Logica vertelt de verhalen erachter

Logica is de nieuwe grote jongen in de buurt. De 24-jarige presentator heeft iets opmerkelijks gedaan: doorbreken van de kakofonie van muziek en emcees om opgemerkt te worden. Veel heeft te maken met zijn laatste album Onder druk , dat bijna universele lof heeft verdiend en in de eerste week 70.000 heeft verkocht. Een opmerkelijke prestatie in het huidige tijdperk waarin streamingbedrijven zoals Spotify en Pandora de dag regeren.



Hij heeft een lange weg afgelegd. Zijn laatste mixtape Young Sinatra: Welcome To Forever was, hoewel bedwelmend en aangrijpend, lang niet zo technisch, bekwaam of emotioneel geluid als deze LP zou worden. En met zijn nieuwe plaat in de mond van honderden thosuands, zo niet miljoenen mensen, is de jonge Maryland-artiest de beste om de wereld in brand te steken.



Sommigen bellen Onder druk deze jaren GKMC , en sommigen noemen hem het volgende grote ding in Hip Hop, maar wat je ook van hem denkt, je kunt zijn eerlijkheid niet ontkennen. Hij is heel open geweest over zijn verleden en zijn tumultueuze jeugd, dus we dachten dat we een andere weg zouden inslaan. Hier zijn de verhalen achter het maken van de meeste platen op het album, met een paar levenslessen die hun weg vinden naar het gesprek. En als je goed luistert, hoor je misschien gewoon de volgende grote Rap-superster die naar buiten komt.






Logic legt Under Pressure, The Intro en Soul Food uit

HipHopDX: Het grote citaat dat er is, is dat Onder druk is een kruising tussen GKMC en die van Kanye West Diploma uitreiking . Wat vind je van dat soort vergelijking?



Logica: Ik denk dat wanneer je geweldige muziek maakt, ze je vergelijken met geweldige artiesten, en ik denk dat ze het waarschijnlijk meestal alleen hebben over het vertellen van verhalen en de live instrumentatie en dat soort dingen. Maar uiteindelijk geloof ik echt dat dit een Logic-album is en dat het mijn geluid is en dat ik mezelf echt heb gevonden. Weet je, Miles Davis zegt dat je lang moet spelen voordat je kunt spelen zoals jijzelf en ik denk dat ik op dit album speel zoals ikzelf.

DX: Je vaardigheden groeien met sprongen en grenzen tussen projecten en nu op het album ben je enorm verbeterd van de mixtapes tot deze LP. Wat verklaart die enorme sprong in vaardigheidsniveau?

Birdman gaat uit op ontbijtclub

Logica: Ik denk dat het mezelf vindt. Zoals, op de mixtapes, zou ik praten over mijn familie of gewoon over wat ik had meegemaakt. [Ik] had het zeker veel over ras, zwart en wit zijn. Maar op dit album heb ik het helemaal niet over ras, ik heb het over cultuur. Dus voor mij denk ik meer, dus als ik in dit album duik ... Toen ik voor het eerst het nummer Under Pressure creëerde, de negen minuten durende Hip Hop Bohemian Rhapsody like Queen [lacht], denk ik dat dit het eerste nummer is dat ik ging, That is who Ik ben. Dat ben ik. En het zette de toon voor het restalbum bij het maken van alle andere records.



DX: Weet je, Under Pressure is negen minuten en twintig seconden en dat deed je in 2014, waar iedereen zich zorgen maakt over fragmenten. Wat was het idee daarachter?

Logica: Ik was op tournee met Kid Cudi op dat moment, wat zo cool is. Schreeuw het uit naar die vent. Ik kreeg veel voicemails op mijn telefoon omdat ik het zo druk had en ik op dat moment gewoon niet de mogelijkheid had om bepaalde mensen terug te bellen, zelfs niet mijn eigen familie. [Maar] alleen omdat ik het zo druk had. En ik had deze eerlijke echte voicemails van mijn zussen of mijn vader, mijn broer en al deze verschillende mensen, die je in de tweede helft van de plaat hoort. Ik herinner me gewoon dat ik in hotelkamers was en ik eindelijk de kans kreeg om een ​​aantal van hen terug te bellen. Maar wat ik deed, was dat ik die voicemails verdomd bijna woord voor woord transcribeerde en ze gewoon in rijm veranderde voor de goede orde. Weet je, ik produceerde de beat en ik schreef net. En ik was altijd zo gewend aan ... Ik was altijd als de Fab, Big L, clou opscheppen op de mixtapes, maar het was iets met deze plaat waar ik, toen ik dit eerste couplet schreef vanuit het perspectief van mijn zus, erg op leek , Ik weet het niet ... Ik denk niet dat dit zo goed is. ‘Omdat ik alleen maar aan de opschepperij denk, omdat ik gewoon indruk wil maken op mensen. Ik heb al die shit laten gaan. Ze probeerden allemaal indruk te maken op iemand, en ik had zoiets van, man, ik ga gewoon luchten. Deze beat is nu mijn therapeut.

