Hiphop in 2020 voelt zo ... hol. Kan de essentie worden hersteld?

2019 voelt als een van de ergste jaren die hiphop in een tijdje heeft gekend.



Het is frustrerend dat 2020 niet veel beter wordt. Tot nu toe hebben we weer een underwhelming Eminem-album gekregen, een sterk, maar niet uitstekend, Royce Da 5'9-album, een Megan Thee Stallion-plaat die op de plank had moeten staan, en een Jay Electronica (zwaar met JAY-Z) project dat is waanzinnig overhyped .



Oh, en dit.








ik was even weg nu ben ik terug

Terugkijkend op de afgelopen anderhalf jaar hiphop, is het probleem niet een gebrek aan lyriek. Freddie Gibbs toonde zijn microfoonvaardigheden de HipHopDX Award-winnende Madlib-samenwerking Bandana . Het heeft ook geen progressieve inhoud gemist. Rapsody controleerde die dozen op haar super VOORAVOND album.



Nee, het probleem met de huidige staat van hiphop is een gebrek aan emotionele resonantie. Er is een idee van waar artiesten over gaan, maar niet per se wie ze zijn. In de jaren tachtig vond Hip Hop zichzelf nog steeds, maar in de jaren '90 brachten rappers albums uit met een volwaardige identiteit. Scarface nam ons mee naar de pagina's van zijn dagboek in ‘94 voor diepe gevoelens over leven en dood. En wie zou niet het gevoel hebben dat ze Tupac Shakur kenden nadat hij naar hem had geluisterd, rap over zijn frustraties, angsten en liefde op Ik tegen de wereld ? Rappers namen ons mee door hun dagelijkse leven. Ze lieten ons op een onwankelbare en poëtische manier hun ups en downs, hun vreugde, woede en verdriet beleven. Hiphop is een first-person genre en artiesten maakten optimaal gebruik van de aard van rap om hun menselijkheid bloot te leggen zodat de wereld het kan voelen.

Tegen de jaren 2000 waren persoonlijke joints op albums - zoals die voor de dames cut en de dead homies tributes - tropen geworden. Toch rappers zoals T.I. en The Game ontwikkelde zich als driedimensionale karakters op was door aggro-ethos in evenwicht te brengen met emo-sentimenten.

Maar nu - ondanks Tip en JAY-Z - zijn de meeste rappers uit de jaren '90 en 2000 dood, gepensioneerd of maken ze middelmatige muziek. En met Chance the Rapper die vol suikerzoete frisdrank op ons afkomt, worden de releasedata voor Kendrick Lamar, J. Cole en Drake (en Lecrae, voor de spirituele menigte) op iPhone-kalenders gemarkeerd als lichtpuntjes in anders saaie jaren voor traditionele hiphopfans.




Foto: Kevin Mazur / Getty Images voor Roc Nation

g-unit de verloren flashdrive

Zelfs de subset van emo-rappers zoals Lil Uzi Vert en Kodak Black is tamelijk eendimensionaal, en hun idee om diepgaande muziek te maken is om hun verdriet op tracks te laten vloeien. Het resultaat is een gevoel dat meer op één lijn ligt met de poppunkband Good Charlotte uit de jaren 2000 dan met DMX of Eminem.

Zeker, er is lyriek. Skyzoo zou een les kunnen geven in bars met de samenwerking van Pete Rock Retropolitaans . Er zijn de hits. Roxanne van Arizona Cervas is een oortje dat eindeloos kan worden afgespeeld. En Griselda is een van de meest opwindende dingen die rap in de recente geschiedenis is gebeurd. Er zijn echter maar een handvol huidige rappers - NF, Boogie en Aminé onder hen - die volledig gevormde identiteiten op wax hebben ontwikkeld.

Het is moeilijk om één reden hiervoor aan te wijzen. Een ding dat echter in me opkomt, zijn de verwachtingen van Generation Z. Een paar jaar geleden was ik in Pittsburgh in gesprek met studenten van de Carnegie Mellon University. Houd er rekening mee dat CMU de thuisbasis is van enkele van de beste en slimste studenten wiskunde, wetenschappen en kunst van het land. Dus, naar wie luisterden deze toonbeelden van academische excellentie?

nieuwe rapalbums komen uit 2017

Lil Uzi Vert.

Niemand geeft meer om songteksten, vertelde een student me. Het draait allemaal om entertainment.

Als jonge consumenten zich geen zorgen maken over de inhoud en in feite terugschrikken voor muziek die hen het gevoel zou kunnen geven, welke stimulans hebben rappers dan om multidimensionaal te zijn? Houd er rekening mee dat jongere rappers even oud zijn als hun luisteraars. Ze kunnen dezelfde houding hebben als entertainment boven emotie.

Lagere verwachtingen mogen hoe dan ook geen kwaliteitsverlies betekenen. Rappers hebben een platform om zichzelf met de wereld te delen. Een van de mooiste dingen van muziek is dat het echt de universele taal is. Zijn emotie overstijgt verschillende culturen en zelfs talen. Daarom treden rappers in het buitenland op en laten duizenden mensen meezingen met elk woord van hun liedjes.

Dit is een oproep aan alle artiesten: gebruik je platform voor meer dan alleen oppervlakkig entertainment, of een showcase van je vaardigheden, of zelfs een verplichte sociale boodschap. Gebruik het om je gevoelens en ervaringen over te brengen.

Het is tijd om originaliteit, authenticiteit en emotie terug te brengen in rap. Alles minder voelt als tijdverspilling. En we weten dat u in de huidige tijd genoeg tijd heeft om uw vaardigheden te verbeteren.

nieuw album brengt hiphop en r&b uit