Ik ben niet op zoek naar liefde, zegt Dessa over Fighting Fish van haar nieuwste project, Delen van spraak. Ik ben niet gekomen om ruzie te zoeken / Ik kom hier elke avond om te werken / En je kunt een bijl pakken, man, of je kunt opzij gaan.
Trouw aan haar rijm en metafoor van Fighting Fish, heeft Dessa consequent gewerkt. Sinds het uitbrengen van haar debuutalbum, 2010's Een ernstig gebroken code heeft de Doomtree-emcee nog twee solo-inspanningen uitgebracht, 2011's Castor, de tweeling, en 2013's Delen van spraak, twee veelgeprezen albums met haar vocale stijl en rijmend vermogen. Ze heeft ook haar liefde voor proza benadrukt en een geschenk om mee te schrijven Spiraal gebonden en Een pond stoom, de veelzijdigheid van de kunstenaar verder laten zien. Dat is alles zonder haar uitgebreide werk met haar Doomtree-familie te noemen, waaronder die van 2011 Geen koningen.
Nu bundelen Dessa en de crew hun krachten voor hun laatste Blowout-evenement, de laatste van een jaarlijkse viering die de waardering van Doomtree voor zijn fans benadrukt. Dessa sprak met HipHopDX over het opnemen van het aankomende Doomtree-album en hoe haar vaardigheden zijn gegroeid. Daarnaast legde Dessa ook uit hoe enkele van haar meest pijnlijke momenten haar hebben geholpen om haar beste materiaal te creëren.
Dessa vertelt hoe regels overtreden moeten worden
HipHopDX: Toen je eerste album uitkwam, vertelde je dat iemand zei dat je album te perfect klonk toen ze het hoorden. Dat het gewoon te schoon, te perfect klonk. Ik herinner me dat je zei dat je daar in de toekomst misschien aan wilde sleutelen. Hoe heeft dat uw nieuwe werk beïnvloed?
Deze: Ik geef toe dat ik helemaal vergat dat ik dat zei. Ik geloof dat je ‘omdat ik denk dat je, direct na het uitbrengen van een project, waarschijnlijk buitengewoon gevoelig bent, dus sindsdien ben ik er zeker van dat er andere punten van kritiek in mijn gedachten zijn opgekomen. Maar ik denk dat ik voor toekomstige projecten op zoek ben naar aannames die ik heb gemaakt en die ik kan raden. Ik denk dat er soms regels zijn die ik volg waarvan ik me niet eens bewust ben. Ik denk dat dat waarschijnlijk geldt voor veel mensen in welke branche ze ook werken. De eerste keer dat ik een rapnummer hoorde dat niet in vierenveertig was, dacht ik: oh shit. Je kan dat doen? De eerste keer dat ik een rapnummer hoorde dat niet rijmde, dacht ik: Oh, oké. Natuurlijk. Je kan dat doen. Het was gewoon niet bij me opgekomen om die kunstconventie in twijfel te trekken. Ik denk dat ik in deze fase van mijn carrière echt geïnteresseerd ben in het proberen mijn eigen aannames te identificeren, wat moeilijk is. Ik bedoel, de hele aard van het ding, het is bijna als een bekende onbekende. Dat is een deel van waar ik in geïnteresseerd ben.
DX: Wat heb je tot nu toe geïdentificeerd?
Deze: Maanden geleden debuteerde ik mijn eerste klassieke stuk. En me afvragend: `` Wat zijn deze verschillen tussen een koorstuk en het soort popmuziek dat ik aan het schrijven ben? '' Ik weet dat er een paar zijn, maar wie zegt dat ik geen stukken kan importeren die ik leuk vind van een bepaald genre. een ander? Dus een van de dingen bij het werken in klassieke muziek, die mij werd verteld, was: Oh, sorry, de altstem, die is als de lagere vrouwenstem, zoals mijn stem, draagt de melodie meestal niet. Dat doen de sopranen, de hogere stemmen. Dus ik had zoiets van, oh, oké. Wacht even. Waarom? En er was een goed antwoord. Nou, omdat vaak, als er een lage vrouwenstem is, die stem concurreert met andere instrumenten, zoals hoorns. En ik had zoiets van, Cool. Ik ga de hoorns eromheen herschikken, of ik doe de hoorns weg en ga cello spelen. Het is dus gewoon proberen te achterhalen wat de conventies zijn en kijken of ze niet op interessante manieren kunnen worden overtreden.
DX: Wat zijn enkele conventies of regels in hiphop die je misschien wilt uitdagen?
