Nooit iemand die opzij stapt in iets waar hij zijn hand naar toe draait, het is begrijpelijk waarom we 10 jaar hebben gewacht Hallo-Tek en lyrische partner Talib Klopt om ons nog een juweel te schenken. Toegegeven, Single was degene die uitstelde om de studio binnen te gaan om zich te concentreren op het belemmeren Eeuwige reflectie album, verwacht in februari. Maar wat het verlies van de een is, kan snel worden geïdentificeerd als de winst van een ander. Tony Cottrell is gewoon niet een man om zich dun te verspreiden. Hij zet alles in het werk om klassiekers te maken en multi-tasking als het gaat om het verzadigen van fans, dat is gewoon niet hoe hij dingen graag doet.
De verkeerde behandeling aanpakken van wat veel critici en fans noemden het beste indie-project van 2006 tijdens het geven Rawkus Records al hun rekwisieten voor hun praktische aanpak, Hallo-Tek weet wat er moet gebeuren in de muziekomgeving van vandaag. In staat zijn om een reddingslijn te werpen naar degenen die worden beschouwd als de volgende generatie, valt ruim binnen zijn mogelijkheden, net als de unieke kunst van het opnieuw uitvinden. Deze inwoner van Cincinnati weet wat er nodig is om relevant te blijven. Hij heeft immers van de besten geleerd.
hiphopnummers met de beste beats
Marcheren op het ritme van een nieuwe trommel naar Warner met hun vervolg op Gedachtengang , Eeuwige reflectie is voorbereid en gladgestreken om ervoor te zorgen dat de tevredenheid van de luisteraar altijd hoog is. Focussen op de muziek is het enige dat hierbij van belang is Nasleep aangesloten. Omdat aan het einde van een lange avond in de studio, als alles is gezegd en gedaan, komt zijn inbreng gewoon uit het hart.
HipHopDX: Hoe verhoudt dit Reflection Eternal-album zich tot het eerste?
Hallo-Tek: Ik zou zeggen dat het vergelijkbaar is op een manier dat het onze ervaring laat zien en hoe we zijn gegroeid sinds we [ Gedachtengang ]. Ik zou niet proberen te zeggen dat het beter of [slechter] is dan de eerste, maar we bevinden ons zeker in een andere ruimte. We zijn niet verslapt met vaardigheden, maar het is 10 jaar later en we werken samen aan een album. Mijn productie is verbreed, evenals [ Talib Klopt ‘S] microfoonvaardigheden en songteksten. Ik zou het echter niet vergelijken met de honger op het eerste album, maar de honger is er nog steeds.
DX: Was het gemakkelijk voor jou en hem om dit album tot stand te brengen, aangezien er verschillende geruchten waren dat het misschien niet zou gebeuren?
Hallo-Tek: Het was zeker niet gemakkelijk om ermee door te gaan en het is misschien meer van mijn kant geweest omdat ik geen rondreizende artiest ben. Talib , hij toert 200 shows per jaar en ik ben veel in de studio. En aan de andere kant, mijn oor is getraind, zodat ik voor heel veel andere artiesten kan produceren. Ik heb met al deze dingen gewerkt Interscope acts en dan als het op zoiets aankomt Eeuwige reflectie , Ik moet naar binnen gaan en alles neerleggen om daarop terug te komen Klopt shit. Veel van de verbindingen waar we aan hebben gewerkt en die we samen hebben gemaakt sinds we de eerste maakten Eeuwige reflectie zijn net een geval geweest waarin ik mij aan het doen was en hij aan hem, niet in Eeuwige reflectie modus de hele weg. Maar als we naar binnen willen en terug willen geven aan de fans, moeten we echt naar binnen gaan en nadenken over wat we de mensen geven, en ervoor zorgen dat we relevant zijn voor de tijd.
DX: Heeft het feit dat ik op de Rock The Bells-rekening stond opname aangemoedigd?
Hallo-Tek: Dat deed het zeker en het was goed om weer in die mentaliteit te zitten. De tour was lang genoeg om het gevoel te krijgen dat het weer in training ging.
DX: voorseizoen?
Hallo-Tek: [Lacht] Ja, want met iemand anders waarmee ik werk, ben ik niet echt in de artiestenmodus. Ik ben niet gedwongen om de weg op te gaan, maar met Eeuwige reflectie , je moet er zijn, want het is een groepsgebeuren. De tour inspireerde veel van de nummers die we hebben en we hadden dat nodig om energie te stimuleren.
DX: Was je echt klaar met opnemen toen je de weg op ging?
