De terugkeerder
Hoewel het begon als een dansvriendelijke mix van Jamaicaanse reggaegeluidssystemen, is hiphop sindsdien geëxplodeerd tot een enorme wereldwijde cultuur. Hoewel veel underground-emcees kunnen getuigen van de vurigheid waarmee het Europese publiek hun muziek ontvangt, ervaren maar weinigen het als Artifacts alum El Da Sensei. In 2008 werkte de rapper uit Brick City samen met het Poolse productieduo The Returners aan een album met elf nummers met de titel Wereldwijde overname: het begin . Het album was een opvallende terugkeer naar het gouden tijdperk van hiphop, toen stoffige funk en r & b-samples de norm waren en de presentator de PM Dawn-behandeling zou krijgen als hij niet in staat was om met zijn repen te snuiven.
El en de Returners gaan verder waar ze gebleven waren en zijn terug Wereldwijde overname 2: Nu World , met dank aan Coalmine / Asfalt Records. Met functies van Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay en nog veel meer, praat Da Sensei met DX over zijn relatie met het productieduo, handhaaft hij de lyrische consistentie en werkt hij samen met collega Jersey-emcee Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Wereldwijde overname 2: Nu World is de tweede volledige LP die je hebt gedaan met de productie van The Returners. Waarom wilde je zo snel na de eerste terugkomen Wereldwijde overname ?
De Da Sensei: We waren van plan er nog een te doen, maar het eerste [project Wereldwijde overname ] was eigenlijk een inleiding en dat was het ook
was onze eerste keer dat we samenwerkten, dus de chemie was er niet helemaal. Ik was de afgelopen drie jaar veel met ze op tournee, dus toen ik eenmaal de beats begon te horen waarmee ze kwamen ... Ik dacht: nou, dit is zo ongeveer waar we het over hebben gehad [voor dit volgende project] , wat betreft het vinden van ons geluid [samen] en het krijgen van katten waarvan we weten dat ze een aanvulling zouden zijn op wat we probeerden te doen.
DX: Je hebt bijna uitsluitend met een of twee producers aan elk van je albums gewerkt, of het nu met Buckwild op Artifacts's is Tussen een rots en een harde plaats of Illmind op je solo-LP Het ongebruikelijke . Werk je liever op die manier?
De Da Sensei: Iedereen die ik hoor, het kan me niet schelen of het een nieuwe producer is of dat het Shawn J. is. Periode op [1997's Dat zijn ze ] en nu vandaag, zolang het heet klinkt, ben ik ermee aan het neuken ... Ik heb gewoon het gevoel dat als [een producer] nieuw is, ik niet zal zeggen dat het meer honger is dan je in de muziek zou horen, maar het is zo ongeveer ... als het geluid er is, wie het ook is die het [maakt], ik werk met hem, dus er is echt geen discriminatie ... ik voel gewoon dat met nieuwe katten, dat is wat het actueel houdt ... omdat iedereen het probeert volg wat er nieuw is. Ik moet op de hoogte zijn om te weten wie een nieuwe producer is die hot is en als ik de kans krijg om met hem samen te werken, dan doe ik het. Dat is een beetje [hoe het is] met The Returners; ze zijn als mijn kleine leger aan de andere kant van de wereld, waar ik het gevoel heb dat ze kunnen concurreren met katten uit [de Verenigde Staten].
DX: Absoluut, en The Returners brengen een echt klassieke, hardbody-stijl van beats. Als iemand die zijn hand heeft gehad in alle vier de elementen van hiphop en zo lang zulke dope muziek heeft geproduceerd als jij, hoe was het om met een productieduo samen te werken dat zo geografisch verwijderd was van de oorsprong van hiphop?
De Da Sensei: Ik wil zeggen dat het me niet verbaasde [toen ik ze voor het eerst hoorde], maar [wel] ... toen ik ze voor het eerst ontmoette, waren ze 18, 19 jaar oud ... en dat ze studenten van Hip Hop [met ] een jongen die een deejay is [DJ Chwial] en een andere producer [Little] ... deze kerels [waren] baby's toen wij [rappers uit de jaren '90] deze platen uitbrachten ... Ik denk gewoon dat ze in Europa bestuderen wat meer hebben we meer gedaan in de jaren '90 dan wat we nu doen tot in de jaren 2000 ... voor mij is het echt een pluspunt om met hen samen te werken, want ze hebben me ook deze rotzooi uitgehaald ... [ze] groeven voor al deze records in hun huis [in Polen]… dat is het enige dat cool is aan het werken met hen. Ze hebben een beetje hun eigen geluid. Al mijn vrienden zeggen hetzelfde [als ze naar hen luisteren]: Yo, deze gasten komen niet uit Polen… het laat je gewoon zien dat ze aandacht aan [Hip Hop] besteedden, een beetje dichterbij dan je denkt dat ze doen.
