4,0 uit 5- 3,00 Gemeenschapsbeoordeling
- twee Heeft het album beoordeeld
- 1 Gaf het een 5/5
Om de een of andere reden is het voor een artiest vaak moeilijk om zowel in de Verenigde Staten als daarbuiten succes te hebben. Natuurlijk hebben de Eminems en Jay-Z's een bijna universele aantrekkingskracht, maar niet iedereen heeft zoveel geluk. Kelis, wiens succes in de VS met recht bescheiden kan worden genoemd, heeft bijvoorbeeld een veel grotere aanhang in Europa.
Een artiest die het zowel in de Verenigde Staten als in andere opzichten groots heeft gedaan, is Corinne Bailey Rae. Het titelloze debuut van de doorgaans zachtaardige zanger veroorzaakte nogal wat opschudding in het VK voordat het de overkant van de Atlantische Oceaan bereikte. Haar titelloze debuut uit 2006 was een aangename verrassing, aangezien Rae's akoestische geluid een uitstel was van de overgeproduceerde R&B die aan de orde van de dag was geworden. Bovendien liet ze zien dat ze een capabelere en creatievere songwriter was dan de meeste van haar tijdgenoten, en Rae's gebruik van Folk-elementen in haar muziek toonde aan dat dit album net zo persoonlijk was als elk album dat de afgelopen jaren uitkwam. Dit wil niet zeggen dat Corinne Bailey Rae niet zonder gebreken was, aangezien een paar nummers als filler konden worden geïdentificeerd - voornamelijk vanwege hun openlijk glanzende uitvoering - maar het was een meer dan veelbelovende start voor de jonge artiest. .
Vier jaar later komen we bij De zee , Het tweede aanbod van Corinne Bailey Rae. Het album komt op de hielen van een tragedie, toen Rae's echtgenoot, Jason Rae, stierf aan een vermoedelijke overdosis drugs in 2008. Zoals verwacht heeft dit een grote invloed op de richting van het album. Are You Here begint de plaat en dient als een ode aan haar overleden echtgenoot. Dit is ontegensprekelijk de meest kwetsbare Rae ooit heeft geklonken. Met weinig meer dan een akoestische gitaar en wat drums onthult Corinne de luisteraar haar hartzeer; maar meer dan een uiting van verdriet, het nummer is een show van liefde. Over I'll Do It All Again, [kijk hieronder] geschreven na een ruzie tussen Rae en haar man (slechts twee maanden voor zijn dood), zingt ze: Zo moe, iemand om van te houden is groter dan je trots waard is / Is groter dan de pijn die je ervoor hebt, doet pijn, wat aantoont dat ze geen spijt heeft.
Voelt als een van de hoogtepunten van de eerste keer De zee ’S duidelijke verbeteringen ten opzichte van zijn voorganger - de productie. Zijdeachtige pianotoetsen en strijkers benadrukken de snit, terwijl de eerder genoemde I’d Do It All Again slim zijn climax nadert door verschillende instrumentale elementen langs de weg te introduceren. Goed geplaatste accenten zoals de orgels op The Blackest Lil (waarop Rae haar innerlijke ABBA channelt) laten zien dat dit album een veel strakkere muzikale inspanning is dan de eerste. Vanwege een veel minder druk productieteam, evenals Rae's rijping als artiest, is dit een veel meer samenhangende inspanning. De uitzondering is Paris Nights / New York Mornings, die een beetje van de glitter en glamour bevat die de eerste poging van Rae wogen.
En wat te zeggen van het zingen van Corinne Bailey Rae? Vergis je niet, ze heeft niet zo'n belachelijk bereik van vijf octaven als een Mariah Carey, en dat doet ze ook niet. Natuurlijk kan ze diep graven (zie: ik zou het allemaal weer doen), maar haar brood en boter is een slaperige, relaxte flauwekul. Rae's warme, soepele aflevering bevat het grootste deel van het album, en ze werkt er heel goed in, vaak op het juiste moment en op onverwachte momenten. Ze toont ook bereik wanneer ze besluit brutaal te worden, zoals op Paper Dolls, en zeker wanneer ze persoonlijke tragedies gebruikt om haar lied van brandstof te voorzien.
Degenen die geïnteresseerd zijn in thematische analyse zouden een velddag hebben met dit album. De zee kan worden geïnterpreteerd als een vloed van emoties; het zou kunnen worden opgevat dat Rae zichzelf van al haar pijn wast en opnieuw begint. Dat is het opwindende aan deze plaat: er zijn zoveel dingen die eruit kunnen worden gehaald. Het lijkt erop dat Corinne Bailey Rae haar thema ook op veel manieren interpreteert, terwijl ze zingt op haar gelijknamige nummer, The sea / The majestic sea / Breaks everything, crushes everything / Cleans everything, takes everything / From me. Hoe je haar betekenis ook interpreteert - of je nu iemand bent die tragedie probeert te overwinnen, iemand die eraan probeert te ontsnappen, of gewoon iemand die van goede muziek houdt - Corinne Bailey Rae's De zee is een van de must-own albums van dit nieuwe decennium. Het is misschien niet zo pakkend als haar debuut, maar het is een veel slimmer, uiteindelijk meer bevredigend aanbod.
