Kid Cudi is het type artiest dat niet gemakkelijk kan worden gecategoriseerd, wat zijn voorkeur heeft. In de afgelopen zeven jaar heeft de 31-jarige een plekje veroverd in de hiphopgemeenschap, ondanks dat hij geen traditionele hiphopartiest was. Hij is een anomalie die gewillig een grijs gebied bewoont, maar hij slaagde er toch in om een fel loyale aanhang te ontwikkelen die vasthoudt aan elk emotioneel woord dat de Cleveland-inheemse gezangen zingen. Gedurende zijn hele carrière is Cudi een muzikale brug geworden die muziekliefhebbers met verschillende achtergronden bij elkaar kan brengen, simpelweg omdat hij gelijkgestemden aanboort. In de meer dan vijf jaar sinds zijn debuut, Man on the Moon: The End of Day , werd uitgebracht, blijft Kid Cudi een baanbrekende eigenaardigheid die werelden verenigde terwijl hij zijn eigen werelden creëerde.
De smeltkroes van zijn creativiteit
Cudi is, net als Wale en Drake, een van de vele artiesten die aan het einde van het afgelopen decennium opkwamen, terwijl de conventionele hiphop zich ontwikkelde. Hij ontplofte tijdens het aanbreken van het blog-rap-tijdperk op de kracht van Day ‘N’ Nite, dat eind 2007 opdook, voordat hij tekende bij het G.O.O.D Music-label van Kanye West. De productie van Dot da Genius, vluchtig en eigenaardig, heeft de paranoia van de hoofdrolspeler gekanaliseerd: de eenzame stoner. Het klonk niet als iets anders, en was een indicatie van waar het genre het komende decennium naartoe zou gaan, met meer rappers die de vrijheid namen om in verschillende genres te spelen. Dit kan op zijn minst gedeeltelijk worden toegeschreven aan Cudi's eigen vindingrijkheid, evenals aan de invloed van zijn voormalige mentor, Kanye West.
Een ding dat ik wilde doen, was geluiden combineren die echt intense stemmingen naar voren brengen, Zei Cudi in een interview in 2009 met HipHopDX . Net als op Heart Of A Lion is de synth erg intens tijdens het 'nee, nee, nee' gedeelte, de brug en zelfs aan het einde. Het draagt alleen maar bij aan de triomfantelijke natuur; het maakt het meer gemeen. En ik wilde dat het altijd die gemene ondertoon had van: ‘Dit is geen grap, dit is een serieuze zaak.’ Hoewel Heart Of A Lion een soort opbeurende joint is, heeft het toch een zekere ernst. Het is als: ‘Man, ik speel niet.’ De synths voegt die echt verdomde gemene vibe toe. En ik wilde die duisternis op het album.
Achteraf gezien was Cudi een soort pionier voor de artiesten van zijn generatie voor het opnemen van indierock, folk en hiphop, zelfs als hij niet werd gecrediteerd als producer of enige schrijver. Nadat hij in 2008 bij G.O.O.D Music kwam, leende Cudi zijn creatieve inbreng aan 808s & Heartbreak , Wests grootste pre- Jezus afwijken van zijn kenmerkende geluid. Naast het co-schrijven van Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid en Heartless, hebben velen betoogd dat Cudi's stijl en acceptatie van zijn eigen emoties West inspireerde - die op dat moment zijn eigen persoonlijke onrust ervoer - om het album te maken. In een interview uit 2009 met Complex , Gaf Cudi dat nederig toe.
Kanye wordt geïnspireerd door iedereen om hem heen, zei hij. Hij is geïnspireerd door het leven. Dus ja, hij liet zich op dat moment inspireren door iedereen om hem heen 808s & Heartbreak . West, altijd iemand die zichzelf de eer geeft, is zeer openhartig geweest over de rol van Cudi in de creatie van het album.
