Russell Simmons, Chuck D, DMC & More onderzoeken de 'License To Ill' Impact van Beastie Boys

Op 15 november 1986 veranderde de rapmuziek voor altijd toen de Beastie Boys hun historische debuutalbum uitbrachten Licentie voor Ill . Het viel op tijdens een van de meest cruciale jaren in de hiphop, met name de rapscene in New York. Vanaf het begin van de eerste voorhamer basdrumsample van Led Zepellin's When the Levee Breaks, en vergelijkbaar met de beelden van de iconische albumhoes, het onverwachte succes van het album en katapulteerde rapmuziek en hiphopcultuur om zich een weg te banen naar het firmament van de popcultuur zonder enige terugkeer om te worden beschouwd als een vluchtige jeugdige rage. Het werd het eerste rapalbum dat bovenaan de Billboard Top 200-albumlijst stond, en is er nu een van de paar diamantverkopende rapalbums dat het genre ooit heeft voortgebracht.

Veel hiphopfans raakten aanvankelijk geaccultureerd in hiphop door deze drie blanke joodse hardcore punkrockmuzikanten die MC's King Ad-Rock, Mike D en wijlen grote MCA werden. De Beastie Boys hadden een griezelig vermogen om sarcasme in kleedkamers met een laag voorhoofd te combineren, hoogwaardige sampleproductie met behulp van Rick Rubins meesterlijke arrangementstechnieken en vakkundig efficiënte rijmroutines met hun luide, nasale New Yorkse accenten. Dertig jaar later, is het redelijk om te zeggen de oorspronkelijke betekenis voor hun Beastie-acroniem Boys Entering Anarchic States Towards Internal Excellence was een ambitieuze missie die werd volbracht in het midden van de jaren tachtig, toen de wereldpolitiek naar rechts neigde en Amerika's omhelzing van een Vreugdevuur van de ijdelheden -achtige cultuur had een enorme trap in de kont nodig om te luisteren naar rechteloze, stedelijke, muzikale jeugd. Licentie voor Ill dwong de volwassen hedendaagse muziekgemeenschap om naar links te gaan. Hoewel het succes van de Beastie Boys-missie een hoge prijs had, konden velen binnen en buiten hun geweven web er niet achter komen hoe ze hun eigen persoonlijke kwaliteiten konden verzilveren om hun eigen uiteindelijke legendarische carrière te behouden die mis zou kunnen zijn gegaan.

Dit is een overzicht van het klassieke debuut van Beastie Boys dat hen voor altijd in het pantheon van Hip Hop plaatste. Het commentaar van legendes, waaronder de New Yorkse rapradio-uitblinker Kool DJ Red Alert, Hip Hop-impresario Russell Simmons, Rock and Rock Hall of Famer DMC en Chuck D, de derde soundprovider van Beastie Boys in de geschiedenis van de groep DJ Hurricane (hun eerste was Rick Rubin , tweede was Dr. Dre van de voormalige door Def Jam gesigneerde groep Original Concept en de uiteindelijke gastheer van Me! Mtv rapt ), MCA-dag Mike Kearney, de oprichter van het jaarlijkse herdenkingsevenement, en het personeel van HipHopDX reflecteren op een van de beste albums in de muziekgeschiedenis.

Hoe Beastie Boys serieus werden genomen als rapartiesten

Russell Simmons (medeoprichter en voormalig voorzitter van Def Jam Records): Voor de anticipatie [van Licentie voor Ill ], zie je, ik heb Rock Hard geremixed en heb het verpest. Ik zette er grote drums op van de platen die Yauch had gemaakt met die grote drums, waar ik van hield. Ik stopte ze in Rock Hard, en ik heb het echt geneukt voor zover ik weet. Maar ik verwachtte een alternatieve plaat die afkomstig was van een leuke en alternatieve ban die ik op prijs zou stellen en die tegelijkertijd deel uitmaakte van die drie jongens. En ook, Beastie Boys hield van hiphop en ze hadden hun eigen merk hiphop. Toen ze alleen gingen en Hold It Now, Hit It maakten, veranderden mijn verwachtingen. Ik denk dat Ad-Rock die plaat had geproduceerd, ze lieten me een ander deel van hun DNA zien dat niet werd blootgelegd. Dus het horen van She’s Crafty, Slow Ride al die speciale platen, dat zijn de platen die me het meest hebben geïnspireerd. Fight for Your Right to Party was een leuke plaat die ze maakten, een soort grap. Ze hebben het lange tijd niet eens live uitgevoerd.

