4,0 uit 5- 4.32 Gemeenschapsbeoordeling
- 114 Heeft het album beoordeeld
- 77 Gaf het een 5/5
Joey Bada $$ heeft de release van zijn debuutalbum afgestemd op zijn 20e verjaardag en de titel, B4.Ja. $$ , lijkt een poging om de tienerjaren die tot dit moment hebben geleid, netjes samen te vatten. In de tweeënhalf jaar sinds de release van Joey's breakout-mixtape, 1999 , het hiphopcollectief dat hij als een middelbare scholier een vliegende start hielp, is uitgedund. Beginnend met de hartverscheurende zelfmoord van Pro Era-rapper Capital STEEZ in 2012, kwam er vorige maand nog meer verdriet toen de neef en manager van Bada $$ vorige maand overleed. De tragedies wijzen op een verder ononderbroken stijging voor de groep en de recente release van een foto van Malia Obama die een Pro Era-shirt aantrekt op Instagram markeert een onverwacht volledige mainstream assimilatie. Joey beweerde echter dat hij niet wist wie de eerste dochter was voordat hij de publiciteit opsloeg toen hij erachter kwam.
Ondanks zijn artiestennaam is Bada $$ nu officieel een jonge volwassene en heeft hij zijn nieuwste muziek doordrenkt met een somber, Third Eye open gevoel van zelfingenomen bewustzijn. Als 1999 boordevol nostalgisch enthousiasme, hebben de jaren daarna reden gegeven voor fans om gedesillusioneerd te raken over de steeds meer tradities van de artiest. Zomer Ridders , een mixtape-album dat in 2013 werd uitgebracht, was daarentegen donkerder en grimmiger, maar niet zo veelbelovend of bevredigend als het project dat erop volgde. Het siert dat Bada $$ een magneet is geweest voor en curator van sterke productie en dit nieuwe album is een bewijs van die affiniteit. B4.Ja. $$ rolt rond en nestelt zich in een stoffige, door een boom-bap aangedreven sfeer van weleer. Maar nogmaals, het belangrijkste probleem is dat het album meer teruggrijpt dan naar voren schuift, en Bada $$ staat nu voor zijn zwaarste hindernis om voorbij zijn eigen beste verwijzing naar de jaren negentig te komen. Net als veel andere hiphop-traditionalisten uit de derde golf, vinden Joey en zijn niet zo toepasselijk genaamde Progressive Era-team hun idee van perfectie in klassiekers die werden uitgebracht rond de tijd dat hij werd geboren.
lil jon echte nigga appèl
Dit joch is niet meer hetzelfde sinds Biggie me een klap gaf bij mijn doop, hij rapt op een eersteklas en merkbaar behendige (voor 2015) DJ Premier sneed Paper Trail $. Een paar nummers later, voegt hij eraan toe, heb ik de blauwdruk voor deze shit, Jay voor de Oh Vee; en dan, als eerbetoon aan zijn gevallen vriend, ken ik hij met Big Poppa / 2 Pacs, en de grote L rolde netjes / En dat is een grote woordspeling. Joey Bada $$ klinkt zelf het meest als een Enta Da Stage -era Buckshot echter, en er is blijkbaar een ironie van hem verloren als hij regels geeft als: Some niggas bitin 'flows, yo, that is inbraak, of hij blaast zijn borst uit over dezelfde hergebruikt-door-The Roots Dilla beat, Een van de laatste originele emcees die op de planeet zijn achtergebleven. Dat nummer, Like Me, is eigenlijk een van de sterkste op het album en bewijst verder dat Joey's meest fascinerende kwaliteit te maken heeft met zijn husky bariton en het vermogen om een essentie vast te leggen: zelfverzekerd maar ontspannen, eigenwijs maar cool. De songteksten zelf gaan echter nooit zo diep als ze beweren te zijn: mijn geest verbijstert wanneer de tijd wisselt / In de oceaan van sterren is het moeilijk om een bril te vinden. Voortbouwend op zijn jaren van stille consistentie, biedt BJ The Chicago Kid hier nog een andere passende vocale functie, deze keer met een nieuwe melodische lijn hij gebruikte hij bijna drie jaar geleden voor het eerst op een zwoel nummer voor Cali-rapper Thurz .
biggies reactie op hit em up
Escape 120 is het meest ambitieuze aanbod en weet er toch bij te horen. Chuck Strangers, die in een recent interview met DX zijn eigen werk aan het nummer toejuichte, bouwt een snel maar somber nummer op, voortgestuwd door een collage van lopende bassen en scherpe omgevingsgeluiden. Het nummer, met Joey's mede Hip Hop-wonderkind Raury, is geworteld in de jungle en verwijst naar mogelijkheden die verder gaan dan de boom-bap voor de Brooklyn-emcee langs de lijn. Nr. 99 is waarschijnlijk de typische snit van de plaat en de dreunende bas in het begin en de daaropvolgende schreeuw klinkt als een poging tot een vuilere en meer dreigende versie van het scenario van A Tribe Called Quest. Op Curry Chicken, het meest regelrechte soulvolle nummer hier, positioneert Bada $$ zich vertederend als een jonge jongen die in de lift zit, geïnspireerd door de thuiskoken van zijn moeder en deze missen. Dat nummer is een van de weinige voorbeelden op de plaat waar Joey zo persoonlijk openstelde. Hier past intimiteit bij hem, de beat en de plaatsing aan het einde van het album.
Over het geheel genomen is er maar weinig dat progressief is B4.Ja. $$ maar het is een voorname vernieuwing en het meest gepolijste project dat de jonge presentator tot nu toe heeft uitgebracht. Op die manier komt het zijn ultieme belofte na. De echte vragen blijven: wat is de volgende stap? Wat nog meer? Joey Bada $$ heeft bewezen volledig in staat te zijn de traditie in stand te houden, zijn volgende prestatie zou het allemaal kunnen doorbreken.