Deze: Ik denk dat ik het antwoord nog niet heb, want ik zit er nog middenin. Dit ben ik dus alleen maar een grondregel aan het identificeren, maar ik weet nog niet hoe ik die moet overtroeven. Zelfs alleen maar inhoud. Veel rapnummers draaien eigenlijk om dezelfde gevarieerde overpeinzingen: het is strijd, het is kameraadschap of het is een feest. En al die dingen maken en hebben gezorgd voor echt goede nummers. Maar is er een andere manier om dit hele motherfucking-gedoe aan te vallen, anders dan werkstrijd, het laaggewerkte, dramatische thema? En soms als je liedjes hoort over iets totaal, totaal anders, trekt het bijna te veel aandacht naar zich toe. Het klinkt als een nieuwigheidsnummer of zoiets. Ik wil geen nieuwigheidsnummer schrijven, maar ik wil zien of er een manier is om echt ijdel te werken die niet erg grondig is aangepakt door veel vergelijkbare artiesten in mijn genre. Dus hoe doe je dat zonder cheesy te klinken of alsof ik jazzhanden doe en zeg: kijk me aan! Ik bedoel, het is een lied over polyester! of iets dat schandalig lijkt. Ik weet nog niet precies hoe ik dat moet doen. Maar ik heb het gevoel dat ik er vrij zeker van ben dat er echt een echt onbekend terrein in het genre moet zijn.
Dessa legt de balans uit tussen inhoud en stijl in rap-teksten
DX: Als je nu van album tot album aan je eigen rapstijlen denkt, zoals Warschau bijvoorbeeld, dan denk ik dat het tempo dat je op dat nummer gaat heel anders is dan bij veel Een ernstig gebroken code, bijvoorbeeld.
Deze: Bedoel je als beats? Je bedoelt zoals de werkelijke RPM's?
DX: Nee, ik heb het over het tempo van je raps, niet per se de instrumentatie, maar je flow. Dus mijn vraag aan jou is hoe jouw flow zich naar jouw mening heeft ontwikkeld door deze gedachten die je hebt over het genre en over de verschillende bestaande grenzen, enzovoort?
Deze: Ik denk dat ik aan het uitzoeken ben wat mijn balans zal zijn. De hangende weegschalen voor mij op dit moment zijn een beetje in conflict, omdat ik aan de ene kant echt dol ben op flitsende percussieve shit. Zoals wanneer Mike Mictlan een snel patroon schrijft, dat is mijn favoriete onderdeel van veel nummers. En in sommige opzichten wil ik echt in die technische richting gaan. Aan de andere kant, de meeste lijnen die ik het meest authentiek voel op het podium, zijn die lijnen waarvan ik, zelfs als ze niet percussief briljant zijn, verdomd zeker weet dat ze waar zijn en ik heb ze weergegeven in een kunstzinnige, mooie manier. Ik ben het grootste deel van mijn carrière zo inhoudelijk geweest, dat soms ... Als je een heel snelle rap schrijft, neemt de inhoud natuurlijk een achterbank in plaats van de techniek en dus probeer ik erachter te komen waar de balans is ... onlangs merkte ik dat ik techniek misschien een beetje te veel waardeerde. Over de verzen die ik heb geschreven voor Doomtree (lacht), zeggen de jongens de mooiste, geweldigste, ontroerende shit en ik heb zoiets van, rappity -rap-rappity-rap-rap-rap en ik weet niet of dat gaat de goede kant op of niet. Ik was opgewonden om een beetje te buigen. Maar ik wil niet buigen ten koste van iets zinvols te zeggen. En met een geweldige clou, een mooie zin en een percussief interessant patroon, zijn dat drie dingen die heel moeilijk allemaal tegelijk te doen zijn. Dus ik voel dat als je iets heel diepgaands te zeggen hebt, je het niet te snel wilt zeggen, zodat mensen je niet kunnen horen, of dat mensen het misschien missen.
DX: Juist, en het is een interessante balans. Maar wie heeft er volgens u goed werk geleverd om die balans te vinden met techniek en inhoud?
Deze: In sommige opzichten zijn het misschien gewoon de klootzakken die de helderheid kunnen behouden, zelfs als ze met een zeer snelle clip bewegen. Ik kan niet zo snel gaan als Ludacris en elke medeklinker moet helder zijn. Dat is tenminste geen vaardigheid die ik op dit moment heb. Ik denk dat een artiest die erin slaagt literair te zijn en die ook in snelheid kan werken, Aesop Rock is. Ik hou best wel van zijn spullen. En hij heeft een aantal heel interessante patronen, maar ik bedoel, praat over een dichte tekst. Hij heeft dat ook. Ik bedoel, je kunt een van zijn verzen waarschijnlijk het grootste deel van een middag ontleden, als je daar zin in hebt.
Dessa onthult verhaal achter Annabelle
wat betekent het om je meesters in muziek te bezitten?
DX: Ik heb je horen zeggen dat Annabelle je favoriete liedje ooit is. Waarom is Annabelle je favoriete liedje? En kun je dan praten over de creatie van dat nummer?
Deze: Ik denk dat Annabelle waarschijnlijk mijn favoriete songtekst is. Ik heb er hard aan gewerkt. Ik had veel kladversies van dat nummer. Na een tijdje had ik een stroomschema zodat ik twee kleine stukjes staaf kon manipuleren, ze opnieuw kon ordenen en de beste volgorde van al die informatie kon analyseren. Ik heb het gevoel dat sommige nummers geweldig klinken als ze worden begeleid door muziek en dan vallen ze nogal plat als je net de tekst leest. Zoals de Hey Ya van Andre [3000]. Dat liedje zal waarschijnlijk niemand raken door alleen de tekst te lezen. Hey Ya, op papier is het een vreselijk iets om vier keer achter elkaar te lezen. Maar het is een aanstekelijk refrein. Hij heeft het goed gedaan. Ik denk dat voor Annabelle, ik zeker weet dat er veel klootzakken zijn die niet om het folky-Spaanse arrangement zouden geven, maar ik ben echt trots op die teksten. Ik denk dat ze het ook op papier houden. Ik denk dat ze goed gemaakt zijn. Dat is waarschijnlijk waar ik het over had. Ik heb het gevoel dat als iemand op dit moment zou zeggen: Dien je beste songteksten in, dat zeker een van de nummers zou zijn die ik zou indienen, omdat ik denk dat ze zeker vasthouden.