Ik en Cudi zijn de grondleggers van de stijl, een beetje zoals Alexander McQueen is voor mode, zei West in Cudi's 2009 Complex interview. Drake, wiens neiging om zich op emotioneel terrein te begeven, door fervente leveranciers van machismo in hiphop als zwak wordt beschouwd, wordt vaak gezien als de leider van zijn geëvolueerde definitie van mannelijkheid. Hij heeft meer commerciële aantrekkingskracht dan Cudi, maar Cudi is wat dat betreft eigenlijk meer een influencer. Kunstenaars als Drake en Childish Gambino zijn erg bereid om te verdrinken in hun gevoelens, maar ze zijn het nageslacht van iets waar Cudi mee heeft begeleid 808s & Heartbreak . Hoewel het grappig is om er grappen over te maken dat het album eigenlijk het debuut van Kid Cudi is, bewees de impact van zijn eerste grote labelrelease dat hij een aparte, diverse entiteit was van het Westen.
young jeezy trap or die 3 tracklist
Ik denk dat dit een interessante dynamiek creëerde, want terwijl ze werden ondervraagd door degenen binnen het genre, werden Cudi, Drake en Wale geprezen door degenen buiten Hip Hop omdat ze niet beperkt waren tot traditionele mannelijke stijlfiguren.
De gangster-persona is eindelijk dood, en dit zijn de kinderen die het hebben vermoord, verkondigde GQ magazine in november 2009. Nummer voor nummer bouwden ze een nieuw tijdperk op waarin met ducttape afgeplakte kilo's, exotische vuurwapens en freaky meisjes uit zijn en het echte leven centraal staat. Dat kan nog steeds verzonnen ego's en vecht-raps betekenen, maar het betekent ook familie, drama, gemene katers en gewone meiden die goed met je zullen vrijen en dan je hart eruit stampen.
Zijn tijd vooruit
Hoewel grotendeels duister en doordrenkt van verdriet vanuit een thematische positie, Man on the Moon: The End of Day muzikaal in verschillende richtingen bereikt. Het meest opvallende was zijn vermogen om niet alleen zowel indierock- als hiphopartiesten op het album te zetten, maar ook om beide geluiden in hetzelfde nummer te laten samensmelten. Misschien wel de beste voorbeelden hiervan waren Alive en Pursuit of Happiness, beide met het in Brooklyn gevestigde rockduo Ratatat. Levend ploeterde voort dankzij een beukende trap en handgeklap in plaats van strikken, maar de griezelige gitaren voegden een uit elkaar geplaatst element toe dat in lijn viel met het thema van het album. Op het laatste couplet van het nummer brak Cudi uit in rijm, waardoor luisteraars het nummer niet als één ding konden classificeren. Dit soort muzikale curveball was zijn sterke punt geweest sinds Day ‘N’ Nite aan het einde van het afgelopen decennium op internet verscheen.
Pursuit of Happiness was een nog beter voorbeeld van Cudi's genre-buigende benadering. Het werd ook geproduceerd door Ratatat en bevatte ook het al even experimentele elektronische rockduo MGMT. Hoewel het de derde en laatste single van het album was, speelde hij het voor het eerst voor een studiopubliek tijdens de aflevering van 11 september 2009 van The Late Show met David Letterman .
In wat was Ratatat's allereerste optreden op de late avondtelevisie , die jammerende gitaren hielpen Pursuit of Happiness cross-over en bereikten luisteraars buiten Hip Hop. Sterker nog, als je kijkt naar enkele van de veelgeprezen rockalbums uit 2009, zoals die van Grizzly Bear Wekelijkse uren , The Flaming Lips ' Embryonaal , Vuile projectoren ' Alsjeblieft orka en Passion Pits ' Manieren , Nastreven van geluk - en Man op de maan had in het algemeen meer gemeen met hen dan welk hiphopalbum dan ook dat dat jaar werd uitgebracht.
Zoals Cudi zelf toegeeft, hielp de emotionele aard van zijn muziek hem een toegewijde en diverse fanbase te ontwikkelen. In zijn Interview met HipHopDX uit 2009 legt hij een emotionele band tussen zijn muziek en artiesten uit de Gouden Eeuw van Hip Hop.