Hallo-Tek: Nou, we hadden ongeveer 10 ruwe versies, wat in feite een half album is voordat we naar buiten gingen.
DX: Hoe dicht bij de voltooiing ben je nu?
Hallo-Tek: Nou, ik zou zeggen ongeveer 80%. Er zijn nummers om te mixen en vijf die moeten worden voltooid, en dan, net als nog vijf, beslissen we of we het wel of niet gebruiken.
DX: Het spul dat de cut niet haalt, wil je het voor iets anders gebruiken?
Hallo-Tek: Weet je wat? Ik geloof niet in het uitbrengen van zwakke liedjes; Ik vind het leuk om alles indrukwekkend te maken. Ik hou er niet van om liedjes uit te brengen die niet zo zijn. De tijden zullen uitwijzen wat het nummer is, soms is een nummer zijn tijd ver vooruit - je kunt het gebruiken voor het volgende album. Zo is het raar met muziek; de manier waarop dingen op één lijn liggen met de sterren en de maan. [Lacht]
DX: Hoe is het werken met Warner vergeleken met het werken met Rawkus zoals jullie deden op het eerste album?
Hallo-Tek: Nou, ik heb er zelf vrijwel de controle over genomen. Ik bedoel, sinds kort en vrij letterlijk, nog maar een paar weken geleden, heb ik echt een soort van bezorgdheid gekregen van de baas daar bij Warner . Je weet dat ze willen dat het album op een bepaalde datum klaar is, maar dat kreeg ik eerst niet toen we tekenden. Met Rawkus , het was allemaal meer in huis en toen was er geen super deadline, ook al stelden ze wel een deadline, snap je wat ik bedoel? Warner niet zo op mijn rug geweest, maar toen ze toch besloten om op mijn rug te gaan liggen, zeiden ze wel dat ik het album binnen een week moest inleveren, maar hoe doe ik dat als het de eerste keer is dat ik met hen? Het is heel anders, weet je, maar vanaf de eerste keer dat ik met grote labels begon te werken, leerde het me altijd waarderen Rawkus .
DX: Gaande van de omgeving die je had bij Rawkus naar wat je nu op de meeste labels hebt, bewijst dit de mogelijke tekortkomingen waarmee grote labels worden geconfronteerd als het gaat om zoiets onbelangrijks als dagelijkse communicatie?
Hallo-Tek: Ja, ik bedoel, het is meer zakelijk, omdat sommige mensen daar gewoon naartoe gaan om een klus te klaren. Je moet jezelf pushen en zelf al een paar duizend hebben verkocht, je staat niet zo op hun radar. Als je een echte artiest of een echte producer bent die echte muziek maakt, is het moeilijk voor hen om ons proces te begrijpen over wat er bij het maken van deze klassiekers komt kijken. Het enige waar ze naar kijken, zijn de cijfers aan het einde van de dag: wat maak je en wat geef je uit? Ik begrijp dat ook, zoals ik en Klopt zijn erin om geld te verdienen, maar tegelijkertijd om het terug te brengen. De tour was goed, maar tegelijkertijd slecht. Het was goed omdat we dat inzicht nodig hadden in reizen en zien waar de wereld zich muzikaal bevond, maar tegelijkertijd moesten we een album inleveren, dus het proces van het album stagneerde.
DX: Jij en ik hebben het hier eerder over gehad, de term backpacker waar je eerder over werd nagedacht is een tag waar je liever bij wegblijft, kun je uitleggen waarom dat zo is?
Hallo-Tek: [Lacht] Nou, mijn ding is dat ik altijd een hekel heb gehad aan de term backpacker en dit is mijn reden. Ik kom uit Cincinnati, geboren en getogen, maar ik hield van alle soorten hiphop en ik richtte me eigenlijk meer op New York Hip Hop, want daar begon het en ik was een groot liefhebber van de moeite die ze in de muziek hebben gestopt. Maar de term backpacker kwam toen mensen lui werden op hun muziek. Je hebt mensen die onze zogenaamde Hip Hop-collega's zijn die je willen vertellen hoe je je muziek beter kunt maken, wees een hiphopper. Ik ben hiphop geweest, ook al produceer ik voor 50 cent , dat is nog steeds hiphop. Het kwam van de straat en soms vergeten deze mensen die hiphop-puristen zijn dat en raken verstrikt in het niet luisteren naar muziek die geweren of straatrap noemt. Ze willen niets horen over het getto of de motorkap in een nummer over een Hallo-Tek ritme.