DX: Ik wil zeggen dat het cryptisch is. Ik denk dat elke luisteraar iets anders zal wegnemen van lijnen als: Je bent in de badkamer met een zaklamp. Iemand zal zijn eigen betekenis vinden in de boodschap die je hebt, maar wat betekent het liedje voor jou?
Deze: Nou, ik had niet verwacht dat dat lied zou resoneren met mensen die zorgden voor mensen met de ziekte van Alzheimer en dat is de grootste demografie die heeft gereageerd. Kijken naar iemand die gek wordt, daar ging het lied over, maar ik had het niet bedoeld in de context van dementie. De meeste mensen die hebben gereageerd, zullen me een vriendelijk briefje of iets over dat nummer schrijven. Het zijn mensen die te maken hebben met dat zeer reële scenario.
DX: Zoals de tekst, een foto die ik aan het kijken ben, vervaagt.
Deze: En ook net als het feitelijke gedrag dat wordt beschreven, zoals te lang heel stil zitten, boos worden zonder reden, moeilijk worden om mee te praten, afstandelijk worden en je deelt een kamer. Je loopt een beetje vast, je leest zelfs een boek en je hebt geen bladzijde omgeslagen. Zoals, waar ben je maatje? Dat zijn de dingen waarvan ik me niet had gerealiseerd hoe consistent die waren met dementie en veroudering. Maar voor mij had ik het vanuit een meer persoonlijk perspectief geschreven. Er was een tijd in mijn leven waarin ik echt worstelde, echt worstelde om mijn dagelijkse leven door te komen en mijn eigen uitdagingen ervoer, en nadat ik die had overwonnen, denk ik dat een van de dingen waar ik aan dacht, was wat een uitdaging moet het geweest zijn om iemand te zijn die in die tijd van me hield en hoe bang ik ook ben om op die manier mensen te verliezen. Mijn verstand verliezen is ... ik weet het niet. Mijn geest is mijn kostbaarste ding. Dus ik ben altijd een beetje in paniek geweest door dat concept. En bang door het feit dat dat iets is dat zo velen van ons verliezen naarmate we ouder worden.
DX: Dus je schreef het bijna als een spiegel voor jezelf. Is dat wat je zegt?
Deze: Ja, ik verbeeldde me hoe ik er van buitenaf zou hebben uitgezien voor iemand die aan me gehecht was. Er was ook een film over een vrouw die haar verstand aan het verliezen was. Ik was geïnteresseerd in de film. Het heette Betty Blue . Het is half zoals Franse porno en half heel goed emotioneel drama. Het is zeker een rare film. Er is een scène waarin deze vrouw haar stront verliest. Ze probeert vol te houden, maar ze functioneert gewoon niet meer. Haar man houdt heel veel van haar. Hij komt thuis en ze draait zich naar hem toe, en ze ziet eruit als een clown. Ze had haar make-up gedaan, maar ze kan haar make-up niet meer goed maken, dus haar lippenstift is helemaal over de verdomde plek, haar oogschaduw is helemaal over en ze ziet er echt eng uit, en een beetje clownachtig. Dan draait de camera naar hem toe en kun je zien hoe erg hij hierdoor in paniek raakt en zich zorgen maakt. Maar in plaats van haar mee te nemen naar een psychiater of in plaats van haar bang te maken en haar gezicht af te vegen en haar als een invalide te behandelen, reikt hij in een pot met spaghettisaus en legt de spaghettisaus op zijn eigen gezicht. En om welke reden dan ook, dat deed me gewoon versteld staan. Ik had zoiets van dat is wat het medelevende ding is om te doen, hij maakte zichzelf net zo belachelijk. Hij bracht zichzelf op haar niveau, zodat ze allebei samen op deze halfgekke plek konden bestaan.
DX: Je zegt dat je het gevoel had dat je gek werd. Wat veroorzaakte dat voor jou?
Deze: Ik had een onbalans van chemicaliën nadat ik een operatie had ondergaan ... Ik ben nu een volledig functioneel persoon. Maar het was daar een tijdje eng voordat ik de behandeling kreeg. Ik had een eierstok laten verwijderen, omdat ik een tumor had, die iemand uit balans kan brengen, en het heeft me verdomme uit balans gebracht. Het had een grote invloed op mijn vermogen om helder te denken en duidelijk te spreken.
DX: Hoe lang zou u zeggen dat dit uw leven heeft beïnvloed?