DX: Ik had gehoord dat ze voor dit album uitsluitend Poolse platen hadden gesampled. Was dat een opzettelijke beslissing van uw kant, en zo ja, waarom zou u dat dan als een geluidsthema opnemen?
De Da Sensei: [Hun voorbeeldkeuzes] kwamen uit een gesprek over het proberen om een origineel geluid te hebben ... het kan me niet schelen waar je vandaan komt, als je op zoek bent naar platen, zul je dezelfde shit tegenkomen die alle anderen hebben ... het kan me niet schelen of je Pete Rock of [DJ Premier] bent, je probeert de plaat te vinden die de andere persoon niet heeft ... het is hetzelfde als je naar Poolse muziek luistert. Ik moest achterover leunen en luisteren naar de shit waarnaar ze luisterden, en ik zei dat het klonk als thuis, maar ze zongen in het Pools [lacht]. Ze hebben Poolse funk, Poolse R & B ... het is grappig dat in de jaren '70 en '80 al deze Poolse [muzikanten] hun eigen merk hadden van wat ik Amerikaanse muziek zou zijn ... dus als ik naar de pauzes luister, ik Ik denk, verdomme, dit is iets dat [van] huis zou zijn.
DX: Aan de andere kant van het album pak je precies op waar de eerste Wereldwijde overname stopte met betrekking tot je songteksten. Hoe was het proces om die lyrische consistentie te behouden?
De Da Sensei: Nou, het is zo ongeveer wie ik ben en ... mijn stijl. Ik wil niet als iemand anders klinken, en dat is eigenlijk wat we toch wilden doen. Voor zover ik [als tekstschrijver], [Chwial en Little] weet dat ik met strijdrijmpjes ga komen ... het merendeel van de teksten zal je niet vervelen. Het zal niet iets zijn waarbij je het gevoel moet krijgen dat er tegen je wordt gepraat of dat ik aan het prediken ben. [Mijn songteksten] of het gaat over hiphop en zo ongeveer wat ik weet en wat ik heb geleerd door dit [als een carrière] te doen. Ik wilde ze de moeilijkste platen geven die ik ze kon geven, zelfs voor iemand als ik. Waar ik vandaan kom, het is niet zozeer ... thug hard, maar hard [zoals in] harde rijmpjes [en] harde aflevering ... denk ik als ik luister naar de boodschap die we brachten in de eerste [ Wereldwijde overname ], dit [nieuwe album] is meer [ons] aandacht besteden aan wat we proberen te doen ... we gingen een beetje dieper ... [en] volwassener als het ging om nummers als Good Time ... we hadden het gevoel dat we dat moesten doen voer het op.
DX: Absoluut, en een van de nummers op het project die me met dat in gedachten echt opvallen, is Goin ’to War met Treach [van Naughty by Nature]. Iedereen houdt van hiphop in New York, maar ik ben altijd al een fan geweest van de hiphopscene in New Jersey, of het nu gaat om Naughty, of Redman of Lord of the Underground of Artifacts. Was het hercoderen van dat nummer extra speciaal voor jou, aangezien zowel jij als Treach uit New Jersey komen?
