In de afgelopen twee jaar heeft Kid Ink zijn voorraad zien stijgen door twee albums op te landen Aanplakbord magazine's Top 200 Albums-hitlijst en vestigde zich op de Top 40-radio. Als iemand die het stigma heeft aangepakt dat komt kijken bij het maken van een toegankelijker merk Hip Hop, heeft hij ook een beetje een geestverwant gevonden.
Ik heb net een remix gemaakt met een geweldige jonge artiest genaamd Kid Ink, die LL Cool J aanbood tijdens een optreden in februari op De Arsenio Hall Show . Ik was het, Kid Ink, Chris Brown en Tyga. Ze herinneren me aan mij toen ik net begon, dus ik was blij om op de plaat te komen en iets te doen ... Dat was erg leuk.
Dat is veel lof van iemand wiens zelfbenoemde titel van Rap's Greatest of All Time zowel statistische als kritische verdiensten heeft. Hoewel alleen de tijd zal uitwijzen of de bewegingen die Ink heeft gemaakt met DJ Ill Will een niveau van resultaten kunnen opleveren dat bijna vergelijkbaar is met dat van LL, Russell Simmons en Rick Rubin, is het moeilijk om de basis te leggen die is gelegd door de twee vertegenwoordigers van Tha Alumni Music. groep. Die basis werd pas eerder dit jaar gestold, toen Ink's album, Mijn eigen rijstrook (zijn eerste onder de comfortabele limieten van de RCA-paraplu) genoot van een acht weken durende run op de hitlijsten nadat hij debuteerde op de # 3-plek. Voordat hij naar Dubai vertrok om vermoedelijk zijn album verder te promoten, dacht Kid Ink na over zijn reis en deelde hij zijn eerste reactie toen LL Cool J op de remix van zijn single Main Chick sprong.
Kid Ink On His Songwriting Process & L.A. Tattoo Culture
HipHopDX: U bent vrij onvermurwbaar geweest in het betreden van verschillende markten. Hoe breng je dat in evenwicht met behoud van je oorspronkelijke publiek?
Kid-inkt: Het draait allemaal om ervoor te zorgen dat de inhoud de sleutel is. Ik doe gewoon muziek en heb plezier, en dan kun je de platen die voor jou zijn en niet voor jou een beetje scheiden door echt met jezelf te zijn. Het gaat erom te weten met welk type muziek en het type publiek je praat, en hoe links het zal zijn als ze het horen. Je wilt niet dat ze zeggen, Yo, daar gaat hij niet echt over. Als je jezelf soms losmaakt van de muziek, krijg je een idee van wat goed is en wat voor andere mensen is, of mixtape-dingen versus album-dingen. Het is gewoon het oor dat ik voel zoals ik heb.
DX: Hindert het maken van singles dat oor op enigerlei wijze?
Kid-inkt: Het gaat erom dat je niet de druk hebt en de records gewoon op hun plaats laat vallen. Als ik me te veel concentreer en ga, Oh, ik probeer er een te maken, dan forceer je je denkproces. Het dwingt het soort beat af dat je kiest. Aan het eind van de dag horen singles niet eens hetzelfde te klinken. Ik denk dat als je een hit krijgt, je weet dat de volgende compleet anders moet klinken, anders zit je gewoon op de golf van diezelfde plaat. En dan zal het ook niet zo lang duren.
DX: Laten we teruggaan naar All The Way Tatted Up, aangezien mensen veel over je inkt praten. Je begint met te zeggen: ik ben verslaafd aan de pijn, wat niet echt de typische reden is waarom mensen zeggen dat ze veel inktwerk krijgen.
Kid-inkt: [Lacht] Ja, ik heb het gevoel dat toen ik jonger was, ik zeker meer inktverslaafd raakte. Ik denk dat het niet verslaafd is aan de pijn als het gebeurt, maar vooral als je niet getatoeëerd wordt, jeuk je een beetje van dat eerste gevoel. Het is raar. Het is een soort opwinding voor bepaalde mensen, waarbij je jeukt om iets nieuws te hebben - niet alleen in je hoofd, maar ook in je lichaam. Je voelt je een beetje beroofd.
DX: In hoeverre inspireert beeldende kunst dat of hoe maak je je muziek?
Kid-inkt: Ik begon voor de muziek getatoeëerd te worden, dus het zijn een soort van twee verschillende culturen, maar tegelijkertijd is het een kunstvorm. De kunst van mij getatoeëerd te worden, gaat over dingen laten zien en bewijzen en een ander imago hebben. Maar ik gedraag me nog steeds op een andere manier dan mensen verwachten als ze naar de afbeelding kijken en een bepaald ding verwachten op basis van de tatoeages. Dat gebeurt hier en vooral in het buitenland - wanneer mensen niet gewend zijn om een heleboel tatoeages van top tot teen te zien. Ze hebben een ander gevoel over je persona.