Deze: Nou, ik zou zeggen dat het waarschijnlijk voor altijd invloed zal hebben op mijn leven, niet omdat ik meer moeite heb om helder te denken of helder te spreken, maar omdat het me een glimp gaf van hoe het zou kunnen zijn om minder dan de volledige controle over je eigen leven te hebben. leven en geest. En ik hoop dat ik daardoor een grotere mate van mededogen heb gekregen voor mensen die dezelfde dingen meemaken als ik. Ik stel me voor dat ik door dat raam naar het moment in mijn leven kan kijken, dat mijn wereldbeeld waarschijnlijk altijd zal bepalen.
DX: Dit lied en een paar anderen deden me denken dat je op zoek was naar iemand waarvan je wist dat die iets moeilijks doormaakte. Je hebt het bijvoorbeeld gehad over veel drinken. Hoe gemakkelijk of moeilijk is het om zo eerlijk te zijn op een nummer, en dan niet per se de controle te hebben over hoe de luisteraar het opvat?
Deze: Zeker. Voor mij vind ik op zichzelf geen waarde in exhibitionisme of confessioneel-isme. Voor mij is de reden dat ik zo openhartig ben over mijn leven, omdat het het enige leven is waar ik op morele wijze openhartig over kan zijn. Het zou niet eerlijk zijn om me in het leven van iemand anders te verdiepen en dat met de wereld te delen. Dat zou stom zijn om te doen. Mijn leven is het enige waarop ik experimenten kan uitvoeren. Mijn leven is het enige leven dat ik moet onderzoeken, omdat het het enige leven is dat ik van binnenuit goed ken, en mijn geest is het enige dat tot mijn beschikking staat. De reden dat ik openhartig ben in mijn spullen, is omdat ik daarin geïnteresseerd ben als artiest, als lezer en als luisteraar. Ik vind het echt fascinerend als iemand een facet van menselijke ervaring in de kunst articuleert dat ik nog niet eerder had gezien. Als iemand heel goed praat over ... zoals Hunter S. Thompson ... hij praat over hoe het voelt om drugs te gebruiken - zelfs drugs die ik niet heb gebruikt - denk ik dat toen ik hem voor het eerst las, ik dacht: Oh shit, ik heb niet lees eigenlijk iedereen die echt goed is in schrijven en praat over hoe deze ervaring is. Dit is cool. Het opende een facet van menselijke ervaring waar ik anders geen toegang toe zou hebben gehad. Zoals wanneer ik mannen hoor schrijven over hoe het is om mannen te zijn. Wat ervoor zorgt dat ze het echt goed doen, zijn de kleine dingen, zoals hoe het is om in het lichaam van een man te leven dat ik niet zou weten tenzij ze het mij vertelden. Dat is opwindend omdat ik denk dat het uitlegt hoe het is om vollediger mens te zijn, zelfs ervaringen waar ik geen toegang toe heb omdat ik een vrouw ben van een bepaalde leeftijd die in een bepaalde cultuur leeft vanaf een bepaalde tijd op de planeet. Maar ik wil niet dat mijn indruk van de planeet uitsluitend wordt ingegeven door de ongelukken van mijn geboorte.
DX: En je wilt niet dat andere mensen hetzelfde voelen?
Deze: Ja. Ik heb het gevoel dat ik geen leven leid dat op zichzelf historisch interessant is. Ik ben geen koningin. Ik schrijf geen geschiedenis als politicus of wetenschapper, maar ik heb wel het gevoel dat ik een heel goed verslag kan schrijven van mijn specifieke uitkijkpunt op de planeet en ik heb het gevoel dat dat de vaardigheid is met taal om dat te kunnen weergeven in een zinvolle en kunstzinnige manier. In sommige opzichten ben ik geïnteresseerd in het schrijven van waargebeurde verhalen, dus ik zal het over mijn leven moeten doen, en als ik echt verlegen ben om iets dat delicaat is te delen, dan zal de kunst eronder lijden. Dus ik ben bereid openhartig te zijn omdat ik denk dat het de kunst beter en vollediger maakt. Ik kan soms toch een beetje verlegen zijn.
DX: Als je die eerlijkheid in evenwicht brengt met de inhoudgestuurde songteksten, waar het soms cryptisch kan zijn of metaforen gebruikt waar het niet alleen letterlijk zal zijn, kun je niet altijd dicteren hoe de luisteraar het zal opvatten. Is dat een uitdaging voor je geweest om te horen dat andere mensen teksten op een bepaalde manier opvatten, zoals: Hé, waarom heb je dat over mij geschreven? Is dat een uitdaging geweest?
Deze: Meestal ben ik me daar van tevoren behoorlijk bewust van. Ik schrijf niet over alles in mijn leven, omdat sommige dingen te persoonlijk zijn en ik er niet over wil praten aan de telefoon met mensen die ik niet ken. Er zijn dus grenzen. Maar als ik over iemand anders schrijf, bied ik meestal dezelfde beleefdheid aan die een boekauteur zou doen, namelijk hun naam veranderen of ervoor zorgen dat ik de identificerende kenmerken verwijder die hun vrienden zouden vertellen dat het over hen ging. Dus als ik over een vrouw schrijf, zal ik misschien het geslacht veranderen zodat het een man is, zodat ze weet dat het over haar gaat, maar ik probeer haar niet zo naar buiten te brengen en iemand in verlegenheid te brengen. En het zou erg aanmatigend en ijdel van mij zijn om te denken dat ik het recht had om inbreuk te maken op de privacy van iedereen die ik ken, omdat ik een songwriter ben. Ik heb zeker misstappen gemaakt waar ik dacht dat ik de identiteit van mensen had verdoezeld, en toen heb ik het niet erg goed gedaan. Maar als ik een nummer heb waarvan iedereen zal weten over wie het gaat in mijn vriendengroep, dan stuur ik dat nummer meestal naar die persoon en zeg ik: Vind je dit oké?