Ik ben opgegroeid in de buurt en had een ruw leven. Ik bedoel, ik ben niet opgesloten en ik ben niet doodgegaan, maar het weerhield me er niet van om mijn muziek te maken. Voor mij zat de term backpacker me dwars, want hoe kun je een stempel drukken op iemand die muziek maakt vanuit het hart? Echt, ik denk dat veel mensen de ‘rugzak-stempel’ hebben gegeven aan mensen waarvan je niet per se begrijpt waar ze over aan het rappen waren. Het punt is, hoewel je de nep-hiphop-puristen en nep-straatrappers hebt en voor mij zijn het de nep-puristen die backpackers zouden moeten worden genoemd en nou ja, de nep-straat-rappers ... ik heb nog geen naam voor ze. [Lacht] Alleen omdat je van de straat komt en erover rapt, wil nog niet zeggen dat je geen hiphop bent, ik snap de term backpacker gewoon niet. Als het goed is, is het goed, en dat is het dan.
DX: Zullen we een Hallo-Teknology IV ?
Hallo-Tek: [Ik ben] daar momenteel niet echt in geïnteresseerd. Maar om de vraag te beantwoorden, het zal op een dag gebeuren.
DX: via Babygrande?
Hallo-Tek: Absoluut niet. Dat is gewoon een perfect voorbeeld van mensen die niet weten waar deze muziekstront over gaat en die er gewoon in zitten om geld te verdienen. Hallo-Teknology 2 was een goed voorbeeld van een klassiek album, dat gewoon door de put ging omdat niemand het hoorde. Dat is niet mijn schuld; dat is de taak van het label om ervoor te zorgen dat mensen het horen. Ik stap uit en doe elk interview en alle pers, maar het was meer een geval waarin ze zich terugverdiend hadden, ze waren daar cool mee en het ging niet verder. Ik had er negen Interscope artiesten op dat album en de enige reden dat ik dat kreeg was vanwege mijn relatie met [ Dr. ] Dre en Interscope . Veel mensen zouden dat niet kunnen krijgen, dus waarom zou je die relatie niet kapitaliseren? Dat was een geweldig album en Hallo-Teknology 3 was gewoon een kwestie van het album af krijgen en mijn contract nakomen. Er stonden klassiekers op [volume 2] te wachten om uitgebracht te worden; het was een geweldig onafhankelijk album.
DX: Denk je dat labels tegenwoordig niet meer vertrouwd willen raken met hun selectie? Weet je, om te zien wat ze uit de tas kunnen halen als het om albums gaat?
Hallo-Tek: Dat is het beslist. Ik zag onlangs de Hiphop-onderscheidingen en ze zeiden erover Zeker Jam . [ Zeker Jam is] de hands-on monteurs die onder de auto kruipen en vies worden en dat is één ding waar ik echt over kan zeggen Zeker Jam . Toen ik een van mijn artiesten tekende, Jonell , naar Zeker Jam , Kevin Liles kwam ongeveer drie of vier keer naar Cincinnati om het project te bekijken en in de studio te zitten en eigenlijk een mening te hebben. Ze gaven echt om de muziek; het ging niet om een snelle dollar. Ze zouden je geven wat je nodig had om een klassiek album te maken. Er werd niets gedaan via e-mail of tijdens een telefoontje. Kevin en Tina Davis zou naar Cincy komen om het project te controleren. Het was niet alsof ze pesterig waren, want sommige A & R's doen het alleen om het te doen, niet omdat het ze echt kan schelen. Zeker Jam maak hun handen vuil en geef om hun artiesten.
DX: kunnen we verwachten je te zien op Game's ROOD. album trouwens?
Hallo-Tek: Ik bedoel, ik heb tracks ingediend. Maar om eerlijk te zijn heb ik alles opzij gelegd om aan te werken Eeuwige reflectie omdat ik hier en daar tracks voor iedereen kan produceren, maar aan het eind van de dag doet het echt niets voor mij en mijn toekomst tenzij ik er een land. Ik bedoel, het is cool en ik waardeer de albumverlagingen, maar ik moet ervoor zorgen dat ik iets doe dat iets meer voor mezelf betekent en dat ik niet egoïstisch ben, het gaat over het maken van bewegingen zoals iedereen dat doet.
DX: Hoe beïnvloedt dit focussen op je persoonlijke projecten je werk bij Aftermath en hoe denkt Dre erover?