Kool DJ Red Alert (NYC Hip Hop Radio Icon): De eerste keer dat ik hoorde over de Beastie Boys, was ik aan het rondhangen in een club in het centrum van Manhattan, New York City, in een club genaamd Danceteria. Ik hoorde het geluid dat in de club wordt gespeeld, en ik dacht: wat is dit in godsnaam? En toen ik later met Afrika Islam kwam bij de Zulu Beats [radioshow], speelde hij hetzelfde geluid dat ik hoorde op Danceteria. De naam van dat geluid heette Cookie Puss. Ik heb zoiets van: wat is dit in godsnaam? Ik kreeg te horen dat het door de Beastie Boys was. Ik kwam er ook achter dat ze ook in samenwerking waren met Rick Rubin, die in samenwerking was met mijn neef, de originele DJ Jazzy Jay, om Def Jam Recordings op te richten. Dus het was dat tussen Rick en Jazzy die wat opnamen hadden gemaakt op basis van mijn neef zelf samen met T La Rock en andere verschillende artiesten, ik denk dat de Beastie Boy later op hun beurt wachtte, want wat ik toen hoorde en wat ik hoorde ik later, begon ik me af te vragen: zijn dit dezelfde jongens? En dit was toen ik in de club was die Union Square heette. Dus ik begon deze plaat het radiostation binnen te horen komen en dan de clubs in te gaan, een plaat genaamd Hold It Now, Hit It, ik zei: Yo, dit zijn dezelfde jongens, en ik vond het leuk wat ik hoorde, en ik ging gewoon door het. De binnenstadscene had veel punkrock-ontmoet-hiphop. Dus je had iedereen allemaal in de boodschap bij elkaar. Ik erkende dat Beastie Boys zich in een punkrock-vibe bevinden, maar ze stonden open voor hiphop en leerden hoe ze konden combineren wat ze gewend waren en wij zijn eraan gewend wat betreft dit hiphop-geluid.

# 1 Stunnas: Gestimuleerd door Fight For Your Right, Licentie voor Ill werd het eerste rapalbum dat bovenaan de Billboard 200 stond.

DJ Hurricane (voormalig Beastie Boys DJ): Tijdens de [Run DMC] Raising Hell Tour in 1986, ergens in het midden van de tour, besloot Dr. Dre dat dat niet was wat hij wilde doen, en hij wilde andere dingen nastreven, geloof ik, en [die jongens] zaten vast met geen DJ. Dus ze ontdekten via mensen als Russell, Jay, Run en D dat ik zowel kon dj'en als rappen. Ze zeiden: Praat met Hurricane. Hij kan je misschien helpen. Dus er was de volgende dag een optreden aan de westkust, ik denk dat het in Arizona was of zoiets. Ik kan me de exacte stad niet herinneren. De jongens kwamen de kleedkamer binnen en vroegen me om het voor hen te doen, want ze hadden niemand om het te doen. Dus ik besloot: Cool. Het was geen baan die iemand op dat moment wilde, omdat ze splinternieuw waren en ze maar twee platen hadden. Het was niet iets waar mensen op de deur klopten om te doen. Dus ik deed het voor de rest van de Raising Hell Tour, en later dat jaar Licentie voor Ill kwam uit, en ik bleef het doen.

Russell Simmons: Ze lieten ons zien dat hun hiphopmerk interessanter was voor de kernfans van Hip Hop dan ik dacht. Het was voor mensen die van hiphop hielden, maar voor alternatief en een groot deel van de critici en de steun voor hiphop die uit de punkclubs, Chester Lounge, Danceteria en al deze alternatieve clubs in het centrum kwam. De Beastie Boys hadden hun merk Hip Hop gecreëerd. Maar dan was de brug tussen hun merk en de kern voor wat we begrepen het beste van twee werelden. Toen ik het zag, begreep ik het.

DJ orkaan: Wat het opnemen van het album betreft, ik had er eigenlijk helemaal niets mee te maken. Het enige dat ik moest opnemen, was Slow and Low dat Run DMC schreef. In Slow and Low was er een kleine kleine rap in die ik vroeger zei toen ik jong was: A bun to the burger, a burger to the bun. Dat was het dichtst bij mijn bijdrage aan License To Ill. Maar voor zover ik de License To Ill Tour deed, had ik een grote invloed op de groei van de plaat door voor hen te dj'en. Tijdens de License To Ill Tour gingen ze van de openingsband naar de headliners. Er kwamen mensen naar hen toe, niet alleen om andere groepen te zien. Ze kwamen om de Beastie Boys te zien. Toen ik dat eenmaal zag, zei ik Oké, deze jongens zijn nu overgestoken.

nieuwe hiphopnummers 2016 lijst

De Licentie voor Ill Albumomslag en een opsommingsteken voor een albumtitel ontwijken