DX: En zijn ze er meestal cool mee?
Deze: Ja. Tot nu toe heb ik geluk gehad. En het is moeilijk. Ik heb het geluk gehad dat bijna iedereen altijd ja zegt. Maar ik maak me soms zorgen dat wat als je een nummer schrijft waar je echt, echt in gelooft en je dat niet kunt krijgen, ja. Ken je Eric Clapton van [de band] Cream? Ken je dat liedje Layla? Layla, je hebt me op mijn knieën. Ik vind dat liedje leuk. Ik vind het een geweldig nummer. Dat is verliefd zijn op de vrouw van George Harrison. Dat is een vreselijk nummer voor zover het een etentje voor altijd verpest. Tegelijkertijd is het moeilijk om niet blij te zijn dat Eric Clapton een slechte vriend was voor de omvang van dat nummer, omdat het voor zulke goede muziek zorgde en het zorgde voor een echt gevoel, zelfs als dat gevoel niet beleefd was. hebben.
DX: Als je zo persoonlijk bent, ben je je er dan van bewust dat dat spul ter sprake zal worden gebracht door fans of in interviews?
Deze: Soms ... bedoel ik dat ik zou zeggen dat slechts één op de vijftien nummers iets zo geladen heeft dat het een probleem is. Ik bedoel, meestal is het zo van, oh, je hield van iemand en het werkte niet. Nou, iedereen heeft van iemand gehouden en het is niet gelukt. Dat is geen geheim. Daarin staan geen krantenkoppen. Er is geen melodrama. Meestal is het zo van, ja. Dat is rotzooi, maar iedereen weet dat het rot is. De meesten van ons zijn volwassenen. We zijn allemaal gekwetst en gekwetst en we zijn redelijk bekend met de vorm van die gevoelens.
DX: Het doet me denken aan Mineshaft 2, waar je praat over te veel drinken na een breuk en hoe drinken ook deel uitmaakt van andere dingen die je hebt gedaan en hoe dat door een luisteraar kan worden opgevangen. Het is zo persoonlijk om te zeggen ...
Deze: Is het zo persoonlijk? Als ik ben zoals Hey, aan mijn lot overgelaten, drink ik te veel en heb ik te veel gedronken na een moeilijke tijd? Dat is persoonlijk, maar ik heb het gevoel dat het niet zo gek is. Als ik was zoals Na heel moeilijke tijden, ik doe een hoop engelenstof en leef als een man voor een jaar, dat zou zijn als Woah! Dat is gek. Maar het idee dat ik te veel van alcohol hou, en dat ik me in het verleden te veel heb overgegeven, ik heb het gevoel dat ... ik weet niet hoe krankzinnig dat is.
Dessa legt uit hoe Fighting Fish verband houdt met haar carrière
DX: Iedereen heeft die momenten. Rechtsaf. Terugkomend op je carrière en het traject dat je hebt afgelegd, was Fighting Fish zo'n opvallend nummer [op Delen van spraak] . Wat zijn de parallellen tussen de metafoor van de vechtvis en je carrière?
Deze: Voor mij, als artiest die is geboren en getogen in het middenwesten, ging dat lied over een directe reactie op de cultuur hier die je zou vertellen dat je ijdel bent als je speciaal wilt zijn. Proberen uitzonderlijk te zijn, proberen op te vallen, iets verbazingwekkends en ongewoons proberen te worden, er is een zekere mate van egoïsme die niet goed past bij het soort heersende stemmingen en beperkingen van de Minnesota-cultuur. Dus dat liedje beantwoordt dat. Ik wil het proberen, godverdomme! Ik wil proberen om iets geweldigs te zijn. Ik weet niet of ik het kan, maar ik denk dat ik er wel achter zal komen. Maar ik wil proberen uitzonderlijk te zijn. Ik wil proberen geweldig te zijn.
DX: En het klinkt alsof je mensen vertelt om gewoon een schop te pakken als je dat ook wilt doen, anders ga je uit de weg.
Deze: Ja! Of loop! Je hoeft dat niet ook te proberen, maar ik wil niet horen: Oh, dat is belachelijk of, dat is belachelijk, of doe niet zo belachelijk, als kind.
DX: Voelde u dat oordeel meer toen u wegging en terugkwam?