En zo kwam het allemaal tot stand. Maar het gekke is dat het eerste deel van het nummer niet bestond. Dus technisch gezien was de tweede helft het hele nummer. En toen ging ik naar huis, en ik ging naar de studio en we zetten de sessie in Pro-Tools en om welke reden dan ook was het enige dat je kon horen dat Eazy - E. sample dat ik in een lus heb gevonden. Dus dat is het, en dan de gekke drums die echt kloppen. Dus dat is wat de eerste helft werd. Dus toen hoorde ik dat, en ik dacht: dit is een totaal ander nummer, dit is gek. En toen ging ik naar binnen en begon er andere melodieën mee te produceren. En toen brachten we de live gitaar en de cellisten en al dit spul binnen en het werd iets heel anders. En voor mij ging het over de dualiteit van de mens. Dus het ging over onder druk staan ​​als logica en onder druk staan ​​als Bobby, en ik wist dat het van dit naar dat zou gaan, ook al had ik dit al gemaakt. Dus ik dacht na over hoe ik een naadloze overgang naar deze tweede helft kon hebben, en dat is toen ik de haak of de brug creëerde. Weet je, werk zo verdomd veel dat ik bang ben dat ik alleen zal sterven / Elke diamant in mijn ketting, ja, dat is een mijlpaal / Al deze muthafucka's vragen me om geld, man, het enige dat ik geef jullie klootzakken is de kiestoon. En dan gaat dat in de tweede helft van voicemails. Dat is vreemd. Ik heb dat nog nooit aan iemand verteld.

DX: [Lacht] Dus kun je praten over de intro en hoe dat tot stand kwam?

Logica: Dus wat ik hier geweldig aan vind, is [dat] je een artiest tien verschillende nummers of instrumentale nummers kunt geven en je krijgt tien verschillende platen. Dus bijvoorbeeld N * ggas in Parijs werd aan verschillende emcees gegeven. Pusha T was een persoon die het had en het doorgaf, maar het landde bij Kanye en Kanye maakte er een ongelooflijke plaat van met Jay Z. En dus voor mij was dat record Bound 2, wat eigenlijk geen I.D. gemaakt, wat zo grappig is, en dan 6ix, mijn producer die het grootste deel van het album heeft gemaakt ... Soms kijken we naar enkele van onze favoriete liedjes en producers en enkele van hun salto's en zeggen: Oh, laten we dat omdraaien en doen het is echter anders. Weet je, maak het ons eigen. En hij deed dat met Bound 2 en de sample was Airplane (Reprise), en het gekke hieraan (ik heb dit ook niet gezegd) is dat nadat hij dat nummer had omgedraaid en toen ik naar binnen ging en al mijn vocalen legde, als je gaat en je luistert naar het einde van de originele sample, zijn er een heleboel kinderen. Maar de BPM rijdt over de beat heen, dus toen ik probeerde het te vertragen en de break-beat eroverheen te zetten, klonk het als stront. Dus speelden we letterlijk alle instrumenten zelf af. Dus we gebruikten de sample niet echt, we gebruikten de publicatie, het schrijven, niet de master sample. We pakten het niet alleen en zetten er drums op, we gingen er echt weer in en speelden het opnieuw. En aan het einde wilde ik dat gevoel van die kinderen die zeiden dat je in mijn vliegtuig mag rijden. Dus, dacht ik toen, aangezien ik het niet kan gebruiken, zal ik mijn best moeten doen om het opnieuw te maken. Dus ik nam de melodie en veranderde het van Vliegtuig in mij. Het klinkt dus als kinderen, maar dat is stemmanipulatie. Dat ben ik die naar binnen ga en dingen gebruik zoals de stemaanraking, die Timbaland gebruikt en ik verander dat in: Jij kunt echt alles.

DX: Dus ik wilde gewoon in Soul Food komen. Kunt u ons het verhaal daarachter vertellen?