Russell Simmons: Ik was blij dat het niet werd gebeld Wees geen flikker . Ik gaf niets om American Airlines [ Opmerking van de uitgever: Het toenmalige moederbedrijf van Def Jam was CBS Records, en de albumhoes had naar verluidt een van de topmanagers van het CBS-conglomeraat boos gemaakt omdat American Airlines een van de grootste adverteerders van het bedrijf was op het moment dat het album uitkwam]. Ik maakte me meer zorgen over de controverse die het had kunnen veroorzaken als [het] zo werd genoemd. Ze kozen ervoor om het niet te bellen Wees geen flikker . Ze hadden t-shirts en zo. We hielden van de titel Licentie voor Ill , maar we vonden het gewoon niet leuk Wees geen flikker omdat we de shit wisten waar we doorheen zouden moeten gaan als we het echt zo hadden genoemd. Licentie voor Ill was de beste titel die we ooit hebben gehad bij Def Jam.

DMC (de helft van de rap-iconen Run-DMC): Hun Licentie voor Ill dekking was veel cooler dan de mijne Hel verhogen dekking (ik haat de stomme blik in mijn gezicht). Dus ik was stilletjes jaloers. Een van de beste covers in het universum van albumhoezen!

Hoe de huidskleur van de Beastie Boys hielp bij het succes van Hip Hop

Aardlekschakelaar: Dertig jaar geleden, toen ik The Beastie Boys voor het eerst ontmoette, ermee werkte en toerde, was ik gefascineerd, opgeleid en helemaal opgewonden over wat ze aan het doen waren. Ze weten dit misschien niet, maar ze hebben me veel geleerd! Onze enige gemeenschappelijke powerspot was en is onze liefde voor het tijdperk van hiphop vóór het maken van platen. Het live cassettetijdperk, waaruit we allebei aantekeningen hebben gemaakt.

Kruising onder: The Beasties namen het overtuigend over Soul Train in 1987.

Russell Simmons: Ik was niet betrokken bij de dagelijkse discussies over wat ze voor het album deden. Ik bedoel, ik heb dingen gehoord, maar ik heb een beter begrip gehoord van wat KRS [One} zou willen. En hij dacht dat ze een beetje als een Elvis waren voordat ze uiteindelijk zelfs warm werden. Hij beschuldigde me ervan Hip Hop uit te buiten of in gevaar te brengen. Maar je denkt even aan wanneer ze op MTV werden gespeeld en wanneer Run-DMC dat deed, ze werden net zo gehaat als ze werden leuk gevonden. Er waren twee manieren om ernaar te kijken: artiesten als de Beastie Boys hielpen deuren te openen waar veel zwarte artiesten niet binnen konden komen. Dus een plaat als [Run-DMC's] Mary, Mary kon niet op de radio komen of kon niet op MTV komen zoals het zou moeten. MTV had dat moeten aandrijven. Ik kijk nog steeds terug en denk dat Mary, Mary een alternatieve, leuke Hip Hop-plaat had moeten zijn en dat was het ook. Dat kun je niet ontkennen. Maar de Beastie Boys hadden een plaat als Mary, Mary kunnen uitbrengen en het zou meer zijn afgespeeld. Dus race speelde een rol, en het is begrijpelijk en moest KRS laten weten dat ik tegelijkertijd altijd deuren heb geopend voor alternatieve muziek en geïntegreerde fans. Maar het is altijd 100 procent beter uitgepakt voor zwarte artiesten. De tour van de Beastie Boys met Run-DMC hielp Run-DMC veel meer platen te verkopen, en hun succes hielp Run-DMC succesvoller te worden. Maar met Fight For Your Right To Party waren er mensen die niet wisten wat de verdomde rap was, maar voordat je het weet, speelden ze ook Hold It Now, Hit It. Als dat er niet was geweest, zouden er niet veel fans zijn geweest als de Beastie Boys er niet waren geweest. Het zou het niet eens hebben geïntroduceerd.

Chuck D (frontman van de legendarische rapgroep Public Enemy): The Beastie Boys deden Jackie Robinson-achtige penetratie in naam van rap in de VS, dankzij Run-DMC en Jam Master Jay. De jaren tachtig was helemaal niet gemakkelijk op zwarte muziek, laat staan ​​op hiphop. Groepen als Public Enemy profiteerden van die wegen. Licentie voor Ill was het formulerecord omdat de Beasties nooit deden alsof ze iemand anders waren dan hun New Yorkse zelf, en dat was de pas die werd verkocht die de VS verkocht.