Deze: Eerlijk gezegd denk ik dat het voor artiesten hier populair is om dat ook te zeggen. We zijn geen raketwetenschappers, we doen gewoon ons werk. Er heerst hier een populaire werkman-achtige houding onder kunstenaars. In zekere zin is dat ongelooflijk aantrekkelijk, omdat het bescheiden is. Aan de andere kant, toen ik geen muzikant was, leek deze baan niet op andere banen. En ik wil niet doen alsof het net als andere banen is, want ik heb het nu. Toen ik negen was, leek deze shit op magie. En ik wil niet zeggen dat het nu geen magie is, want ik doe het. Deze shit is magie. Ik bedoel, je mag de magie maar vijf tot tien procent van de tijd doen. Ik erken dat. Ik breng veel meer tijd door in Microsoft Excel dan in ProTools. Mijn baan is voornamelijk papierwerk [lacht]. Maar ik wil niet ontkennen dat er iets speciaals is aan het kunstenaarschap.
DX: De reden dat ik vroeg om te vertrekken en terug te komen, is omdat Atmosphere dat nummer Bitter heeft Southsiders , waar ze verwijzen naar: Kwam naar huis / Iedereen wil nu oordelen / Laat ze je niet zien dat je je touchdown viert.
Deze: Ja. Ik denk dat, en dit ben ik waarschijnlijk, moedig haters aan en geef ze toestemming, maar in sommige opzichten, zelfs in mijn eigen carrière, sta ik sympathiek tegenover het feit dat er een bijzondere aantrekkingskracht is op een underdog, en wanneer ze dat niet zijn een underdog meer, dan is dat bepaalde sympathieke facet eraf geschoten. Je wroet voor de underdog, en dan worden ze een kampioen en er is nu een gevoel dat ze op zoek zijn naar een kampioen. Ik snap het. Hebben mensen mij harder bekritiseerd? Ja, waarschijnlijk, maar om eerlijk te zijn, heb ik het gevoel dat ik ongewoon beschaafde luisteraars heb. Ik doe veel dingen die mensen niet leuk vinden, maar wat andere muzikanten betreft en andere muzikanten die verwant zijn aan het hiphopgenre, vaak als mijn luisteraars het gewoon niet voelen, doen ze dat niet zeg niks, in tegenstelling tot sommige van de echt, echt vieze feedback die je krijgt. Als ik op hiphop-sites sta, is de respons ongelooflijk. Er is veel verkrachting, waarbij ik me afvraag of ik wel of niet een vrouw ben, dat soort dingen. Ja, het is fout. Het is echt vies. In veel opzichten is het uniek voor hiphop. Ik geloof oprecht dat als je naar een Folk-ster kijkt, ze wordt opgeschreven: iemand houdt gewoon niet van haar shit. Critici schrijven vaak gewoon over haar muziek, in tegenstelling tot ‘Man, kniel je op je knieën en zuig aan mijn lul, bitch.’ Dat is het soort kritiek dat in veel opzichten uniek is voor Hip Hop. Ik haat die shit. Aan de andere kant, het atletische karakter van Hip Hop… Hip Hop voelt aan als tweederde muziek en een derde intramurale hockeywedstrijd, en dat is altijd zo geweest. Ik hou van hoe agressief we zijn. Ik vind het leuk dat het competitief is. Ik vind het leuk dat het vet is. Ik wou dat het niet zo seksistisch was, maar ik hou wel van die andere delen.
Dessa beschrijft groei in proza, rap, zang en poëzie
DX: Terugkomend op je verschillende talenten, je hebt gezegd dat proza je favoriet was, waar je je meer op je gemak bij voelt. Voel je je nog steeds zo?
Deze: Ik had altijd het gevoel dat proza het veld was waar ik de beheersing van had ontwikkeld en al het andere was een inhaalslag. Nu heb ik het gevoel dat het een beetje gelijkmatiger is. Ik besteed iets meer tijd aan het werken als songwriter en ik besteed iets minder aan het werken als prozaschrijver. Ik heb nog steeds het gevoel dat als ik vandaag iets moest schrijven om mijn leven te redden, ik proza over lyriek zou kunnen nemen, maar ik voel me nu veel zelfverzekerder als tekstschrijver en meest recentelijk als dichter. Ik heb die term echt vermeden omdat ik denk dat hij heel licht wordt rondgegooid. Ik denk dat er maar weinig echt goede dichters zijn. Ik denk dat het de kunstvorm is met de minste foutmarge, wat betekent dat als je een beetje pluis hebt in een Rap-songtekst, dat me niet zoveel stoort, zolang je maar een punchline hebt of er binnenkort iets slims komt. Een lichte twee maten? Ik maak me er geen zorgen over. Zelfs in een verhaal kun je een aantal zinnen hebben die kunnen meekomen, zolang de rest van de shit goed is. In poëzie is het als: Absoluut niet, klootzak. Het is alsof je in een heteluchtballon zit, er is hier geen ruimte voor [fout] ... Dat heb ik lange tijd gevoeld. En toen vroeg een literaire organisatie vorig jaar of ik met hen wilde werken aan een heel korte bundel, waar ik een echte professionele poëzieredacteur had die met me meewerkte. Dus nu heb ik het gevoel dat ik ook in die vorm een inhaalslag maak.
DX: Poëzie wordt vaak rondgegooid en het wordt vaak rondgegooid met Rap. Vaak is het alsof deze presentator een dichter is of dat die presentator een dichter is of wat dan ook. Wie zijn, vanuit jouw perspectief, echte dichters in hiphop?