Logica: Soul Food. Oke. Nou, roep eerst naar Kebu (Alkebulan) vanuit Atlanta. Dus ik was op Soundcloud en om een ​​lang verhaal kort te maken, kwam ik deze kerel tegen die op deze beat klopte. Hij is dus een producer en een rapper. En het heette 1970 en het was deze prachtige sample en gekke drums die hij deed. En ik sloeg hem uiteindelijk op en zei: Hé, man. Ik zou dit heel graag voor mijn album willen gebruiken. Dus hij gaf het aan mij. We hebben het zelfs nog meer gereproduceerd. Ik en Steve Wireman, wiens hele album gitaar speelt en dat soort dingen. Weet je, we hebben de drums een stuk vetter gemaakt. En toen werd het monster niet gewist. Dus de operazanger ... het origineel werd niet gewist. En we hadden het in stukken gehakt, dus technisch gezien hadden we een nieuwe melodie. Dus toen we eenmaal van de master af waren, was het publiceren compleet anders. Maar ik wist niet wat ik moest doen. Omdat er een moment was dat ik dacht dat ik de plaat zou moeten schrappen, en ik dacht ... Omdat de sample zo ongelooflijk was dat ik echt bang was dat ik hem niet opnieuw zou kunnen maken. Toen nam ik contact op met DJ Khalil. Wie is een fenomenale, legendarische producer en ik had zoiets van, Yo, kun je me helpen? Kan je dit doen? Hij was de enige persoon aan wie ik dacht: van alle mensen die ik ken, wie zou dit kunnen doen? En hij heeft het opnieuw gemaakt, en het was geweldig. Dus hij had een operazangeres binnen laten komen en enkele andere mensen legden nog wat snaren en allerlei dingen, en we gingen er gewoon doorheen. Maar de tweede helft werd geproduceerd door 6ix. En dat deed hij alleen. Dat deden we net als een jaar voordat ik Soul Food deed. En, ik weet het niet, ik had daar zo lang aan vastgehouden omdat ik er dol op was, want dat was eigenlijk een tweede deel van een ander nummer dat een tweedelig nummer was. Dus ik nam het gewoon, en het paste, en ik deed het daar op. Want na die intro bedoel ik dat het een erg hiphopalbum is, toch? Het is een heel hiphop, een heel muzikaal album, maar het is wel hiphop. Het is rauw. En de intro is dat niet. Het is erg mooi en muzikaal en melodieus. Dus ik wilde mensen neuken, dus als ze het voor de eerste keer horen, denken ze: Ah? Mensen zullen zijn als, wat? Waarom zegt iedereen dat dit album ongelooflijk is? Deze klootzak zingt en zo. En daarna sloeg ik je met zes minuten rauwe lyriek. En mensen vragen me ... Ze zeggen: denk je dat dit album hiphop gaat veranderen? Nee. Ik denk niet dat mijn album hiphop zal veranderen, maar ik denk dat het de manier waarop mijn fans naar hiphop kijken zal veranderen. En daarom heb ik die nummers in die volgorde gemaakt.

Logica vertelt de verhalen achter Never Enough & Metropolis

DX: We hebben gezien dat je Kid Cudi’s Pursuit Of Happiness op Never Enough hebt geïnterpoleerd samen met een So Fresh So Clean-sample. Kun je daarover praten?

Logica: Dus alles is extreem conceptueel op het album, [en] dit werd gedaan door DJ Dahi die dat deed Geldbomen, Slechtste gedrag, Mijn type feest door Kennedy House ... Dus ik was een grote fan van hem en toen we de studio binnenkwamen dacht ik: Man, laten we het gewoon voelen, maat! En hij speelde gewoon wat gekke stront voor me. Ik heb er een uitgekozen. Het was destijds een soort skeleton-beat. En hij ging gewoon naar binnen en produceerde het naar wat u vandaag hoort. En ik dacht dat ik iets anders wilde doen. Dus ik dacht: hoe kan ik praten over geld, bitches, drugs, feesten… Zodat het oppervlakkige niveau, onwetende klootzakken zouden kunnen zijn als: dit is gek! Maar het zou een echte onderliggende betekenis hebben. Toen raakte het me! Hoeveel drank je ook drinkt, wiet rook je, teven die je neukt, geld dat je krijgt… Zelfs in de zakenwereld of wat dan ook. Waar je ook bent in je job, in je carrière ... Waar je ook bent, je wilt meer. Het is nooit genoeg. Dat was het concept voor mij. Het is nooit genoeg. Nu ik hier ben, is dit ongelooflijk. Maar ik wil een miljoen interviews met jullie. Ik wil dat jullie me terug uitnodigen. ik was een eerstejaars op de XXL-omslag . Ik kwam daar en ik had zoiets van, Ah, dit is geweldig. Ik wil mijn eigen verdomde hoes op XXL. Ik was op de BET cypher . Ik wil volgend jaar hiphopartiest van het jaar, fuck dat. Ik waardeer het. Ik bedoel, mensen geven dit album negen-plus-beoordelingen. Dat is gestoord! [Maar] ik wil een verdomde Grammy. Het is nooit genoeg. Als ik een Grammy win, wil ik er tien. Als ik er tien heb, wil ik er twintig. En als ik dit onder de knie heb, wil ik acteur worden. Dan wil ik in films spelen. Dus het is nooit genoeg, en dat was het concept voor dat nummer, en ik ben echt blij dat ik een beetje onwetend kon zijn over die plaat.

