G-Eazy catalogiseert zijn invloeden van Mac Dre tot Johnny Cash

Het gebied dat liefkozend The Bay wordt genoemd, is misschien wel het meest eclectische stukje wildgroei in de natie. Het begon als golven van immigranten die samen in de haven van Oakland neerstortten, en uitgefilterd in een buffet van culturele invloeden die innovatie na innovatie consequent naar het reguliere bewustzijn hebben geduwd. Niet anders is de invloed die The Bay heeft gehad op Hip Hop, waar artiesten vaak dienen als lakmoesproef voor wat er op een bepaald moment in de duistere Hip Hop-toekomst populair zal worden.

Van Digital Underground, MC Hammer, E-40, Hobo Junction, Mac Dre en Tupac tot Too Short, Lil B, Saafir, Spice 1, Mistah FAB, Souls of Mischief en de Luniz, het gebied net over de brug van San Fran 'heeft meedogenloos het Rap-publiek een verscheidenheid aan stijlen aangeboden die voor het grootste deel, hoewel geliefd, er niet in geslaagd zijn het hele land stormenderhand te veroveren. De redenen kunnen talrijk zijn. Maar of het nu een terughoudendheid is om binnen het grote labelsysteem te werken, wat leidt tot schaarse radio-spins ten oosten van Cali ’eigenlijke, of gewoon een diversiteit die vaak als niche wordt gezien, Oaktown blijft doorgaans zijn creativiteit verkiezen boven mainstream mega-acceptatie.

Dat is waar G-Eazy om de hoek komt kijken. Grondig uit de baai, maar met een esthetiek die iets meer inclusief is (met ook invloeden uit New Orleans), slaagde de relaxte emcee erin om zelfstandig een top vijf release te krijgen met zijn debuutalbum Deze dingen gebeuren en samenwerkingen met grote namen als E-40 en A $ AP Ferg, terwijl ze een fanbase cultiveren die net zo divers is als de metropool waar hij vandaan komt. Het zou niet overdreven zijn om te zeggen dat de luisterervaring van G-Eazy ook sommige titanen uit de industrie heeft gewonnen. Onlangs sprong Ricky Rozay op Eazy's I Mean It (Remix) samen met Remo, en eerder dit jaar ging hij in première met de Been On (Remix) met Rockie Fresh en Tory Lanez. Dus zou dit de volgende doorbraakster van de Bay kunnen zijn? De jonge spitter legt uit waarom het allemaal gebeurt.

G-Eazy Details Zijn merk opbouwen door middel van merchandise en diversiteit

HipHopDX: Je zei eerder iets heel interessants. Je zei dat koopwaar die crack is?

G-Eazy: Ja, merchandise is als drugs verkopen.

DX: Het is net als drugs verkopen. Je bent een onafhankelijke artiest. Hoe lang duurde het voordat je erachter kwam dat het merchandise-spel belangrijk is?

koning van de dot rapgevechten

G-Eazy: Te lang. Te lang. Mijn merchandise-game was lang slecht. En om eerlijk te zijn, ik denk niet dat de muziek er nog was. Ik denk niet dat het volgende er was, maar voor zover alles gaat, is de merchandise momenteel een grote verdiener voor artiesten. Het is duidelijk dat we allemaal weten dat de muziek niet meer verkoopt zoals vroeger, en de labels betalen niet het soort geld, dus wat doet een onafhankelijke artiest? Hoe verdien je die populariteit als artiest? En een t-shirt is iets dat je altijd kunt verkopen. Het is alsof je de consumenten een manier verkoopt om het merk te kopen waarmee ze de artiest waarin ze geloven, ondersteunen.

Maar het gaat er ook om dat je iets cools probeert te maken, niet alleen een naam op iets te plakken. Het is alsof je iets maakt dat draagbaar is, dus het heeft zowel een modieuze kant als een promotionele kant, en ik denk dat het heel belangrijk is om dat te combineren. Het brengt een soort dubbel positief met zich mee. Het is alsof je profiteert van het verkopen van de merchandise, maar je krijgt ook de aandacht van iemand die je stront draagt en herhaalt als ze rondlopen. Dus ik zeg altijd dat als we op een show zijn, als je dit in merchandise maakt, kijk er niet naar als: we hebben vanavond zoveel winst gemaakt. Zie het als: we hebben deze winst vertienvoudigd omdat je 400 shirts aan kinderen hebt verkocht die gaan rondrennen om jouw merk te vertegenwoordigen. Je gaf ze iets om je mee te promoten.

DX: Dat is iets waar u 100% nauwkeurig in bent als het gaat om het vergroten van de bekendheid van alles wat u doet. Ik vind het interessant dat het je te lang heeft geduurd als student bedrijfsmuziek. Ik denk altijd dat dat het soort dingen is dat ze je leren tijdens muzieklessen.