Deze: Nou, ik zou hun poëzie moeten lezen. Een deel van mij is als ... ik herinner me in een interview dat iemand zei: ‘We zouden rappers dichters moeten noemen’, alsof het op zichzelf geen waarde heeft om een rapper te zijn, alsof je een dichter moet zijn om elitair te zijn. Het is een klasse ding of zoiets. Als een rapper zichzelf dichter noemt en ze nemen het serieus tijdens interviews en ze zeggen 'Ja, ik ben een dichter', dan heb ik zoiets van Cool, dus laat me je poëzie voorlezen. Vertel je dat je poëzie je rap-teksten zijn? Laat me dat dan zonder de beat lezen en kijken of het standhoudt. Ik denk dat er absoluut veel poëzie in rap-teksten kan staan. Maar om zo te zijn, ja, dit is poëzie en het zal op de pagina blijven staan. Daar ben ik minder direct van overtuigd. Dus ik zou het werk op de pagina willen lezen en dan beslissen wat ik ervan vond ... Vaak proberen we rappers te legitimeren door ze dichters te noemen, en dat hoeven we niet te doen. Ze zijn legitiem omdat ze rappers zijn.
DX: Als je nu aan je eigen songteksten denkt - en je had het net over hoe je werk is gevorderd - dan heb je het gehad over hoe je veel humor gebruikt, maar ook melancholie. Kinderwerk heeft daar ook veel van. In je hele werk denk ik dat het veilig is om te zeggen dat melancholie overal een thema is. Waarom is melancholie zo'n thema in je werk?
Deze: Ja. Ik zou twee dingen zeggen: ten eerste is mijn gezindheid meer veranderd dan ik had verwacht. Ik ben gelukkiger dan ik dacht dat ik zou worden. Ik denk ook dat dispositie grotendeels een kwestie is van zowel erfelijkheid als omstandigheid. Sommige mensen, hoeveel ze ook trainen en hoeveel ze ook eten, ze zullen nooit op een gezonde manier die slanke schoonheid van Kate Moss krijgen. Dat is gewoon niet hoe ze zijn gebouwd. Ze zijn gedrongen. Ze zijn gespierder. Sommige mensen zijn roodharig. Sommige mensen hebben hogere pijndrempels dan andere klootzakken. Ze zijn niet sterk. Ze hebben gewoon geen last van bloedafname of wat dan ook, en het doet ze niet veel pijn. Ik denk op dezelfde manier dat we emotioneel waarschijnlijk een algemene aard hebben als we worden geboren. Ik ben een gevoelige klootzak. Ik denk dat ik stoer ben en veel kan verdragen, maar shit raakt me aan, man. Het valt me op als ik mensen in de bus hoor praten over hun eigen leven. Het valt me op als ik naar mooie films kijk. Het raakt me als ik naar muziek luister. Soms in mijn leven weet ik dat ik heb gezegd: oké. De komende weken mag je tijdens het rijden niet veel luisteren omdat je niet goed rijdt, omdat je er teveel van wordt. Het is een te grote emotionele afleiding, je wordt er te door getransporteerd. Ook mannen en vrouwen, zoals onlangs, reed een man me door Turkije en hij luisterde naar dit Turkse lied en hij werd sprakeloos. Hij zei, ik weet dat je dit niet begrijpt, want het was in het Turks, maar hij zei dat het net was alsof hij vloog en zijn stem brak terwijl hij naar het lied luisterde. Het was vreemd om te zien hoe iemand zo ontroerd was als ik het niet begreep. Ik begreep de woorden niet. Ik had het gevoel dat ik bijna in een laboratoriumomgeving zat en op het werk naar muziek keek omdat ik er immuun voor was. Maar ik denk dat mijn gevoeligheid zo hoog is dat het resoneert wanneer andere mensen dingen doormaken. En ik weet zeker dat dat voor veel mensen geldt.
Dessa over het vinden van vreugde en vrede door middel van communie
DX: Hoe vind je de vreugde? Je neemt dit allemaal in je op. Hoe neem je het niet allemaal op en heb je een te grote impact op je?
Deze: Ik denk een tijdje, dat deed het. Ik bedoel, ik was over het algemeen gestaag ongelukkig voor een heel groot deel van mijn twintiger jaren. Diep ongelukkig. In sommige opzichten droeg ik dat als een badge. Dat betekende dat ik een kunstenaar was. Dat betekende dat ik gevoelig was. Dat betekende dat ik meer in harmonie was met de wereld, met het lijden van andere mensen. Ik denk dat niet meer. Maar ik weet voor mij dat het tegengif tegen verdriet en lijden soms niet echt vreugde is geweest, maar het was een gevoel van gemeenschap. Op dezelfde manier, soms, als je blauw bent, geeft het luisteren naar het perfecte droevige lied je wat opluchting of op zijn minst een zinvolle connectie meer dan het luisteren naar Pharell's Happy je op die specifieke dag zou kunnen geven. Maar dat is een goede vraag, denk ik. Waarom houden we van verdriet? We willen allemaal verdriet vermijden, dus waarom maken we zoveel droevige kunst? In sommige opzichten is het een verwarrende filosofische vraag.