Hoe dan ook, dus het begint als [gaat in lied]. En je kunt de L.A-invloed echt horen. Het is bijna alsof Project Pat Los Angeles ontmoet. Gewoon rondhangen met Terras Martin en al die jongens. Omdat L.A een prachtige plek is, weet je? Daarom klinkt het voor mij op het hele album niet als de oostkust, het klinkt niet als de westkust, het klinkt niet als het zuiden, het klinkt gewoon als muziek, een hoogtepunt. Dus ik doe die leuke Project Pat-stroom en dat gaat in het OutKast-voorbeeld. Dus ik nam een ​​beetje de melodie, dat is de publicerende kant van de dingen. Dus ik nam de master niet, en ik deed het een beetje opnieuw. Andere 3000 gelukkig het monster gewist, wat verbazingwekkend is dat hij, ik weet het niet, moet weten wie ik nu ben. Zoals, ik herinner me dat ik in de schoolbus zat en dat liedje op de radio hoorde toen ik een kind in de 8e klas was. Zoals, dat is raar, weet je? Dus om de cirkel weer rond te krijgen ...

En dan dat Cudi-gedoe ... Ik wist niet dat ik die shit moest opruimen. Ik probeerde dat niet eens te doen. En toen zeiden Def Jam en mijn advocaten, ja, we moeten dit waarschijnlijk gewoon ophelderen voor het geval dat. Maar Cudi is mijn homie. Dat is mijn broer. Hij is zo'n geweldige kerel. Dus we sloegen hem gewoon op en ze waren er zo cool over. Daarna moesten we contact opnemen Ratatat , met wie Cudi eerder heeft samengewerkt omdat ze schrijvers van het nummer waren. En iedereen was gewoon super gaaf, op het allerlaatste moment en het was geweldig. Dus dankjewel.

DX: Dus ik wilde het gewoon hebben over Metropolis. Ik ben een grote fan van Bill Withers ...

welke albums zijn er deze week uitgekomen

Logica: Bill Withers, dat klopt. Kijk, u doet uw huiswerk. Dank u. Bedankt, klootzakken!

DX: En, weet je, gebruik mij. Hoe is dat gebeurd?

50 cent op de omslag van xxl magazine

Logica: Dus het is grappig. Het is geen directe steekproef, het is een recreatie. Dus dat ben ik aan het samenstellen van echt dope drums en het laten klinken als de break. Ik denk dat dat is wat veel hiphop is. Veel hiphop is alsof deze drums gek klinken, dus je neemt het en je doet het opnieuw omdat Metropolis ... het is een ander ... ik geloof Kendrick gebruikte dit op Sing About Me / Dying Of Thirst omdat Like ... Now Like is Pac Div die daadwerkelijk produceerde Zing over mij / sterven van dorst voor Kendrick en dat nummer is ongelooflijk. En ik herinner me dat ik bij hem ging zitten en praatte over dit soortgelijk soort drums en hoe gek ze waren. En ik eindigde mijn versie op Metropolis en ik vond het geweldig. En ik hou van wat Like deed met die drums en alleen de kick en alles wat hij deed. Dus ik produceerde deze plaat met Rob Knox . En hij heeft gewerkt met als JT, een miljoen verschillende mensen. Hij is als de hitmaker. Wat grappig is, want hij kwam op mijn niveau. Niet zoals, op een slechte manier, maar in plaats van mij de cliché-hit te geven, kwam hij naar beneden en maakten we samen muziek. Daar heb ik de drums op gedaan. En we waren daarbinnen en ik ben op de hi-hat aan het slaan ... Dus ik deed het in Ableton. En terwijl ik dat doe, begint hij gewoon de Rhodos te raken. Dus dat is hoe dat allemaal samenkwam. Maar het begon natuurlijk wel met de inspiratie van Withers. En gewoon die nieuwe dreun geven, want als je echt naar dat nummer luistert, zijn de drums anders. En ik wil deze term helemaal niet op een slechte manier gebruiken, maar ze zijn als zwakker. Ik bedoel niet dat ze niet zo indrukwekkend zijn of dat ze niet zo ongelooflijk zijn, maar ik bedoel al met al dat Hip Hop-drums moeten kloppen, weet je? [Die] gaan gewoon meer over het laten schijnen van zijn zang. Ze zijn gewoon meer ontspannen. En dat patroon was zeker de inspiratie erachter, maar dat is wanneer je de snaren hoort en dat is wanneer je ook Terrace Martin hoort spelen. Dit is ook waar je mijn hoort Bone Thugs inspiratie! Als je naar de drie stapels luistert. Dat hoor je. Je kunt mijn liefde voor Quentin Tarantino horen. Ik hou daarvan.

