met de smet waarmee hij in het verleden heeft gespeeld). In het korte intermezzo komt Soms een gereserveerde man met het verzoek om de volgende See You Again op de radio te horen, terwijl hij zinspeelt op het feit dat hij in het geheim het onderwerp is van de fantasieën van de pianist die daarin worden onthuld. Hier zijn geluid voortzetten terwijl hij verdergaat waar zijn vorige hoogtepunt in 2013 was Wolf weggelaten, vallen weelderige toetsen en klappen op, terwijl Kali Uchis (een sleutelfiguur in Tylers arsenaal) zich sonisch de perfecte partner voorstelt.
Laat de geruchtenmolen het vertellen, Bloemist is een onthullend oeuvre waarin Tyler LGBT-banden claimt via de dromerige Garden Shed. Als een van zijn krachtigste opgenomen momenten tot nu toe, bouwen psychedelische gitaarlicks en synths een ballad op met Estelle-zang, omdat bevrijding wordt aangemoedigd voordat lawaaierige feedback plaats maakt voor een biechtverslaafde. Een complete verrassing als het waar is, hier werkt de doorgaans expressieve muzikant door verwarde emoties die hij naar eigen zeggen voor de wereld als geheel verborgen heeft gehouden. Er is genoeg vaag grijs gebied achterlatend om mensen af te vragen, het is logisch dat het nummer een conceptuele shtick is, aangezien Tyler eerder rollen heeft gespeeld, waaronder een gedegenereerde crimineel, een gestoorde schoolschutter en een drugsdealer op wax. Ook met de komst van Steve Lacy van The Internet als de nieuwste virtuoos Odd Future Kinsey Scale blender (naast bandlid Syd The Kid en de Frank Ocean), zou het meest zichtbare lid van de bemanning simpelweg een eensgezind standpunt kunnen innemen ter ere van hen. Desalniettemin geeft Garden Shed een dappere stem aan wat nu mogelijk vier jongvolwassenen zijn (om nog maar te zwijgen van talloze luisteraars) die niet gedwongen zouden moeten worden om te vechten tegen de aantrekkingskracht van hetzelfde geslacht in een bekrompen wereld. Er is veel ophef gemaakt over de opwindende I Ain’t Got Time waar Tyler zegt: ik kust al sinds 2004 blanke jongens, maar er moet worden opgemerkt dat hij al heel lang de komische vaardigheid van Eminem aanbad om bizarre uitspraken te doen.
Meneer Lonely is misschien de eerste keer dat hij uitlegt dat zijn aandachtzoekende capriolen en autofetisj beide voortkomen uit innerlijke leegte, een rationalisatie die herhaald werd op Verveling. Ongetwijfeld het hoogtepunt van het album (en een eerbetoon aan NERD's talent voor drumcrescendo's), met de hulp van mooie akkoorden van zangeres Corinne Bailey Rae en anderen, verkent hij het geschenk en de vloek van een genie zijn die noch onder de indruk noch geïnspireerd is door oud gewoonten en vrienden. Evenzo is Pothole een afscheidsbrief aan vroegere, aangezien Tyler niet-gespecificeerde incidenten aanpakt, waaronder de onaangename uitbarsting van 2015 van Hodgy Beats met betrekking tot veranderingen in de dynamiek van hun kliek.
Met een kloksnelheid van 47 minuten is het album zowel Tyler, het kortste en meest samenhangende album van The Creator tot nu toe, als vol introspectieve bekentenissen die logischerwijs aansluiten bij zijn publieke karakter. Na Pharrell's expertise te hebben bestudeerd voor het creëren van melodieën uit het niets met weinig tot geen sampling, heeft zijn compositorische schittering hem naar de status van een maatschappelijk icoon gedreven, wat blijkt uit de missie: vertel deze zwarte kinderen dat ze kunnen zijn wie ze zijn op Where This Flower Bloeit. Hoewel hij gevangen zit in de attributen van het materialisme, zoals de gewone superster-rapper, wordt Tyler nogal onderschat als MC, ondanks het feit dat zijn productie hem soms overmeestert. Nu hij melodisch weer op het goede spoor zit, is het tijd om te genieten van zijn nieuwe kunstenaarschap.