Destijds hadden mensen het niet over ‘Public Enemy is Emo Rap’ omdat ze het hadden over hoe het voelt om een zwarte man te zijn in Amerika, legde Cudi uit. Noemden mothafuckas het dan Emo Rap? Alleen omdat het een slechte aard had, wil nog niet zeggen dat ze hun emoties niet uitten. En dat is alles wat ik doe in mijn muziek. Het spijt me dat het niet zoiets is als een super bad-ass en ik heb het niet over verdomde rellen, want het is nu een andere dag en leeftijd, het is niet zoals het was toen Public Enemy platen maakte. Toegegeven, er is nog steeds een hoop rotzooi, maar het is een andere dag en leeftijd en muziek gaat over de tijd. En de shit waar ik het over heb, is het leven en de tijden [in] mijn wereld, en waar veel kinderen tegenwoordig mee te maken hebben.
Zijn genialiteit aanvaarden
joss ex op het strand
Cudi heeft deze methode toegepast op zijn volgende releases, met als hoogtepunt 2012 WZRD , een alternatieve rock-onderneming van hij en Dot da Genius. Waar Cudi voorheen hiphop- en rockelementen had gemengd, was dit een puur rockalbum. De kritische ontvangst was verstrooid en de commerciële reactie was koud, wat Cudi toegeschreven aan Universal Republic Records behandelt het als een afschrijving van een indie-zijproject.
Zijn eerste album en zijn vervolg, Man on the Moon ll: The Legend of Mr. Rager , debuteerde op nummer vier en drie in de VS. Aanplakbord 200 grafiek, met gemiddelden van 71 en 69 op Metacritic. Alhoewel WZRD kwam ook binnen op nummer drie op de Aanplakbord 200 verkocht het slechts 66.000 exemplaren in de eerste week (vergeleken met 104.000 voor zijn eerste album en 169.000 voor zijn tweede), en de gemiddelde Metacritic-score daalde aanzienlijk tot 50.
Het album was ambitieus, maar hun cover van de folkklassieker Where Did You Sleep Last Night? zal je meteen de versie van Nirvana laten horen. Ondanks de niet-indrukwekkende verkopen (tot nu toe minder dan 100.000), werden Kid Cudi-loyalisten er door aangetrokken omdat ze al zijn creatieve inspanningen oprecht waarderen, ongeacht aan welk uiteinde van het spectrum ze liggen.
Meer dan vijf jaar na de release van Man on the Moon: End of Day , discussies over wat Kid Cudi precies is, zijn gestaakt. Hij is een rockster, in termen van muziek en attitude - iemand die het niet erg vindt om volgens de regels van anderen te spelen. Zoek niet verder dan zijn mode-keuzes. De crop top die hij vorig jaar bij Coachella droeg veroorzaakte opschudding , maar de enige andere hiphopartiest die dat voor elkaar zou kunnen krijgen, is Young Thug, die Cudi's populariteit nog moet bereiken. Hij is ook een beetje een pionier geworden voor de post-hypermannelijke generatie rappers om andere redenen dan de bereidheid om zijn emoties te delen. Hij is een van de weinigen die weg kan komen met Haim op hetzelfde album als Too Short of Kendrick Lamar zonder wenkbrauwen op te trekken. Tegelijkertijd heeft zijn vermogen om indie en alternatieve rock in zijn muziek te weven, geïnspireerd om anderen hetzelfde te doen. Het is aannemelijk dat Anna Wise van Sonnymoon niet bij Lamar zou zijn beland goede jongen, m.A.A.d stad als Cudi die baan niet eerst had uitgesneden. Als Cudi het eindelijk een carrière noemt, zal die innovatie het sterkste deel van zijn nalatenschap zijn.
Julian Kimble heeft geschreven voor Complex, Vibe, Billboard, Gawker, de Washington City Paper en meer. Volg hem op Twitter @ JRK316 .