Metropolis heette oorspronkelijk voor mij Treinen, Vliegtuigen en Automobielen, omdat ik vertel over mijn ervaringen met reizen over de wereld vanwege muziek, mijn vliegangst en al deze verschillende dingen. De eerste keer dat ik op tournee ging en mijn eerste locatie in Chicago uitverkocht, neem ik je mee naar Europa. Ik heb het over het eten van Belgische wafels voor het eerst en zo. Ik zat in de trein en het kan uit Amsterdam komen ... Hoe dan ook, ik stap uit de trein en daar zijn Belgische wafels en ik denk: ik moet dit hebben. En ik schreef erover [lacht]. Ik denk dat dat het minste over hiphop is om over te schrijven, denk ik. Maar ik deed het. En dan zeg ik iets over stoten Mos Def (Yaasin Bey). Dus het is dit leuke woordje omdraaien over de trein, de baan, op de plaat en dan gaat het * een regel rappen *. Want voor mij drink ik niet, ik rook niet ... ik stopte gewoon met het roken van sigaretten, en ik weet zeker dat dit iets is waar je zo snel mogelijk in wilt komen. Dus op dit moment heb ik geen bankschroef behalve geweldige interviews zoals deze.

Logica breekt bounce, tot het einde en worstelen af

DX: Dus ik wil het hebben over Till The End. Hoe heb je het album bij elkaar gebracht?

Logica: Dus Till The End is eigenlijk het laatste nummer dat ik op het album heb geschreven en opgenomen. Dus de laatste twee nummers die we voor het album hebben opgenomen, waren Bounce en Till The End. Dus voor Bounce wilde ik gewoon iets dat ik kon uitvoeren. Ik wilde gewoon iets leuks en een kleine pauze van zo'n donker album. En we deden dat en hadden een geweldige tijd.

Dus voor [Till The End] dacht ik, ja, laten we dit doden. Ik wil een verklaring afleggen. Dus dat is waarom het zich opent als: dit is het soort shit waar ze over lezen, net als Chris .. Ik heb het over mijn manager, mijn beste vriend, zoals Chris zei, ik moet het eruit laten bloeden. Ik ga daar gewoon op in, het tweede couplet, Oké, laatste couplet, ik moet het laten tellen / Ik zal niet praten over mijn bankrekening / Zoveel komma's dat ik moet pauzeren, en ik kan het me niet veroorloven om gewoon de maten te verspillen / Ik was een schemin '/ ik droomde / ging een tijdje weg, maar ik ... Net dat, en, vertel Def Jam als ze de cheque niet afsnijden / ik stuur Chris om hun nek af te snijden / Ik hou van het gebouw , geen gebrek aan respect ... Het is net als iedereen neuken, man! Fuck iedereen! Niemand wilde me een mede-teken geven. En ik denk dat ik daar ook veel over praat op Buried Alive en de interne strijd die je kunt hebben, zoals: waarom kreeg hij de mede-tekenen? Ik heb veel meer fans dan hij. Ik kan de wereld rondreizen. Mijn muziek is beter dan hij ... ik weet dat het zo is. Maar geen gekke rapper zijn, maar gewoon neuken, man! Maar aan de andere kant kan het gras groener zijn. Ze kregen bijvoorbeeld het mede-teken en ze kregen de tweet van die en die, maar ze hebben zoiets van, Fuck! Hoe komt het dat ik niet kan toeren? Hoe komt het dat ik geen fans heb? Dus dat was toen een soort einde. Zoals, zo positief als een fuck die je kunt krijgen van iedereen die met me aan het rocken was, dat is wat dat was.

En toen kwamen The Frontrunners binnen. Het is een man en vrouw. Dit prachtige mooie zwarte stel. Ik weet bijvoorbeeld niet hoe ik het moet uitleggen. Ze kwamen binnen en we vibreerden. Ze deed de haak. En, S1 en M-Phazes ging naar binnen en produceerde de beat uit. We hebben de afspraken gemaakt. En daarna ging S1 terug naar Texas. M-Phazes ging naar Australië [en] toen bracht ik op het einde de live strijkers binnen. En ook, alsof ik je nep, alsof het vervaagt en je denkt dat het voorbij is. Je begint erover na te denken ... En dan komt het weer bij je terug. Er is alleen deze triomfantelijkheid en dan vervaagt het en hoor je die fucking Diploma uitreiking typ strings, de Kanye en dan, eh ... Het spijt me, ik voel me nu echt mezelf. Het spijt me, man. Ik hou gewoon van dit album en ik heb er zoveel in gestopt ...