Ik denk dat het me de honger geeft om te willen laten zien en bewijzen en zoveel mogelijk te doen zonder beperkingen of tegenslagen. Het is op dezelfde manier met muziek; Ik probeer geen tegenslagen of beperkingen te hebben met de muziek die ik maak, alleen maar omdat ik een hiphopartiest ben.
DX: In hoeverre is de perceptie van de tattoo-cultuur in Los Angeles veranderd - vooral met uw generatie?
Kid-inkt: Je ziet het nu zeker steeds meer, waar zelfs een model een heleboel tatoeages kan hebben. Mensen zijn niet echt bang om het meer te laten zien, maar ik denk dat het nog steeds een groeiend iets is. Mensen wennen er nog steeds aan, en voor sommige mensen is het nog steeds een schok. Dat gebeurt meer met de oudere markt. Een klein netwerk van mensen & verlegen; komen kantoren binnen, volledig getatoeëerd en vechten tegen die perceptie. Ze begrijpen de cultuur, maar dan zijn er nog die oude koppen in de grotere bedrijven die het nog steeds niet helemaal begrijpen. Ik heb niet het gevoel dat je nog steeds een platenlabel binnen kunt lopen en jezelf echt kunt presenteren met een heleboel tatoeages op je gezicht ... Misschien nadat je jezelf als artiest hebt bewezen, maar ik denk niet dat je automatisch een kantoor vol tatoeages. Je moet je eerst al gevestigd hebben in een soort entertainmentwereld.
Kid Ink bezoekt het vroege productiewerk met Diddy & Nipsey Hussle opnieuw
DX: Klopt. Over verwachtingen gesproken, luisteraars verwachten iets heel specifieks als ze de naam Sade horen. Toen je de Sade-plaat produceerde voor Diddy Dirty Money, hoe benaderde je dat terwijl je nog steeds je visie liet zien?
beste r&b hiphopnummers
Kid-inkt: Nou, dat was aardig dat ik werkte onder een andere producer die op dat moment onder Diddy werkte. Dat was een tel die ik van boven naar beneden maakte, en hij voegde aan het einde iets toe aan de brug. Dus ik herinner me dat ik het maakte, en ze vertelden me dat Diddy er zin in had en plezier had met die plaat. Het werd doorgegeven via het label en aan verschillende artiesten, en het belandde in de Dirty Money-situatie. Ze pakten het meer op met de titels en het samenstellen van de plaat.
DX: En je werkte ook vrij vroeg met Nipsey?
Kid-inkt: Ja, [Bullets Ain’t Got no Name] was een soort record dat hem op straat deed gonzen, wat leidde tot de Sony-deal. Nadat hij zijn deal had gekregen, nodigden ze ons allebei uit om aan zijn album te werken. Ik denk dat ik net een scheiding heb gemaakt van het feit dat ik veel papierwerk wilde afhandelen en de dingen die ze wilden dat ik tekende. Wat betreft het werken aan het album en het tekenen bij Sony en alles, vond ik dat het een beetje vroeg was om te tekenen. Dus ik ging gewoon een beetje uit elkaar en bleef mijn ding zelfstandig doen.
DX: Ook al heb je niet getekend, wat heb je opgepikt om te zien wat er toen achter de schermen gebeurde met labels?
Kid-inkt: Het was geweldig, want voordat ik die beslissing nam, kon ik naar een aantal verschillende studiosessies gaan en verschillende producers ontmoeten. Vanuit die situatie kreeg ik een sessie met Nipsey [Hussle], wat me in de sessie belandde met de producer die voor Diddy werkte. Dat is hoe ik die plaatsing kreeg, en dat is waar het allemaal mee begon toen ik ook een kunstenaar was. Het is dus altijd een kans om deuren te openen op basis van of eerdere situaties. En dat was de eerste plaat die ik ook op de radio te horen kreeg, dus het was dope.
Hoe sociale media Kid Ink in contact houdt met zijn kernfans
DX: Weet je nog waar je was toen het nummer voor het eerst werd afgespeeld?
Kid-inkt: Ik denk dat ik eigenlijk buiten mijn huis was, en iemand reed door het te spelen [lacht]. Dus dat was een gekke situatie.
DX: Leuk. Je hebt onlangs 500.000 volgers bereikt op Twitter en een liedje weggegeven. Hoe belangrijk is internet voor uw succes geweest?