Kool DJ Red Alert: Om eerlijk te zijn, ik heb het kleurenschema nooit erkend. Ik erkende alleen de muziek. Ik ben een persoon die geen oordeel velt over geslacht, geloof, nationaliteit of dat soort dingen. Voor mij gaat het erom waar het geluid over gaat. Het maakt me niet uit wie je bent of waar je vandaan komt - zo klinkt je. Toen ik Hold It Now, Hit It hoorde, dacht ik dat het goed was voor de club Union Square en dat het goed voor mij was om op de radio te spelen. En toen daarachter, ging ik naar Paul Revere, net als voor de meeste van mijn toehoorders. Ik zei: deze jongens zijn iets van plan. Maar ik hield ook van Brass Monkey, en She’s Crafty voor mij om in de clubs te spelen.

DJ orkaan: Ik kwam wel wat racisme tegen toen ik bij hen was, maar niet van hen. We zouden bijvoorbeeld naar een optreden gaan en ik stapte uit de bus en ging naar de zijdeur voor een soundcheck en werd tegengehouden door de beveiliging die vroeg: met wie ben je? En ik heb zoiets van, Yo, ik ben de DJ van de Beastie Boys, en ik moest alles uitleggen voordat ik echt binnenkwam, want de Beastie Boys zijn blank en ze hadden geen idee wie ik was. Dus, weet je, ik werd beslist uitgekozen op bepaalde locaties en dat soort dingen. Maar ik had het toen niet omdat je verdomme in elkaar geslagen zou kunnen worden. Ik was erg agressief (lacht). Ik was redelijk goed in het beschermen van mezelf, en ik beschermde die jongens. Ik was zeker als de DJ-slash-bodyguard. Ik zou ze meer beschermen dan dat ze mij zouden beschermen. Mijn achternaam is Fite, dus vechten is iets wat ik wist, en toen was ik jonger, dus ik had een heethoofd. Als je me nu vergelijkt en ziet hoe kalm ik ben, zou je niet geloven dat [die gast] toen zelfs maar bestond.

Hoe de Beastie Boys een huisnaam werden

Russell Simmons: Ik denk dat mijn beste herinnering de video van No Sleep Til Brooklyn was. Ik hou van die plaat.

Kool DJ Red Alert: Eerlijk gezegd hebben ze me nooit gevraagd om in een van hun video's te komen kijken. Ik had graag in een van hun video's willen zijn. Ik zou het helemaal niet erg hebben gevonden, want ze waren aantrekkelijk voor de massa en je wilt daar bij zijn, vooral als je geeft om wat je hoort.

Empire State of Mind: Nummers als No Sleep Til Brooklyn werden na hun vrijlating een belangrijk onderdeel van de popcultuur en uitspraken.

DJ orkaan: Ik was zowel een MC als een DJ. Jaren later speelde ik Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room, en ik schreef mee aan een aantal van de hooks voor een aantal van de Beastie Boys-nummers zoals Sure Shot, Four Fly Guys, natuurlijk Stick' Em Up, Finger Lickin 'Good from Controleer je hoofd , en enkele andere nummers die niet zijn uitgebracht. Dus ik was meer dan alleen een DJ.

Run-DMC Go van Hollis naar Hollywood & Beastie Boys Takeover The World

DJ orkaan: Destijds had je geen Serato. De jongens sprongen zo vaak op het podium omdat dat hun ding was en de naald [op de draaitafels] oversloeg omdat we niet op vaste podia zaten. Ik kwam op het idee dat ik aan het plafond moest hangen en de grond niet moest aanraken. Ik zou uit het plafond komen en kort stoppen zonder op de grond te landen. Dus als de ‘Jongens rondspringen en optreden, zou mijn naald niet springen. Ze waren erg hype en hun ding was om met veel energie naar buiten te rennen en rond te springen en om de draaitafels veel te laten springen. Maar dan konden ze het bier rondgooien en doen wat ze wilden doen, en het had geen invloed op de DJ.

Supersterren: Beastie Boys maakte een Desperado-optreden in Run-DMC's 1988 Sterker dan leer film.

Russell Simmons: Veel mensen vinden het tegenwoordig nog steeds leuk Sterker dan leer , en vandaag is het een soort cultfilm. Maar Sterker dan leer was gewoon een leuk proces, met veel waas waarin ik me bevond omdat ik dat was. Ik had een aantal artiesten geproduceerd, zoals Oran Juice Jones en Alyson Williams. Met Rick [Rubin] had ik eigenlijk nooit verwacht of geraden waarom hij [Def Jam] verliet, dus ik weet niet waarom hij wegging. Ik dacht altijd dat de richting van het label - en hij had Slayer en hij rockplaten - ik denk dat we naar mijn mening allebei een weg zijn kwijtgeraakt vanwege de naam van Rick erop. Pas toen ik toezicht moest houden op het maken van de LL Cool J-plaat [ Groter en uitstel ], hadden we kunnen wachten tot Rick het zou halen. Dat kan van mijn kant een vergissing zijn geweest. Hoewel L.A. Posse uitstekend werk heeft geleverd en een geweldige plaat heeft neergezet. Ik weet dat ik ervoor moest zorgen Sterker dan leer werd gemaakt, zorg ervoor dat LL betaald werd, ga naar Public Enemy om daar naar buiten te gaan, maar voor zover het de dagelijkse dingen betreft. Creatief gezien weet ik niet waarom Rick wegging, dat kan ik je vertellen. Maar we hadden nog steeds een kern van artiesten die we elke dag moesten verzorgen. Echt LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick en anderen dus.