Het was een ongelooflijke ervaring om met S1 te werken. Het was een geweldige [ervaring] om met iedereen op dit hele album samen te werken. Leuk vinden Tae beest van de TDE kamp, ​​iedereen is zo aardig en erg hoffelijk geweest, en aardig voor mij. En, ik weet het niet, man. Het is raar geweest. Ik heb nog niet gehuild. Ik huilde toen het onder de knie werd. Dus het was nog niet uit, maar toen het onder de knie was, huilde ik zeker als een klein kreng. Ik deed. Ik omhelsde 6ix. Ik gaf 6ix een dikke knuffel en ik omhelsde hem en ik vertelde hem dat ik van hem hield. Omdat je je moet voorstellen, man, alsof je uit het niets komt, man. Alsof het zo cliché is! Ik kwam uit het niets! Zoals, van vodden tot teven! Maar we hebben het over melkpoeder, man. Bologne was een luxe. Alsof die shit hier krankzinnig voor is [en dan]. Het is een ongelooflijke reis. Het is geweldig geweest. Het is en wordt ongelooflijk ontvangen. En daarom kom ik hier verdomme weg. Legit. Ik ga geweldige interviews doen met geweldige mensen zoals jij, maar behalve dat, bro, zet ik gewoon alles daar neer. En gewoon praten over mijn ervaringen sinds het album af is. Sinds het uit is. En gewoon muziek maken, en schrijven en mijn best doen om het negatieve of het positieve mijn geest en wie ik ben niet te veel te laten uitwerken. Ik denk dat veel mensen zeggen: verander niet, logica. Je hebt een goede geest, broeder. En het is als, ja, ik voel je, ik wil niet veranderen.

DX: Je staat onder druk ...

Logica: Ja, ik sta verdomme onder druk!

Logica vertelt de verhalen achter Gang Related & Buried Alive

DX: Ik wil Gang Related en dat gekke monster van Carrot Man praten

Logica: Ja! Dat is 6ix! Ik ben net klaar met kijken Boyz n the Hood , klopt, en ik liet een gangstertraantje vallen dat veranderde in een tatoeage op de zijkant van mijn gezicht [lacht]. Nee, dus ik was aan het kijken Boyz n the Hood en ik had zoiets van, Dam. Omdat ik niet uit Compton kom of zoiets, maar ik kom uit Maryland en overal waar je gaat in de wereld zijn er goede plekken en er zijn slechte plekken. En ik ben getuige geweest van veel gekke dingen in mijn leven en het deed gewoon denken aan de dingen die ik doormaakte in mijn huishouden. Dus nadat ik ernaar had gekeken, sloeg [het] gewoon een snaar bij me en ik ga naar boven en hoor de drums. En ik heb zoiets van, Wow, dit is een perfecte timing. En 6ix is ​​daar gewoon een kleine Indiase kerel die beats maakt. En ik loop naar boven en in mijn hoofd voel ik het gewoon. Zoals, het geeft me gewoon deze veerkracht omdat ... Het is grappig omdat Gang Related een gangsterrecord is. Maar ik ben geen gangster, dat is niet mijn leven. Maar ik denk dat we in Hip Hop geweld en zulke gekke dingen verheerlijken. Ik heb dat nooit begrepen. De Murder Dog van Emcee Killa wordt vereerd of gevreesd of gerespecteerd omdat hij een onwetende klootzak is. Ik wilde iets creëren vanuit het perspectief van het leven in een huishouden waar deze mensen worden geboren, maar ik koos er niet voor om die kant op te gaan. Dus schreef ik die avond het eerste vers. Ik heb het geschreven en opgenomen ... Ik heb veel van het album in mijn kamer geschreven en opgenomen. En dus, ik schreef het die avond en ik legde het neer en ik speelde het voor zesentwintig en hij dacht: ho. Het eerste couplet is vanuit het perspectief van kleine Bobby, en alle dingen die ik bij mij thuis heb gezien. Van verdovende middelen, geweld, huiselijk geweld. Toen ik mijn zussen zag, werd mijn moeder verslagen, als een gek, weet je?