De Da Sensei: Hel ja, man. Ik stuurde [Treach] een [sms] -bericht [over het lied] vanuit Polen en hij antwoordde me meteen, ja man, laten we het doen. Het was grappig, [omdat] ik wist dat hij onderweg was, ze gingen naar Irak en zo ... Ik had niets dan geduld voor hem ... Ik denk dat een maand of twee later, hij me een klap gaf als: Yo, I'm in de studio, kom door… My
vers is al klaar, en ik kom daar en ik kom de trap op naar de studio, en ik zie hem daar gewoon zitten ... met de pad in zijn hand, en de beat speelt zo hard als de hel. Ze kijken me allemaal aan, hoofdschuddend alsof, Yo, dit is de beat?… [Treach] deed [zijn vers] recht in mijn gezicht. Dat moment was niet anders bij een nummer met Sadat X, niet anders dan bij Frontlines met Organized Konfusion. Deze mensen zijn mijn leeftijdsgenoten, en om te weten waar [Treach] vandaan komt ... Ik herinner me dat ik vroeger thuiskwam van mijn werk en ik [Naughty by Nature's] O.P.P. zag. elke vijf minuten op tv. Ik herinner me waar ze vandaan komen, en ik ben trots dat toen [The Artifacts] met Wrong Side [of the Tracks] uitkwam, om een van de kerels uit [New] Jersey te zijn. We kenden elkaar allemaal… en toen [Tame One en ik] die plaat maakten en ze ons liefde lieten zien, was het alsof we lid werden van de club. Voor mij nu, om een liedje te mogen doen met [Treach] ... het was een traktatie en een tandje hoger om te zeggen hoeveel katten een liedje mogen doen met een kerel wetende dat hij ... een Grammy Award-winnende, platina Jersey [artiest ]?
pop r&b liedjes 2016
Man in de doos
Hoewel weinigen pleiten voor de artistieke verdienste van Limp Bizkit, zijn rock en rap twee muzikale genres die in hun geschiedenis onverbiddelijk met elkaar verbonden zijn. Van artiesten als Cypress Hill en Public Enemy die respectievelijk Black Sabbath en Slayer uitproberen, tot zelfs de vroege jaren van Hip Hop in interactie met de art-punkscene van New York in de Roxy in de jaren '80, hiphop-hoofden hebben altijd de duivelshoorns overgegeven. . Er zijn maar weinig artiesten die deze muzikale relatie zo belichamen als Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique. In de loop der jaren heeft de inwoner van Brooklyn en Rock Steady Crew-lid intensief samengewerkt met mede-metalliefhebbers Ill Bill en Necro, en zelfs een band gevormd genaamd Stillwell met Korn-bassist Fieldy.
Hoewel zijn laatste Fat Beats-release Tussen hemel en hel is niet openlijk metal in geluid, Q-Unique vertelde DX dat grunge-acts als Alice in Chains en Nirvana de belangrijkste inspiratiebronnen waren voor dit album. Hij legt uit dat deze artiesten hem ertoe hebben aangezet de grimmiger kant van het leven tot uitdrukking te brengen en een rockinvloed in zijn productie te behouden.
HipHopDX: Tussen hemel en hel is echt duister, en qua songteksten en productie was het nergens een bullshit of pussyfoot omheen. Was er iets specifieks dat dat inspireerde?
Q-uniek: [Het album] is gebaseerd op wie ik ben als persoon, nummer één, en het is ook gebaseerd op enkele van mijn muzikale invloeden. Dit gaat grappig klinken, maar ik ben al heel lang een grote fan van Grunge Rock, zoals Alice in Chains en Nirvana. Veel van die bands, wat ze doen is, tekstueel, ze spreken gewoon deze duistere realiteit over het leven en over hun situaties. Ik ben altijd al voor dat geluid geweest en voor dat soort teksten en dat soort agressie. Het is gewoon waar ik vandaan kom, en ik heb ook het gevoel dat ik een van die mensen ben die alleen als balans dient. Er gebeurt veel in commerciële hiphop en het is bijna alsof - en nogmaals, ik gebruik rock [als] een vergelijking - het is als ... Glamrock versus Grunge Rock. Ik herinner me dat er Poison was en ze hun haar aan het plagen waren, en Kurt Cobain kwam binnen met zijn vettige haar en simpele drie akkoorden. Het was totaal het tegenovergestelde [van glamour rock]. Er waren veel mensen die van dat realisme genoten. Het is gemaakt, het is niet verdoezeld; het was gewoon hoe het was, eerlijk en met rauwe emotie, en dat is het soort artiest dat ik ben.
DX: Absoluut. Een van de dingen die hiermee doorkomen, is hoe gedetailleerd en korrelig je vertelvaardigheden zijn, en ik zie dit echt gebeuren van het nummer Crack Era. Het nummer klinkt zo echt en zo diep dat ik me afvroeg: was het geïnspireerd door een specifieke ervaring of gewoon door je dagelijkse observaties?