DX: Maar je zegt dat je wat rust vindt met iets dat soms verdrietig is.
Deze: Ik heb vooral het gevoel dat mensen er verbinding mee kunnen maken. Alsof je bij een concert bent en er gebeurt iets moois en verdrietigs, en je stikt in en je ziet dat je hand naar je borst vliegt, en je kijkt om je heen en ziet een kamer vol mensen met hun handen op hun borst, ik don Ik weet niet waarom dat goed voelt, maar het is zo. Soms voelt een gelukkig gevoel niet aan als het authentieke antwoord. Soms voelt het vinden van iets dat echt aanvoelt, voor mij beter dan iets dat gelukkig voelt.
DX: Ik kan begrijpen dat toehoorders dat kunnen voelen. Je hebt ook een ander perspectief. Jij bent de artiest die naar het publiek kijkt. Brengt je muziek, aangezien het soms verdrietige problemen kan behandelen, het contact met je fans dat soort vrede of communie waar je het over hebt?
Deze: Ik denk dat het kan. Ja. Mensen die naar mijn shows komen, zijn meestal al geïnteresseerd in een of andere melancholische ervaring, dus het is niet alsof ik een kamer vol bruisende cheerleaders neem en zeg: laten we het allemaal naar beneden halen. Het is een zelfselecterende groep. Dus waarschijnlijk worden mijn shows al bevolkt door mensen die er belang bij hebben dat gedeelde gevoel te hebben. Ik herinner me dat ik iets las van Joan Baez, waar ze onderscheid maakt tussen haar werk en entertainer zijn. Dat resoneerde helemaal met mij. Een tijdje dacht ik: oh mijn god, ik zal nooit kunnen rappen, zingen en rondspringen met hetzelfde atletische vermogen als sommige andere artiesten in Minneapolis. Ik kan een triatlon doen, en toch zou ik niet de ademhalingscontrole hebben om anderhalf uur op en neer te springen en on-key te zingen. Je kunt me honderd levens geven voordat ik dat kan. Maar misschien is het niet mijn taak om een feestje te leiden. Misschien is het mijn taak niet eens om te entertainen. Misschien is het mijn taak meer om momenten van oprechte gemeenschap te realiseren. En daardoor voelde ik me beter, oh shit. Ik kan dat doen. Dat is iets waar ik een kans op heb. Dat betekent niet dat het elke keer gebeurt, maar als het gebeurt, voelt het als meer dan ik. Het voelt als meer dan zij. Het voelt als: kijk naar wat we samen hebben gemaakt.
DX: Je zegt dat je karakter vooral te danken is aan de dingen die je hebt gehoord dat andere mensen ervaren. Hoe zit het met je eigen ervaringen?
Deze: Ik denk dat ik over het algemeen gewoon blauw ben. Ik heb niet het ergste leven. Ik heb niet het beste leven. Ik denk dat mijn leven in toenemende mate behoorlijk indrukwekkend is geworden. Ik mag doen waar ik van hou, ik heb mijn eigen ruimte, ik ben gezond en dat is al meer dan de meeste. Maar ik denk dat ik van nature blauw ben, net zoals sommige mensen van nature een hoge bloeddruk hebben. Dat betekent wel dat ik misschien een beetje meer afgestemd ben op het lijden, zowel het mijne als dat van anderen.
DX: En medelevend, toch?
Deze: Ik hoop het. Ik bedoel, ik ben er door geraakt. Ik denk dat er iets is aan het erdoor geraakt worden waardoor mensen zich comfortabel genoeg voelen om er met mij over te praten. Er is een verrassend aantal mensen dat bereid is me hun hele shit te vertellen. Ik denk dat ik dat misschien ook oppik. Als je iemand ontmoet die je niet zo goed kent, maar je voelt je comfortabel genoeg om wat persoonlijke informatie toe te vertrouwen, dan heb ik het geluk dat ik veel mensen en hun verhalen heb ontvangen.
DX: Heb je ooit het gevoel gehad dat je daar moeite mee had?
Deze: Ik bedoel, ja. Ik denk dat het leven op een gegeven moment voor de meesten van ons moeilijk te hanteren is. Ik zou zeggen, van ongeveer 21 tot 28 jaar, ik had er moeite mee om ermee om te gaan. Ik had zoiets van ‘Ah. Dit is zo triest. 'Wat een tragische eigenschap, man. Ik voelde me de enige die zeker leek te weten dat we zullen sterven en dat we al ons leven in die schaduw zullen moeten doen. Jezus Christus, man.
DX: Het lijkt erop dat je een manier hebt gevonden om daarmee om te gaan.
Deze: Ik denk voor nu, ja. Het kan zijn dat de jaren 20 voor veel klootzakken waardeloos zijn, en ook opwindend en levendig en levendig zijn, maar ik denk dat de jaren 20 gewoon moeilijk zijn. Ik ben nu 33 en ik heb van veel mensen gehoord dat de jaren 30 gewoon ... Je voelt je van nature meer in controle en gestabiliseerd, een beetje. Maar het kan gewoon zijn dat ik de soort ben die ik ben, dat ik enkele van de natuurlijke levensfasen doormaak en dat houdt ook een verandering van gedachten in.