Ik kan het me niet allemaal herinneren, want het was een waas voor me, ik was high. Ik kan zeggen dat het met de Beasties moeilijk was om met succes om te gaan, zoals het is met alle nieuwe artiesten. Succes heeft voor hen het plezier uit het werk gehaald. Daar bestaat geen twijfel over in mijn gedachten. Succes was het plezier en het schema dat we erop hadden gezet, en het werk dat Lyor [Cohen] probeerde om ze te blijven beheren. Veel voorkomende zintuiglijke dingen die je doet als succesverhaal, zijn niet altijd even gemakkelijk voor artiesten.

hey allemaal, ik ben het masta killa

Beastie Boys krijgen solidariteit door de Def Jam Brass [Monkey]

Kool DJ Red Alert: In de tijd van het begin van de Jungle Brothers, De La Soul en A Tribe Called Quest bevond Beastie Boys zich op een heel andere markt. Ze waren hier weg, en als ik hier weg zeg, bedoel ik als het volgende niveau. Ze deden grote tours, dus het was niet alsof ik ze zo vaak zag. Later waren individuen zoals Q-Tip hen tegengekomen door rust in vrede Chris Lighty. Het is dus een zegen dat ze keer op keer terugkwamen met Q-Tip en andere mensen die die Native Tongue-sfeer hadden. Ze waren altijd ruimdenkend.

DJ orkaan: Ik herinner me de overgang toen die jongens Def Jam verlieten, en ze Def Jam gingen aanklagen. Russell had me gevraagd om namens Def Jam te getuigen tegen de Beastie Boys, en ik was als Man, daar zit ik niet middenin. Dat moeten jullie allemaal afhandelen. En toen Beastie Boys naar Californië verhuisde, ging ik niet met hen mee. We hebben veel contact gehouden tijdens het maken van hun tweede LP [ Paul's Boutique ]. We hebben er een korte tour voor gemaakt, het was geen grote tour zoals Licentie voor Ill . Het was een heel korte run.

Russell Simmons: Wat ze hebben meegemaakt met het label, denk ik, dat hielp hen te verenigen voor hun volgende prestatie met was Paul's Boutique . Ik geloof dat echt. Als alles soepel was verlopen met Def Jam, zou het geen reden hebben om zich te verenigen. Ze vochten met elkaar, maar toen besloten ze [ons] te bevechten. Het bracht hen bij elkaar en ik geloof dat het de katalysator was om hun carrière opnieuw aan te pakken. We hebben ze aan de telefoon gegeven, we hebben geprobeerd alles te doen wat je zou moeten doen als het je lukt; ze toerde over de hele wereld, en het was zwaar voor hen. En ik denk dat het een vergissing was, we waren niet ervaren, ik was niet ervaren. Lyor Cohen probeerde als manager het goede te doen, maar hij had geen ervaring. Niemand van ons was dat. Wat mij betreft, wat betreft het bezit van de [Rush] beheermaatschappij, ik onderwierp het allemaal. Maar vond ook dat er op dat moment niet veel eenheid was tussen het platenlabel en de beheermaatschappij. Lyor en Rick werkten niet zo dicht bij elkaar. Het beste voorbeeld van onze ervaring was dat we het niet goed hebben beheerd. Ik voelde me als manager en platenmaatschappij dat ik het niet goed leidde. Iedereen was minder schuldig. Ik had het gevoel dat het mijn taak was ervoor te zorgen dat ze ook alle emotionele en spirituele steun kregen. Weet je, je voelt je als het moment dat je zegt: Kom opdagen! Ja, dat is moeilijk, en ik heb het zo vaak gezien. Ik heb het contrast gezien tussen mensen met veel talent en mensen die worstelen met hun succes en niet zo groot kunnen zijn als ze zouden kunnen zijn.

Aardlekschakelaar: Van hun vaardigheden tot hun visuals, ze hebben me echt geïnspireerd! En doe dat nog steeds tot op de dag van vandaag. Ik heb onlangs opgetreden in een show met Mike D in Abbey Road Studios in Londen! Hij heeft gesaboteerd. Ik was zooo blij! En Ad-Rock gaat bas spelen op een nieuw nummer voor mij op mijn nieuwe LP.