Q-uniek: Ik heb het gevoel dat ik, nogmaals, denk dat ik op dit moment in de muziek op een plek was waar mensen proberen te vinden waar de realiteit is ... mensen zoeken naar wat echt is. Er is niets echts meer ... Crack Era is een rechtstreeks overzicht van mijn persoonlijke leven. Dat is echt, man. Ik maak mezelf kwetsbaar om je een stukje te geven van wie ik ben, en hopelijk resoneert het met je op een manier dat het je ziel raakt en je het gevoel geeft dat deze man tenminste de waarheid vertelt. Deze man is tenminste echt, want velen van ons, vooral in Hip Hop, weten niet wie [of wat] we moeten geloven ... sommige gebruiken maakt het niet eens uit wat we geloven, we luisteren gewoon als robots. Voor mij ga ik terug naar een plek waar je de waarheid moet spreken over wat je zegt. Dat is het [tijdperk] van hiphop waar ik vandaan kwam; als je de waarheid niet vertelde, werd je in je gezicht geslagen. Ik resoneer daarmee, en met mijn eerste album [2004's De wraak is van mij ] Ik deed ongeveer hetzelfde, hoewel er bepaalde nummers waren ... waar ik over de rand ging ... [maar] ik zag dat de fanbase echt geïnteresseerd was in die [zeer echte en persoonlijke liedjes], dus ik dacht: laat me meer aangetrokken worden tot die ... en laat me uit het geheel komen door deze wilde shit te zeggen, want na een tijdje, hoe vaak ga ik je nog meer vertellen hoe gek ik ben of hoe ziek ik ben of hoe geweldig ik ben? Ik ben er gewoon niet meer.
DX: Dat is echt te zien, want helemaal aan het begin van het album over Luisterprobleem raakt u het overlijden van uw broer aan. Ten eerste, condoleances, ik kan me niet voorstellen hoe moeilijk het is om zo'n familielid te verliezen, maar voor jou, en voel je vrij om zo weinig of zo veel of helemaal niet te antwoorden als het te moeilijk is. geluid van het album?
Q-uniek: Ik bedoel, [zijn dood] had een enorme impact. Hij was mijn jongere broer ... we waren close, en natuurlijk had het een enorme impact omdat je al deze verschillende emoties doormaakt, van heel boos [tot] heel verdrietig zijn [tot] emotioneel leeglopen, met misschien kleine doses geluk omdat je herinneringen ophaalt aan momenten en dingen en je lacht om bepaalde situaties. Maar het had zeker een klein effect op waar ik heen ging [met de LP], maar ik had ook, buiten hem die voorbijging [en] alleen maar naar de hele muziekindustrie keek, [een verlangen] om niet boos te willen zijn op een punt waar ik gewoon mijn mond houd, maar [om mijn emoties te nemen en gewoon te doen wat ik doe [met muziek] maar tot het uiterste… in plaats van te zeggen: kijk naar de staat van hiphop, het is klote! Dat is tijdverspilling, wie wil er in godsnaam luisteren naar iemand die klaagt over hiphop? Dus ik heb het gevoel dat ik gewoon mezelf zal zijn, ik zal gewoon echt zijn en als de ontberingen van mijn leven [zijn] waar het is, zoals Alice in Chains, zoals Nirvana, en dat is waar ik ben op, dan ga ik daar naartoe.
DX: In dezelfde geest om het echt te houden, is een ander nummer op het album dat echt resoneert BK, BX, BK. Wat me opviel aan dat nummer, is hoe je zegt dat je deze opleiding in hiphop hebt gekregen door uit Brooklyn te komen, dat enkele van de beste rappers ooit voortbracht, en opgegroeid te zijn in de Bronx, de geboorteplaats van hiphop. Hoe heeft het opkomen in die twee stadsdelen in dat opzicht je perspectief als kunstenaar beïnvloed?
Q-uniek: Gewoon in de Bronx zijn op het moment dat ik in de Bronx was, was goddelijk omdat ik Hip Hop te zien kreeg toen het een kleine baby was, toen de Sugar Hill Records daar begonnen te gaan en Run-DMC net opkwam, en graffiti zat in de treinen en sommige leden van de Rock Steady Crew kwamen door mijn blok… voor mij was het gewoon om er getuige van te zijn, het was gek. Je zou geen betere situatie kunnen vragen voor iemand die betrokken zou zijn bij hiphop ... Ik was gewoon een jongen die dit allemaal in zich opnam. Toen ik terugging naar Brooklyn, was dat meer toen ik begon ... mijn songteksten serieus te nemen, en toen ontvouwde zich het hele gedoe met brandstichters.