G-Eazy: Er zijn zoveel gebieden en zoveel facetten van dit bedrijf waar u zich zorgen over moet maken. Je hebt een aantal mensen die de ingenieurs-nerds zijn die talloze uren aan hun mixen zullen besteden. Je hebt mensen die dagenlang gewoon verzen schrijven en ze hebben notitieboekjes vol verzen, maar ze nemen niet echt genoeg nummers op. Je hebt mensen die gewoon beats maken, sommige mensen die zich alleen op de managementkant richten. Dan zijn er enkele mensen die gewoon van mode houden en gekke kleding ontwerpen, maar die niet echt de catalogus of de records hebben. Sommige mensen zijn gewoon geweldig in de liveshow, maar ze hebben de platen niet of ze hebben wat dan ook niet. Het zijn dus gewoon al deze stukjes waar u zich zorgen over moet maken.

Voor mij was het gewoon een proces om op alles te komen wat ik moest zijn. Waar ik het altijd mee in verband breng, is als Solitaire. Als je Solitaire speelt, wil je niet alleen de ene koning hier hebben, maar dan is de volgende aas slechts een twee of een drie. Je show moet goed zijn, je raps moeten goed zijn, je moet je kwaliteit hebben, je mixen en zo, en je moet nu merchandise hebben. Het omvat allemaal het merk.

Hoe G-Eazy zich aanpaste aan New Orleans na het leven in de Bay Area

DX: Wat is het verschil tussen Hip Hop in the Bay en in Louisiana?

G-Eazy: Alles. Toen ik naar Louisiana verhuisde om te studeren, was dat vlak na de Hyphy-beweging. En toen de Hyphy-beweging rond 06 in de baai toesloeg ... Ik bedoel, opgroeien rond die energie was gek in de baai, en ik heb nog steeds het gevoel dat dat misschien een van onze grootste momenten was. De nationale schijnwerpers waren op de baai. Iedereen dacht dat Hyphy de volgende was. Tell Me When To Go was een groot crossover-nummer dat goed presteerde. Maar zo groot als ik dacht dat het was, en zo goed als ik dacht dat het deed in de baai, ik ging naar New Orleans, en ze zeiden: waar heb je het verdomme over? Wat is dit? Wat is dit voor jargon? Wat heb je aan en wat zijn deze nummers die je speelt? Iedereen dacht dat ik een alien was of een gek of zoiets. Het was dus absoluut een grote sprong, ‘want New Orleans ligt in het zuiden en bovendien, in ‘06, ’07 was Wayne op het hoogtepunt van zijn mixtape-tijdperk. Het was eerder goed Carter III kwam uit. Als je je kunt herinneren wie hij in die tijd was voor de cultuur en de wereld van hiphop, stel je dan voor dat je in New Orleans bent. Je zou niet naar een bar, club of feest kunnen gaan waar ze geen Wayne-liedje zouden opzetten en iedereen in de kamer zou die shit woord voor woord rappen. Het was op dat moment gek om met die energie om te gaan.

DX: Wat voor invloed heeft dat op jou als emcee? Dat zijn twee totaal verschillende stijlen.

G-Eazy: Toen ik opgroeide, wilde ik alleen maar Hyphy maken. Ik wilde net als Mac Dre rappen. Ik wilde zo beats laten klinken. Toen ging ik naar New Orleans, en het was bijna onmogelijk om niet meegesleept te worden in wat er op dat moment gaande was. Als je terugkijkt, was Wayne destijds de meest invloedrijke, populaire rapper. Iedereen klonk als Wayne en ik ook. Op dat moment vond ik mijn stem en verhuisde ik naar New Orleans, ik wilde net als hij rappen. Die shit knalde. Het was zeker alsof deze twee verschillende invloeden destijds mijn muziek beïnvloedden.

DX: Wat betekent Mac Dre voor hiphop?

G-Eazy: Mac Dre betekent alles voor Hip Hop in the Bay. Mac Dre is meer dan een legende. Mac Dre was voor de baai wat Lil Wayne toen voor iedereen was. Je kon niemand tegenkomen die een koptelefoon had, het was toen een draagbare cd-speler. Het was niet echt zo, sommige kinderen hadden iPods, maar het was meer een soort draagbare cd-speler. Ze zouden zijn als: wat ben je aan het slaan? [En het antwoord was], Mac Dre. Hij had gewoon zo'n grote catalogus van deze mixtapes en albums. Hij had zoveel muziek. Dus het was alsof Mac Dre echt, echt, echt betrapte, wat was rond de tijd dat hij helaas stierf, dat was toen iedereen er echt in werd meegesleurd. Hij was de grootste kracht in de baai. Je zet KMEL aan en het was de hele dag Mac Dre. Je praat met iedereen, en ze luisterden altijd naar Mac Dre. Iedereen wilde net als Mac Dre rappen en klinken, en dat soort games waar hij het over had, afkicken. Hij was alles.

DX: Waar was je toen je erachter kwam dat hij is overleden?

G-Eazy: Man, waar was ik? Ik luisterde thuis naar de radio. Alsof ik niet alleen in de auto naar de radio zou luisteren, ik had altijd KMEL aan. Toen het nieuws bekend werd, was het alsof alles gewoon stopte. Het was als een gek. Dat was wild.