De onuitwisbare impact van de Beastie Boys op de millenniumgeneratie

Mike Kearney (organisator van MCA Day Memorial Party): Ik werd een Beastie Boys-fan toen ik Fight For Your Right To Party hoorde. Ik luisterde daarnaar op mijn Walkman rond de tijd dat ik op mijn reuzenrad reed in North Weymouth, Massachusetts, mijn geboorteplaats net buiten Boston. Ik herinner me dat ik op de rem sloeg en er gewoon vol ontzag naar luisterde. Ik wist niet wat het was, ik wilde er gewoon meer van horen. Het was een van die dingen waarin je het non-stop afspeelt, een band uitbrandt en een nieuwe gaat halen. Het was een game-wisselaar vanaf de eerste tel. Dit was toen ik 7 of 8 jaar oud was. Ik wist dat het belangrijk was, en ik wist dat ik meer wilde. Toen ik met MCA Day begon, was het een schokkerige reactie op [zijn] enorme verlies. Het was alsof je iemand verloor met wie je bent opgegroeid en op leunde in moeilijke tijden. Na de eerste schok was mijn onmiddellijke reactie: ik moet iets doen. Wat kan ik doen om mezelf te helpen en kan ik iets doen om andere mensen te helpen? Holy Shit, ik kan ...

Zieke Wid It: Album afsluiter Time To Get Ill was nog lang niet afgelopen. Het album was gecertificeerde diamant in maart 2015.

Voor de eerste MCA-dag wist ik niet of er 20 of 20.000 zouden komen opdagen. Het ging een eigen leven leiden en werd volledig gedreven door de liefde van mensen voor Yauch and the Beasties. Het concept was om simpelweg een ruimte te creëren voor gelijkgestemden om samen te komen. Cey Adams [Ad Rock's oude vriend en Beastie Boys artwork designer] sloeg me ongeveer drie dagen voor het evenement op. Hij schatte mij en mijn visioen op en gaf me zijn zegen, en ik ging er gewoon in mee. Ik had geen idee waar het uit zou vallen. Het was maar een simpel idee. Toen Ad-Rock opdook, blies dat gewoon iedereen omver en werd het een louterende dag voor veel Beastie Boys-fans. Het was een even fysieke vorm van dankbaarheid als ik ooit heb meegemaakt. Ik herinner me dat ik vanuit Boston met de boombox naar New York reed, en de volgende dag kreeg ik een telefoontje van mijn vriend die zei: Hé, je foto is op de website van Beastie Boys . Het was zo onwerkelijk om iets te doen voor een man die zoveel voor je heeft gedaan en ervoor bedankt te worden. Natuurlijk heeft Ad-Rock mijn naam verkeerd gespeld, maar fuck it, ik neem het aan (lacht).

Ural Garrett (HipHopDX Senior Feature Writer): Licentie voor Ill bewees de commerciële levensvatbaarheid van de cultuur door de best verkochte rapplaat van de jaren 80 te worden. Verdorie, het is het enige rapalbum uit dat decennium dat een diamantcertificering heeft behaald. Het belangrijkste is dat het officieel het belang van Def Jam als het belangrijkste label in hiphop heeft versterkt. Rick Rubin werd zelfs de eerste en oudste superproducent van Hip Hop (sorry Larry Smith). Ad-Rock, MCA en Mike D spugen in wezen bars alsof ze één mens zijn. Eerlijk zijn, Licentie voor Ill leg de lat voor het verhandelen van rijmpjes. Er is geen beter voorbeeld dan Brass Monkey en Slow Ride.