DX: Ik heb je dit in andere interviews horen zeggen dat je het gevoel hebt dat je twee kanten aan jezelf hebt, en dat is logisch aangezien je lid bent van de Rock Steady Crew en geschoold in de kunsten van Hip Hop, maar er is een deel van jij die van grunge en rock houdt. Waar zie je in dat opzicht deze twee kanten samenkomen op dit album?
Q-uniek: Ik denk dat het werken met Fieldy [van Korn] in onze band Stillwell me echt heeft geholpen een andere wending te nemen met dit album, waar er meer over nagedacht was als het ging om het schrijven van hooks. Ik heb geprobeerd ze veel meer te vereenvoudigen dan ik normaal zou doen. Als je naar veel van de hooks van vroeger kijkt, zijn ze veel omslachtiger ... [ook] als je een aantal nummers hoort met de wisselingen [zoals Mr. Lopez] ... dat is rock. Rock heeft dat soort wisselingen. Hip Hop is een erg overtollige machine en rock… heeft storingen en solo's en verschillende delen van een nummer. Ik probeerde dat te doen met een paar van de nummers, maar Mr. Lopez zou dat ene nummer zijn… waar ik de twee mentaliteit samenbracht. Ik heb mijn album Hip Hop behouden omdat ik altijd het gevoel heb dat er die fijne lijn is van ... Rap-Rock of wat dan ook ... maar de mentaliteit van het maken van bepaalde nummers was meer een rockmentaliteit.
trae de waarheid waarheid deel 2
Het is op een punt gekomen [met Rap-Rock] dat het meer een mentaliteit is dan proberen er duidelijk mee te zijn. Met [Stillwell] ben ik niet echt zo aan het rappen ... Ik ging naar zanglessen en dat deed ik allemaal. Plus, mijn ouders waren muzikanten, dus ik wist al wat ik aan het doen was ... Ik denk dat het meer een mentaliteit brengt en het op die manier versmelt [zodat] mensen een beetje achterover kunnen leunen en het op die manier uit elkaar halen en zijn als, Oh, Ik hoor daar wat Hip Hop-invloed, het is niet direct, maar ik snap het. Het is dezelfde manier waarop je me vertelt dat [je] in [mijn album] een beetje hoort dat er rockinvloed is, en ja, je hebt gelijk, meneer Lopez heeft dat, ook al klinkt het niet als rock , het heeft die rockmentaliteit van change-ups… het is gewoon meer een invalshoek vinden en [die] mentaliteit versmelten.
DX: Een ander ding dat me opviel aan het album is hoe je productie echt nog verder leek te gaan dan waar het op stond De wraak is van mij , wat veel zegt, aangezien je toen al een dope producer was. Wat heb je anders gedaan voor dit album?
Q-uniek: Het waren zeker een paar dingen [die ik anders deed] ... nu ik erover nadenk, waren het niet alleen de metaalwisselingen [die ik anders deed]. Ik weet niet hoe goed ik de invloed heb gebruikt, maar ik dacht terug aan Hank Shocklee [van de Bomb Squad] met Public Enemy en hoe gek alle geluiden die hij samenstelde in elkaar overvloeiden, maar het klonk gewoon zo ongelooflijk voor mij ... ik mis dat toen Public Enemy vroeger dat soort platen maakte met al dit geluid, maar het was nog steeds allemaal één stuk. Het gaat weer terug naar Mr. Lopez [waarom] ik zoveel verdomde geluiden en verschillende dingen aan de gang heb gezet vanwege die [soort platen], waar metalmensen naar toe neigden. Het is als een cyclus; Public Enemy was een van die groepen waar de rockwereld verliefd op was.
Iets anders [wat ik anders deed] was vocaal ... Ik kalmeerde mijn toon [op sommige nummers]. Ik merkte dat het op eerdere opnames klonk alsof ik vaak aan het schreeuwen was. Ik herinner me dat ik aan het chillen was met een kerel die voor een radiostation werkte en hij was iemand die ik al een tijdje kende, en hij was zoiets als als je niet de hele tijd tegen alles zou schreeuwen, zou het best cool zijn omdat jij Ik zou dat verschil begrijpen, en zijn advies bleef bij mij. Als je merkt dat ik deze keer niet overal over schreeuw. Persoonlijk hoefde ik niet te schreeuwen om mijn punt duidelijk te maken ... dus die twee grote veranderingen hielpen [maken] het verschil met [ Tussen hemel en hel ].