En bij het tweede couplet wist ik niet wat ik moest doen. Dus we praten 10 dagen en ik zit op één couplet. We hebben het over 40 seconden van een nummer, dus ik wist niet wat ik moest doen. Ik had zoiets van, man, weet je wat, dit is veel groter dan ik. Ik wil niet alleen over mij rappen op dit album, ik wil ook over andere mensen rappen. En toen kreeg ik het idee om te rappen vanuit het perspectief van mijn broers. En dus heb ik er lang en hard over nagedacht omdat ik het op de meest respectvolle manier mogelijk wilde doen. Dus belde hem voor zijn zegen en buiten de pauze zei hij: Geen probleem. En ik zei: Nou broeder, ik herinner me toen we elkaar voor het eerst ontmoetten toen ik acht of negen jaar oud was. En ik herinner me het pistool dat je in mijn hand stak en de drugs onder je bed en je reed me een blok rond en liet me zien hoe het werkte. En hoe je je geld hebt verdiend. Ik herinner me dat, maar wat gebeurde er toen ik er niet was? En hij vertelde het mij, en hij beschreef het en hij schilderde de foto. Ik heb het geschreven en niemand wil op straat zijn. Niemand wil drugs verkopen. Niemand wil dat doen. Laten we gewoon echt zijn. En ik wilde het beeld schetsen van iemand die op straat was die daar duidelijk niet wilde zijn en misschien soms bang was, maar je moet vooraan ophangen. Iemand die de middelbare school niet heeft afgemaakt, heeft niet de kans om te slagen in de coporate-wereld. Heeft niet de opleiding of de plaquettes die hij nodig zou hebben om een ​​gezin te onderhouden. En het is alsof hij bij McDonalds kan gaan werken en $ 4,75 per uur kan verdienen, of hij kan $ 5.000 per dag gaan verdienen om te zorgen voor zijn zoon die onderweg is en zijn meisje. Vandaar de titel Gang Related. Het zijn dus twee mensen van dezelfde plaats die totaal verschillende wegen gingen. Het gaat trouwens goed met hem. Hij is 34. Hij heeft een kind, hij heeft een baan, hij heeft een vrouw. Dus soms lukt het wel.

DX: Je had daar ook Mac Crew van KRS-One

Logica: Ja! Dit is krap. Ik heb nog nooit zo'n interview gedaan waarin je op alle voorbeelden wijst. KRS-One. Oorspronkelijk hoorde ik het op Keep Their Heads Ringin ’by Dr. Dre . En ik dacht altijd dat ze westzijde zeiden! Ik weet niet waarom. Ik heb altijd al van KRS-One geweten, maar ik hoorde dat nummer voordat ik studeerde KRS-One . Ik weet niet waarom ik westkant hoorde! Ik denk dat we muziek soms gewoon waarnemen zoals we dat willen. Alsof iemand die Gang Related voor de eerste keer hoorde zou zijn als: Wie denkt deze blanke jongen in godsnaam dat hij praat alsof hij op straat is ... Maar, chill motherfucker. Luister echt naar wat ik zeg als ik rappen van mijn broers respectievelijk. Maar met het KRS-One-ding, man. Ik dacht dat het het naar een ander niveau bracht. Zoals, het klopte gewoon met de drums en het zou worden gerespecteerd en vereerd van iedereen op straat tot iedereen in de buitenwijken. Mensen die het leven leidden en mensen die het leven wilden leiden [lacht].

Levend begraven

Logica: Dun Deal, die Hannah Montana deed, kwam naar mijn huis. Hij is een producer. En we hebben elkaar net ontmoet en het is grappig omdat ik niet wist of we zouden kunnen samenwerken omdat Migos … En Migos is cool! Maar dat is niet het soort muziek dat ik maak, het zijn twee totaal verschillende werelden. Maar hij kwam met zijn assistent. [Hij is een heel aardige vent, een echte heer] En hij gaf me 20 beats en ging weg omdat ik denk dat hij naar Trey Songz huis. Dus ik hoorde de ene beat waarvan ik dacht dat die ongelooflijk was, en de drums waren dope, maar voor mij wilde ik iets meer. Dus ik vroeg hem: heb ik je zegen om van dit lied mijn lied te maken? Hij had zoiets van: Ja, doe maar wat je wilt. Alle drums die je hoort zijn van mij, behalve de strik. Maar de rimshot en kick zijn van mij. Alle zang, dat is mijn homie Big Lenny. Ik liet hem die komen zeggen en ik stopte het in pro-tools en hakte het in stukjes. Dit is toen ik je ontdekte. En wat ik daarmee bedoel, is dat het een van die ad-libs is die ik ontdekte. Het klinkt nu stom, maar als je het over een slag doet, stuitert het gewoon. Voor mij is dat meer Timbaland met de geluiden. Maar hier bracht ik de strijkers binnen, man. Aan het einde van de plaat komen ze binnen en het is erg levendig en groots en groots. En het is een heel andere toon, maar ik denk dat Late Registratie daar al die live-instrumentatie en mij heeft geïnspireerd. Maar daarmee voer ik de OutKast-invloed in, met de stemmanipulatie en het buitenaards laten klinken. Nu dat is gewoon van ATLiens en mijn liefde voor Big Boi en OutKast. Ze zouden aan het rappen zijn en het klinkt raar en helemaal gek.

