3,4 van de 5- 4.31 Gemeenschapsbeoordeling
- 13 Heeft het album beoordeeld
- 9 Gaf het een 5/5
Aan Blond Keert Frank Ocean terug met meer liefdesverdriet, onbeantwoorde liefde, drugsgebruik en moedeloosheid - maar terwijl zijn debuut in 2012 Kanaal Oranje zat vol levendige verhalen, de teksten van deze nieuwe plaat gaan meer over het abstracte dan over het concrete. Zelfs als je het verhaal achter de nieuwe muziek van Frank Ocean nu nog niet kent, zouden de memes en klachten van de afgelopen zes maanden je alles moeten vertellen wat je moet weten: zijn fans hebben gewacht. Na in de industrie te zijn gekomen op de jassen van Odd Future en een buzz op te bouwen sinds zijn mixtape uit 2011 Nostalgie, Ultra . Een openlijk biseksuele man in de R & B / Hip Hop-ruimte, brutaal met het talent om het te ondersteunen; hij leek bijna te mooi om waar te zijn. En voor de komende jaren was hij dat: afgezien van een paar spaarzame gastoptredens, verdween hij helemaal uit de muziekscene. In 2015 onthulde hij dat hij een album en een tijdschrift uitbrengt, beide getiteld Jongens huilen niet , later dat jaar. Een jaar van vertragingen en gejank van fans later kwam Frank zijn belofte na, en nog wat: een 'visueel album' genaamd Eindeloos die nieuwe muziek speelde toen hij een trap voor de camera bouwde, het tijdschrift (verkrijgbaar in vier pop-upwinkels over de hele wereld) en het hoofdevenement, zijn nieuwe volledige album.
Muzikaal en structureel doet het hetzelfde. Veel van Blond klinkt meer als een minimalistische softrockplaat met zijn spaarzame, isolationistische gitaren en piano's; weinig tot geen drums; en refreinen die vervagen in de rest van Franks dichte, overvolle songteksten. Bijna een derde van de nummers van het album zweeft slechts een minuut lang. En vloeibaarheid lijkt een fundamenteel onderdeel te zijn van wie hij is: van zijn songwritingstijl tot zijn seksualiteit, tot zijn neiging om te verdwijnen en op te duiken wanneer hij maar wil. Toch heeft de dubbelzinnigheid gemengde resultaten: soms levert hij alleen wat nodig is om zijn punt duidelijk te maken, terwijl andere inspanningen meanderend en onvolledig overkomen en de luisteraar ertoe aanzetten te graven naar edelstenen die er niet zijn. Self Control gaat niet in op de details van een mislukte relatie en pleit niet voor een one night stand, maar de stukken die Frank geeft, en het verlangen in zijn zang - die sinds vier jaar geleden enorm verbeterd zijn, zowel in melodie als in in emotie - vertelt alles wat je moet weten. Het is alsof je iemand ziet die een relatiebreuk over zijn of haar gezicht draagt; wat er is gebeurd, maakt niet zoveel uit als waar het hen heeft achtergelaten. De chaotische strijkers, synthesizers en Pretty Sweet zijn zo boeiend dat Franks woorden ondergeschikt zijn. Maar Skyline To komt als lui en oppervlakkig over met halfbakken teksten en onzichtbare Kendrick Lamar-achtergrondzang. Solo komt uit als een verheerlijkt wietnummer met zijn oubollige geen bomen om doorheen te waaien, maar blaas me en ik ben je punchlines verschuldigd, en Andre 3000's Solo (Reprise) is een hoogtepunt, maar vooral vanwege hoe raar en willekeurig het is .
Frank is zelden helemaal rechtlijnig Blond , maar veel van de beste momenten komen wanneer hij er dichterbij komt. De eerste single Nikes is een ambient, geschroefd nummer dat kritiek levert op het materialisme en de levens van A $ AP Yams, Pimp C en Trayvon Martin eert (de nigga leek precies op mij, huilt Frank). Het weelderige Pink + White, benadrukt door Pharrell's kenmerkende piano's en melodieuze achtergrondzang door Beyonce, is het meest sonisch verteerbare moment op het album en een van de meest pakkende producties die je het hele jaar zult horen. Terwijl kanaal ORANJE had zijn vormloosheid en avontuurlijkheid op nummers als Pyramids, het had ook verteerbare momenten zoals het zwoele Thinkin ’Bout You en Bad Religion met zijn provactieve gevoeligheden. Die laatste nummers zijn er niet, dus het is soms moeilijk om te zeggen of deze relatief duidelijkere momenten op zichzelf bevredigend zijn, of alleen al omdat ze een uitstel zijn van het constante graven dat ergens anders moet worden gedaan.
De beste momenten zijn misschien wel wanneer Frank op meesterlijke wijze het directe met het abstracte samenvoegt. Zijn structurele scherpte loont op nachten; hij begint het lied sing-raps ongeveer na een uur kappertjes over een metaalachtige productie; dat wordt gevolgd door een koor van 16 maten, een brug en overgangsgitaren die overgaan in een nachtelijk Drake-lite-klankbed dat Frank de ruimte geeft om herinneringen te delen over zijn leven in New Orleans en met een minnaar met wie hij in Houston woonde na de orkaan Katrina. Seigfried begint met gezongen teksten over zijn individualiteit, waardoor hij zich verscheurd voelt tussen vervreemding en assimilatie, en eindigt met gesproken woord dat esthetisch mooi is ondanks het ontbreken van duidelijke samenhang. Of de vierjarige sabbatical van Frank Ocean het wachten waard was, is aan de luisteraar, maar voor beter en slechter deed hij precies wat hij wilde met Blond - en met een wachttijd van vier jaar is oprechtheid het minste wat hij te bieden heeft.