Kyle Eustice (Muziekcurator HipHopDX): Ik zal het eerste moment dat ik hoorde nooit vergeten Licentie voor Ill . Het was 1986 en mijn vader, die een beetje een lokale rockster was in mijn geboorteplaats Omaha, had mijn moeder, mijn kleine zusje en mij meegenomen naar onze favoriete platenwinkel, Homer's. Dit is een tijd voordat cd's, mp3's, internet en downloads bestonden, dus we hebben de cassettegedeelten bekeken. Ik geloof dat ik LL Cool J's I Need a Beat op single heb opgepikt, maar buiten het medeweten van mij was de belangrijkste aankoop van de dag Licentie voor Ill . Mijn moeder, die in de auto had zitten wachten, heeft altijd de voorkeur gegeven aan klassiek, jazz of The Beatles, en had zeker geen interesse in rap (nog steeds niet overigens). Terwijl we ons klaarmaken om te vertrekken, springt mijn vader opgewonden in de band en het duurde ongeveer vijf seconden voordat mijn moeder naar adem snakte: wat is dit? Zet het uit! Maar het was te laat. Ik was al geïntrigeerd door de eenvoud van Rick Rubins zware basbeats en de belachelijke verhalen van drie rumoerige blanke jongens in New York City. Hoewel ik Run-DMC en LL Cool J had gehoord, was dit de eerste keer dat ik voelde dat ik opgenomen kon worden in een overwegend zwart muzieksegment. Als blanke vrouw uit Nebraska had ik nooit het gevoel dat ik kon deelnemen aan een fenomeen aan de oostkust. Maar Licentie voor Ill dwong me het karton uit de eetkamer van mijn ouders te halen en te proberen te breakdancen terwijl mijn kleine zusje lachte. Mijn liefde voor de Beastie Boys hield daar niet op. De eerste keer dat ik ze zag optreden, nadat ze mijn metro hadden getekend Controleer je hoofd poster, ze openden met Time To Get Ill en iedereen die weet hoe dat nummer eindigt, kan zich het gevoel voorstellen van een bas die je borst raakt van twee gigantische stapels Marshall-versterkers. Ik herinner me DJ Hurricane achter de decks, die op dat moment heel weinig wist van turntablism, maar was geboeid door wat hij deed. Tijdens hun Check Your Head Tour in 1992 had ik het geluk alle drie de Beastie Boys te ontmoeten.

Als tiener waren Ad-Rock, Mike D en MCA als goden voor mij, en het was een hemelse ervaring om ze in levende lijve te zien. We spraken over skateboards en platenzaken terwijl ik Ad-Rock probeerde te overtuigen om met mij naar de stad te gaan. Zo'n 20 jaar later zou ik de kans krijgen om DJ Hurricane, Mix Master Mike, Ad-Rock's vrouw Kathleen Hanna en de originele creatief directeur van Def Jam Cey Adams te interviewen, en ik heb in ieder geval enig idee gekregen van wat een Beastie Boy was. Leuk vinden. Ik wou dat ik de kans had gehad om op professioneel niveau met de Beasties te praten voordat ze gedwongen werden uit elkaar te gaan vanwege het overlijden van MCA. De Beasties hebben tenslotte een cruciale rol gespeeld in mijn liefde en respect voor de hiphopcultuur. Ondanks dat ik, en zelfs de Beastie Boys, uit sommigen groeien Licentie voor Ill Volgens mij is het volgens de songteksten nog steeds het enige album dat verantwoordelijk is voor mijn carrière, liefde voor hiphop en opname in een cultuur waarvan ik nooit had gedacht dat ik die zou kunnen binnendringen. De beats zijn briljant in hun eenvoud en de erfenis zal voor altijd voortleven.

Victoria Hernandez (HipHopDX Senior News Writer): De Beastie Boys waren een van mijn eerste introducties met rap zonder zelfs maar te beseffen dat het hiphop was. Als kind had mijn kleine broertje hun Massief gouden hits album en we zouden de hele cd doorlopen, rondspringend en plezier maken. Mijn favoriete nummer was Brass Monkey en ik wist niet eens dat het niet om het dier ging. Ik dacht ook altijd meisjes! was zo leuk. Ja, het kan als vrouwonvriendelijk worden beschouwd of wat dan ook, maar dat nummer gaat zo moeilijk. En voor mij suggereerde het niets super controversieel, het weerspiegelde alleen de traditionele genderrollen die tegenwoordig waarschijnlijk meer in twijfel worden getrokken dan toen het voor het eerst werd geschreven. Toen ik opgroeide in de buitenwijken van Denver, was rap niet overheersend, maar mijn familie hield van muziek en we maakten kennis met een grote verscheidenheid aan artiesten, waaronder de Beastie Boys. Ik weet niet of het kwam omdat ze blank waren of meer op rock waren gebaseerd, maar om de een of andere reden waren ze in ieder geval meer aanwezig dan andere hiphop-acts. Het alternatieve radiostation speelde soms No Sleep ‘Til Brooklyn of Fight For Your Right en af ​​en toe een Eminem-nummer. Maar niet veel van een andere rapper.

Rhymin & Stealin: Miljoenen fans hebben gediend. Miljoenen fans tevreden.