Logic Talks Authenticity & Driving Miss Daisy

Logica: Schreeuw naar Gambino ! Gambino is gewoon hijzelf. Hij is verdomd raar en anders en dat is geweldig. Hij is zichzelf. Als Gambino niet had bestaan, zou Logic niet bestaan. Ik was een grote fan van Donald Glover voordat ik een vriend was [lacht]. Ik denk dat ik het in alle situaties cool speel, omdat we allemaal maar mensen zijn, maar als ik een fan van jou ben, ben ik een fan van jou en zal ik het je gewoon laten weten. Maar hoe dat tot stand kwam ... Mijn DJ en zijn DJ kennen elkaar, en ik denk dat ik zo op zijn radar ben gekomen. En hij stak zijn hand uit en volgde me op Twitter en op een dag nodigde hij me uit in zijn wieg. En hier ontmoette ik Fam ’. Schreeuw het uit, Fam! Fam is de homie. Er zijn niet veel goede mensen in deze branche, en mijn kring is buitengewoon klein, ook Stephen inbegrepen. Maar er zijn maar heel weinig mensen die ik als vrienden beschouw. Dat als ik om wat voor reden dan ook een plek nodig had om te zeggen, ik ze kon bellen. Het is echt. Ik wil dat mensen weten dat het geen mede-teken is. Het zijn geweldige mensen, en ik voel me vereerd. Gambino werkt niet zomaar met iemand samen zodat hij me een couplet zou geven ... Dat alles terzijde, ik was onderweg en ik produceerde het nummer en ik stuurde het naar Gambino voor een homie shit. Niet zoals, kom op dit of iets dergelijks. Dus mensen zullen waarschijnlijk zeggen: waarom heb je het dan naar hem gestuurd? Hij is een rapper. Het was meer zoiets als: dit is raar en anders en een beetje in zijn baan en ik vraag me af of hij een paar aanwijzers zal hebben. Ik stuurde het naar hem met mijn eerste couplet, en hij slaat me terug als: Yo, ik lach letterlijk hardop om hoe suf dit is. En ik ben, Echt waar ... Je kunt erop komen als je wilt! Als je het zo leuk vindt, klootzak, oké. Dus het is gewoon gelukt. Om een ​​lang verhaal kort te maken, hij deed het. Maar ik ga niet graag rechtstreeks naar hem toe, omdat ik onze relatie persoonlijk wil houden en niet zakelijk. En daarom is het goed om iemand als Fam daar te hebben ... Zo is dat gebeurd. Schreeuw naar ze.

DX: Gambino heeft veel te maken met authenticiteit. Wat denk je dat authenticiteit anno 2014 is?

hiphop r en b liedjes

Logica: Ik denk dat het jezelf zijn, en ik denk dat je niet kunt winnen in dit spel. Ik ben momenteel gefocust op dit album en dit album, maar ik heb materiaal. Dus het is alsof ze later, wanneer ik met het volgende album uitkom, een album als dit verwachten. Maar als ik ze een album als dit geef, zullen ze zijn als: Man, het is dezelfde shit! Hij rapt altijd dezelfde shit. Zelfde geluid. En als ik verander, zullen ze zijn als: Hij is verdomme veranderd, man. Hij schakelt over. Dus wat ga ik in godsnaam doen? Voor mij moet ik gelukkig zijn en de muziek maken die ik geloof. Neuk iedereen, man. Kijk, ik ga op tournee en verkoop een tour, dat is ongelooflijk! En zolang ik de muziek maak die ik live wil spelen, ben ik verdomd gelukkig. Maar als het op authenticiteit aankomt ... Deze kerel is zo grappig, zei hij, zwarte kerel in korte korte broek, dat is een dubbele verdachte. [Lacht] Je maakt jezelf belachelijk. Zoals, kerel, ik zie eruit als Squints from the sandlot. Ik denk dat als je lekker in je vel zit, je authentiek bent. Ik aarzelde bijvoorbeeld om mijn verhaal op dit album te vertellen, want als je naar me kijkt, denk je dat ik lieg over waar ik vandaan kom en de dingen die hij heeft gezien of meegemaakt op basis van de manier waarop ik spreek. Ik haat dat. Maar ik vertelde mijn verhaal hierover omdat ik dacht: fuck it. Mensen gaan het geloven of niet, maar ik word liever gehaat om wie ik ben dan geliefd om wie ik niet ben. Maar Gambino heeft me zeker geholpen om mezelf te zijn.

VERWANT: Logica verklaart het gebruik van rijmpjes om te spreken over ras, armoede en het opbouwen van het Ratt-pakket [interview]