Hallo-Tek: Ik bedoel, het heeft invloed op mijn werk, maar Dre heeft me nooit gezweet of lastiggevallen met een of andere typische A & R-shit; hij gaf me altijd mijn ruimte omdat hij zelf weet hoe hij is als kunstenaar. Hij weet wat er nodig is en hij heeft me altijd deel laten uitmaken van projecten, niet omdat hij zich verplicht voelde, maar omdat hij mijn werk op prijs stelde. Ik wil absoluut deel uitmaken van Detox en de projecten die uitkwamen, maar ik denk dat er veel verwarring was dat ik daar niets te doen had en dat ik moest terugvallen of ik dat wilde of niet. Nu gaat het beter en ik heb het gevoel dat het tijd is om de bal weer aan het rollen te brengen en daar wat muziek te halen. Ik haat de gedachte om muziek te [maken] en het is gewoon rondhangen en niemand doet er iets mee, daarom hou ik van wat Dre doet en hoe hij het doet. Hij neemt alle muziek die ik zelf zou gebruiken, omdat de helft van de tijd dat mensen muziek kiezen, en het zijn geen dingen die ik per se klassiek vind. Je weet dat mensen er een beat van willen Hallo-Tek vanwege de naam en zo, maar dat is niet het geval als het om Dre en Nasleep . Ik denk dat er daar wat verwarring was, wat voor meer verwarring zorgde op de werkvloer.
DX: Is de verwarring het domino-effect van de recessie?
Hallo-Tek: Dat is het zeker, want iedereen maakt hetzelfde door. In plaats van dat ik geef Dre een stel half assed beats, ik wil er zeker van zijn dat ik hem twee knallers geef in plaats van 10 gewoon oké beats. Het heeft veel te maken met de recessie, weet je, en ik dacht dat alleen ik werd getroffen, maar het blijkt dat het ook iedereen is.
DX: Ik had onlangs een discussie met een kunstenaar over hoe moeilijk het tegenwoordig is om bekwaam management te vinden. Je werd beheerd door Zach Katz en wordt nu beheerd door Sha Money XL, waar moet een producer op letten bij het toekomstige management?
Hallo-Tek: Je hebt een manager nodig met een muzikaal oor en tegelijkertijd een geweldige zakelijke drive met goede relaties met de juiste mensen. Op die manier kan hij je verbinden en ervoor zorgen dat je onder goede omstandigheden en zonder stress werkt. Een manager moet altijd proberen wat brood in je zak te houden, zodat je je geen zorgen hoeft te maken over het betalen van je rekeningen als je de studio zou moeten zijn. Het is moeilijk om een klassieker te bedenken als je stress hebt. Een goede manager zal proberen een manier te bedenken om je buik vol te houden terwijl je doet wat je muzikaal doet.
DX: Je noemde Jonell eerder, wat is de deal met je selectie?
Hallo-Tek: Ik heb eigenlijk alles van mijn rooster gewist en ik begin opnieuw. Ik probeer met de tijd mee te gaan en dat is één ding dat een producer kan doen. Ongeacht wat ik zeg dat de muziekindustrie eruit zou moeten zien, het zijn zeker de jongere katten die het zullen overnemen en dat is hoe het gaat worden en ik wil wat doen Dre deed en dat is zichzelf constant opnieuw uit, en ondersteunt tegelijkertijd deze jongere katten. Ik bedoel nadat ik dit heb afgemaakt Eeuwige reflectie album, ga ik in labelmodus en kijk waar deze jongere kattenkoppen staan en geef ze die kwaliteitsproductie. Kijk naar Dre en alle katten waarmee hij te maken heeft, zijn jonger dan wanneer en waar hij begon. Hij moet constant zijn oor naar de straat houden, maar zijn kennis en zijn ervaring over hoe muziek moet knallen is als geen ander. Hij is de Quincy Jones van hiphop, en dat is wat we nodig hebben in deze game. We hebben meer kwaliteitsproducenten nodig om deze artiesten te helpen doen wat ze gaan doen. Veel van deze katten worden geproduceerd door de industrie; ze worden niet geproduceerd door een producent. Een producer zal dat personage en dat geluid voor je creëren, zodat mensen het geluid kopen en je je volgers bezorgen en dan verkoop je shows uit. De meeste artiesten die succesvol zijn, waren eerst indie-artiesten die op hun gemak waren en al een fanbase hadden. De platenlabels profiteren gewoon van de beweging die ze al hadden. Maar dan heb je een aantal van deze katten die een hit hebben zonder beweging. Ze hebben misschien een goed jaar, maar daarna is het alsof ze nooit zijn geweest.
heetste r&b-nummers 2016