Terugkijkend waren de Beastie Boys zeker een deur om me later te helpen verliefd te worden op hiphop. Ik ging naar een katholieke middelbare school en bij de dansen en zo speelden ze de tophits of wat dan ook, maar speelden ze ook Fight For your Right terwijl er niet veel meer rap was. In mijn eerstejaars Engelse les speelden we liedjes volgens verschillende thema's van de boeken die we lazen. We gingen door A Tree Grows in Brooklyn, dit verhaal over een jong meisje dat volwassen wordt in de stad en we luisterden naar de Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn en de leraar vroeg of iemand het lied eerder had gehoord. Ik denk dat ik de enige was die zijn hand opstak. Ik herinner me dat ik daar een beetje trots op was. Hoe dan ook, de Beastie Boys hebben een van de sterkste merken en dienen als een brug tussen alternatieve muziek en rapmuziek (of ze dat nu wilden of niet). Het zijn iconen die zo Amerikaans zijn als appeltaart en die ieders fundamentele wens vertegenwoordigen om plezier te hebben,

Scott Glaysher (HipHopDX tweejarige bijdrager): Als baby uit '93 was mijn eerste kennismaking met de jongens uit Brooklyn Ch-Check It Out, wat me niet alleen een pauze gaf van de overvloedige hoeveelheden G-Unit waar ik naar luisterde, maar me ook ongelooflijk verbaasde. Was dit een rots? Was dit rap? Mogen ze gek en grappig zijn? Destijds dacht ik dat de domste rap die ik mocht krijgen, was toen 50 clownerie sukkels was omdat hij de man was op de middelbare school. Maar een keer zocht ik terug door de spreekwoordelijke kratten en kwam ik tegen Licentie voor Ill , Realiseerde ik me al snel dat rap alles kon zijn wat je wilde zijn, zolang het maar oprecht was voor jezelf. Ik heb genoten van de grote nummers Naar de 5 stadsdelen maar vond de liedjes op Licentie voor Ill veel spannender. Stel je eens voor dat een 11-jarige blanke jongen uit Canada hoort over vechten voor het recht op feesten en het willen van meisjes. Maar bovenal waren het de onconventionele hoorns en refreinen op Brass Monkey die me echt aantrokken. Natuurlijk zou het beste zijn geweest om het album volledig te horen toen het terugviel in '86, maar teruggaan en luisteren naar de manier waarop ze onhandelbaar maakten hun repen waren het op één na beste. Vaak kan het als millennial Hip Hop-fan een saaie taak lijken om terug te gaan en de klassieker te bestuderen, maar als het ging om de Beastie Boys en hun debuutklassieker, was de herkenbaarheid te soepel om te klagen.

Dana Scott (HipHopDX driejarige bijdrager): Toen ik opgroeide in een zwart huishouden in de jaren tachtig, hoorde ik alleen maar R&B, go-go, rap en gospel. De eerste keer dat ik het zag Licentie voor Ill was hun albumcassette die bovenop het bureau van mijn vader in zijn slaapkamer zat. Ik kwam net in de eerste klas dat jaar in 1986 toen het werd vrijgegeven. Het kunstwerk zag er gewoon heel intrigerend uit, een beetje een Dali-surrealistisch schilderij met het vliegtuig dat eruitzag alsof het tegen de zijkant van een berg was neergestort of gesmolten.

Houd het nu vast, druk erop: LTI was niet alleen innovatief voor zijn monsters, maar ook voor zijn vermogen om te worden bemonsterd. Vraag het maar aan Eazy-E, Lil Kim en Jay Z.

Maar toen ik delen van het album hoorde en probeerde de code aan de zijkant van het vliegtuig te achterhalen - waarvan ik later de spreuken EAT ME achterstevoren ontdekte - ging het over mijn hoofd omdat ik te jong was om de thema's voor volwassen humor te begrijpen. Maar ik dwong me gewoon en deed me wensen snel volwassen te worden omdat mijn jongere familieleden grapjes hadden gemaakt over het zien van deze drie rappende blanke jongens Amerikaanse muziektent en andere tv-shows waarop de Beasties optraden De Joan Rivers Show . En Licentie voor Ill was compleet anders omdat hun energie leek op een complete grap, maar ik kon me voorstellen dat ze wilden rondspringen zoals ze deden dat kinderen hun nieuwsgierige, avontuurlijke energie moesten kanaliseren. Toen ik de groep zag aankomen Soul Train om Posse In Effect op te voeren, lachte ik gewoon om hoeveel plezier ze op het podium hadden, en het was aanstekelijk. Toen liep mijn vader de kamer binnen, lachte luid en vroeg retorisch: Oh God, wat doen deze jongens op deze show? Ik zei: papa, blanke jongens rappen door Soul Train ! Is dat niet cool? Hij glimlachte en antwoordde: Rap zal nooit meer hetzelfde zijn. En niet voor niets. Ze waren de soundtrack van mijn puberteit. Ze hebben me geholpen mijn liefde voor hiphop te laten groeien, en ik heb geleerd dat iedereen van elke race kan rappen - zolang je het maar niet helemaal gek doet.

Luister naar Beastie Boys ' Licentie voor Ill volledig beneden via TIDAL .