Los Angeles, CA -Als we terugkijken op decennia verwijderd van het gouden tijdperk van hiphop, hebben we alleen nog de muziek en de foto's als aanvulling op de herinneringen. Voor degenen die in het bijzonder aan de westkust hebben gewoond of deze hebben gevolgd, Estevan Oriol is een integraal onderdeel van die herinneringen, of je het nu weet of niet.
Oriol, wiens nieuwe boek Dit is Los Angeles is nu uit, kreeg de fotografiebug van zijn vader, die een gemeenschapsactivist was en foto's van de stad gebruikte om alle aspecten van zijn trotse Logan Heights (San Diego-gebied) gemeenschap samen te vatten.
In echte Cali-mode raakte Estevan zwaar in lowriding en merkte toen dat hij ook werkte voor enkele van de baanbrekende hiphop-acts van de jaren 90.
In 1992 was ik op tournee met House Of Pain en lowrider in East LA en iemand had zoiets van 'je moet beide dingen die je leuk vindt documenteren', dus nam ik de camera mee naar een van mijn lowrider autoshows en dan nam ik de camera on tour met mij terwijl ik backstage en tourleven fotografeerde, vertelde Estevan aan HipHopDX in een exclusief interview. Ik deed het niet met de bedoeling als fotograaf, ik kwam er niet zo op af en ik zie dat mensen zo nu tot de dingen komen. Als ik dat had geweten, had ik de shit daaruit kunnen documenteren en zou ik meer shit hebben gehad dan wie dan ook, voegde hij eraan toe.
Terwijl fotografie begon als meer een hobby, was het lowriding dat Oriol en de zijne zou toelaten partner meneer Cartoon om enkele daadwerkelijke opbrengsten van hun werk te zien.
We hadden een jongen in onze autoclub uit Japan, want bij lowrider-clubs zijn er verschillende chapters in verschillende steden. Onze autoclub was maar één afdeling in de wereld en als je in onze autoclub wilde zijn, moest je in dat gebied zijn, dus vertelden ze deze Japanse man in ons gebied genaamd Oishi als hij in Lifestyle wilde zijn dat hij moest verhuizen naar LA en kom naar de bijeenkomsten hier, bouw zijn auto hier en low ride hier in LA. Hij sloot alles wat hij had in Japan en verhuisde zijn hele gezin naar LA en bouwde enkele van de beste lowriders ooit, herinnerde Estevan zich. Hij had een vriend in Japan die een tijdschrift genaamd Fine . Het was een cultuurmagazine zoals skateboarden, surfen, hiphop, alles. Ze zouden verschillende delen van die culturen en de mode bevatten. Het was eigenlijk een catalogus voor verschillende culturen. Ze gaven ons twee pagina's en we noemden de functie ‘Low Life. 'Ik denk dat we vroeger zo'n $ 400 of $ 500 per pagina kregen. Ik deed de foto's, Cartoon tekende rond de foto's en we stuurden de borden naar Japan.
Net als de lowrider-foto's, vond Oriol al snel dat Hip Hop een andere waardige bijzaak was toen hij begon te werken met Cypress Hill.
In de Hip Hop-wereld heb ik, omdat ik tourmanager was, de hele pers opgezet, dus het platenlabel zou zeggen: ‘Hé, je hebt vier interviews. Geef elke persoon 15 minuten en sla dat uit met de jongens, dus ik zou dat opzetten en elke keer dat de pers ... soms had de fotograaf het moeilijk, de laatste drie minuten van de 15 om 10 pagina's aan foto's te maken en ik kon zien het was een marteling voor hen. Ik had zowel foto's van de backstage levensstijl als die op het podium, dus ik vertelde ze ‘als jullie een liveshow of backstage-foto's willen, heb ik er een paar, herinnerde Estevan zich. In eerste instantie kon je de reacties van de tijdschriften zien, zoals 'de verdomde roadie probeert ons zijn tourfoto's te geven', maar toen ze ze te zien kregen, waren ze als 'wauw, heb je deze genomen?' Dus begonnen ze mijn licentie te verlenen. foto's. Daarna begon ik me een weg te banen met enkele van de Hip Hop-tijdschriften, en toen hadden we elke maand dat lowrider-gedoe, dus ik had een gestage zijwaartse drukte, voegde hij eraan toe.
Een van de vele iconen die Estevan heeft gevangen, was wijlen Nipsey Hussle. Een man die hij zich vooral herinnerde vanwege zijn authenticiteit.
Nip was cool. Je gaat naar de kappen van mensen en ze zijn een beetje nerveus om buiten te zijn en gezien te worden omdat iedereen ze kent en misschien zeggen ze: 'Ik wil niet op straat zijn omdat deze kerel vorige week is neergeschoten of wat dan ook, maar Nip was als 'Wat wil je doen? Waar wil je heen? 'Hij had wat dan ook, merkte Estevan op. Ik herinner me dat er mensen langskwamen die misschien uit een vijandige buurt kwamen en hij dacht 'wat er ook gebeurt'. Dat liet me zien wat voor soort man hij was. Hij claimde niet alleen de faam van het leven in de buurt, hij was echt bij het bedrijf. Ik wist dat ik bij een echte was, voegde hij eraan toe.
Hoewel hij het destijds misschien niet wist, zouden de foto's die uit die sessies met Neighborhood Nip kwamen een onsterfelijk onderdeel worden van niet alleen Nips nalatenschap, maar ook van Los Angeles.
Ik heb Nipsey een paar keer gefotografeerd in 2008 en 2009. Die foto's betekenen veel voor me, want hij is zo'n vaste waarde in de stad en die foto's zijn al vroeg in zijn opkomst. Ze hebben uiteindelijk twee van mijn foto's in muurschilderingen in de stad geschilderd. Dat is zo een eer om een foto die je hebt gemaakt van iemand te laten herdenken door een andere kunstenaar, zei Estevan. Ik heb er een paar die ik erg leuk vind. Ik heb er een in kleur en hij staat buiten Hungry Harold's, er is het Slauson Donuts-bord op de achtergrond en dan zie je The Marathon-gebouw dat hij later kocht. Dat was gaaf om hem gewoon in dat blok te hebben en een van zijn eerste fotoshoots ooit te doen met het gebouw dat hij later zou kopen. Om vervolgens die foto's als muurschilderingen in de stad te laten ophangen door twee van de dopestartiesten, een van hen is Argon en de andere is Never from the Cult Crew. Als je iemand je foto's laat schilderen, wil je dat ze dat doen. Om dat op dat moment door die jongens van hem te laten doen, kun je dat niet verslaan.
Klik hier om een voorbeeld te bekijken of te kopen Dit is Los Angeles