DX: Als je over artiesten als Mac Dre begint te praten, begin je over artiesten als Lil Wayne. Dit zijn jongens wiens muziek en kunst de massacultuur, de populaire cultuur, hebben beïnvloed. Hoe kom je volgens jou als kunstenaar op dat niveau?

G-Eazy: Het is de muziek, man. Het is de muziek, maar het is ook net alsof ze zo trouw waren aan zichzelf. De shit waar Wayne het in '07 over had, was gewoon die rauwe shit. Veel ervan is een arbeidsethos. Ze brachten allebei zoveel muziek uit, maar het was gewoon rauwe, eerlijke shit die ze aan het praten waren. Ik denk dat een deel daarvan gewoon in jou zit en dat een deel daarvan die arbeidsethos toepast. Het is zoiets als, ik ga geen vrije dagen nemen. Ik blijf in de studio, ik ga dit uitschakelen en ik ga toeslaan terwijl mijn strijkijzer heet is. Ik moet nu zeggen: ik bevind me in een zone, ik bevind me op een goede creatieve plek en ik zal deze platen gewoon blijven verspreiden.

G-Eazy beschrijft zijn stijl als een cultuur uit de jaren '50 met hedendaagse rap

DX: Waar kwam de Johnny Cash-esthetiek vandaan?

G-Eazy: Mijn moeder heeft me daarover opgevoed. Mijn moeder draaide al die oude Johnny Cash-platen en zo, en mijn opa was er echt groot in. Ik ben opgegroeid bij mijn grootouders - mijn moeder, tantes, ooms in dit grote huis. Ik ben net opgegroeid met dat soort muziek. Ik dacht altijd dat hij cool was, gewoon een rebel was, zich helemaal in het zwart kleedde en niet altijd wilde conformeren. Het gaat erom totaal verschillende muziekstijlen, verschillende genres, verschillende culturen samen te brengen en de twee te combineren. Dus je hebt dit idee van deze late jaren '50, begin '60, een soort cultuur vermengd met hedendaagse rap. Voor mij creëert het een interessante nevenschikking waar ik mijn hele shit omheen heb gebouwd.

DX: Het lijkt alsof alles echt opzettelijk is gedaan. Het lijkt niet vergezocht te denken dat jij en de Bay Boys zichzelf echt zien op tournee.

G-Eazy: Ja, het leek vroeger dwaaser, maar ik heb altijd de bedoeling gehad, van, Yo, als ik dit ga doen, zal ik het echt doen. Zelfs op de middelbare school, toen mijn muziek klonk als vuilnis, had je me niet anders kunnen vertellen. Je had me niet kunnen vertellen dat ik niet op tournee zou zijn, dat ik niet op tv zou komen, dat ik niet op de radio zou komen en overal fans zou hebben. Ik denk dat die soort visie je drijft om zoiets te willen bereiken. Het is net alsof ik dit niet als hobby ga doen, alleen in mijn vrije tijd. Dit is alles wat ik wil doen, dus ik ga het laten gebeuren en ik ga gewoon door tot het lukt.

DX: Vertel ons over je nieuwe muziek. Waar werk je aan? Wanneer komt het?

G-Eazy: Deze nieuwe muziek, ik ben er erg enthousiast over. Sinds ik op de middelbare school zat, heb ik er altijd van gedroomd om een platform te hebben om te zeggen, zoals nu ik wat luisteraars heb, ik heb deze kans. Je kunt een project naar buiten gooien, en het zal verkopen wat het verkoopt, want kinderen wachten erop en je laat het in de steek. Of u kunt uw tijd nemen, en nu u eindelijk de juiste mensen heeft die opletten, kunt u leveren wat u al uw hele leven wilde bereiken. Zoals we eerder hadden besproken, hoe vaak artiesten hun hele leven aan dat eerste debuutalbum werken, en dan komt het gekke deel ‘want als het lukt, heb je een jaar de tijd om het tweede album uit te brengen. Maar ik heb deze luxe nu; Ik heb de kans om iets uit te brengen en daar wachten oren op. Het is aan mij om te bezorgen. Ik denk dat ik erg enthousiast ben over deze nieuwe shit.

DX: Zit je op een ander geluid?

G-Eazy: O ja. Ik bedoel één ding dat ik bewonder, Kanye is waarschijnlijk mijn favoriet aller tijden, buiten Mac Dre om. Maar wat ik bewonder aan hem is - of je het nu leuk vindt of niet, bij elk album verlegt hij de envelop, verandert het geluid en probeert hij te evolueren als muzikant en als artiest. Iets wat ik altijd wil proberen te doen met mijn muziek, is: word nooit te comfortabel en blijf op één plek en zeg gewoon: dit werkte de vorige keer, dus ik ga gewoon hetzelfde opnieuw doen. Luister naar waar het geluid naartoe gaat en waar je door geïnspireerd bent, en probeer al die invloeden op te nemen en ze in je spullen te stoppen en dingen vooruit te helpen.