Kid-inkt: Het is om verschillende redenen superbelangrijk geweest. Als er tijden zijn en ik het gevoel heb dat ik wat muziek nodig heb, kan ik wat muziek naar de fans brengen om het momentum gaande te houden zonder dat ik me zorgen hoef te maken over het samenstellen van een groot promopakket. Ik kan gewoon mijn kernfans raken, omdat ik weet wat voor soort muziek ze willen. Tegelijkertijd kan ik ook nieuwe nummers testen. Ik kan feedback krijgen en zien in welke richting ik wil gaan. Op die manier kunnen we echt wat geld achter iets steken en het naar een hoger niveau tillen. Het is een geweldige manier om uw vak te testen.
DX: Hoe kies je uit nieuwsgierigheid met wie je wilt communiceren als een half miljoen mensen je volgen?
Kid-inkt: Het is echt iets willekeurig, man. Je hebt gewoon die momenten waarop er onderweg downtime is. Ik kijk misschien naar [directe berichten] of vermeldingen van weken en weken geleden. Ik reageer weken later op dingen, toen ze dachten dat het waarschijnlijk nooit een antwoord zou krijgen omdat het een maand geleden was. Maar je kunt ze gewoon hashtags op Instagram of teruggaan en een heleboel dingen leuk vinden. Ik zal reageren en enkele vragen beantwoorden als ik wat vrije tijd heb, en de fans voelen het echt.
DX: Zelfs met je kerngroep fans, zei je dat mensen soms je verzen over het hoofd zien omdat ze de grote haak verwachten. Wat leer je terwijl je vordert als songwriter?
Kid-inkt: Ik heb het gevoel dat ik veel verschillende dingen heb geleerd omdat mensen zoveel aandacht besteden aan een hook of hoe radiovriendelijk een plaat is. Soms zullen mensen gaan, oh, daarom is het heet. Dus ik ben aan het leren hoe ik de verzen net zo pakkend kan maken als de hooks, want soms zijn er liedjes waarvan je de hook niet kent, maar je herinnert je een regel uit een van de coupletten. Onlangs heb ik iets meer geleerd over hoe dat het hele nummer kan maken. Dus ik vind die momenten die groter kunnen zijn in de verzen dan alleen de haken.
DX: Wat was in dat opzicht uw grootste uitdaging?
Kid-inkt: Behalve dat, gewoon mezelf afzonderen en nog steeds die lyrische inhoud daar hebben en platen maken die je gehoor zullen vangen en radiovriendelijk zijn. Ik heb die lyrische kant echt ontdekt, ook al gaat dat ten koste van het maken van platen zonder haken. Ik werk met beats die niet per se een veerkrachtige melodie hebben. Ik begin eraan te wennen dingen te doen waar, zelfs als het geen beat heeft waarop je kunt voelen en dansen, het geen domper moment is. Ik moet meer openstellen om op die records te komen en een beetje herkenbaarder zijn, afgezien van dingen die net opkomen. Soms moet je enkele van de slechte momenten laten zien.
DX: Een beetje zoals No Miracles?
vertel me dat je van me houdt tour
Kid-inkt: Precies. Dat zijn de strijdrecords waarop ik me echt moet concentreren, werken en begrijpen hoe ik die een beetje beter kan produceren.
Kid Ink zegt dat hij zijn moeder heeft gebeld nadat LL Cool J Main Chick heeft geremixed
DX: Nou, dit is geen strijdplaat, maar wat was je reactie toen DJ Whoo Kid LL Cool J liet remixen op Main Chick?
Kid-inkt: Oh man, dat was gek. Ik had het gevoel dat dat een van die momenten was waarop het dope was, gewoon afkomstig van een legende, maar ik moest ook mijn moeder slaan en haar en alle LL Cool J-fans die de beweging kennen, opwinden. Ik dacht dat het dope was, vooral omdat hij gewoon op de De Arsenio Hall Show , en hij riep de remix uit en hoe dankbaar was hij er deel van uit te maken. Ik dacht dat het een dope look was.
DX: Hij heeft je zeker genoemd als iemand naar wie hij op zoek is. Hebben jullie de kans gehad om te praten?
Kid-inkt: Nee, ik heb geen kans gekregen om contact op te nemen, want ik ben zo vaak in beweging geweest. Ik weet niet eens in welk gebied hij verblijft, maar ik ben er vrij zeker van dat hij hier buiten blijft. Ik moet erachter komen waar hij zich bevindt en binnenkort proberen contact met hem op te nemen. Als ik op tournee ben, zou ik hem graag naar buiten brengen en iets groots doen.
DX: Over legendes gesproken, je hebt Notorious B.I.G. op nummers als Never Change en Crazy (Loco). Wat was de eerste B.I.G. liedje dat je hebt gehoord?
Kid-inkt: Ja, de eerste die ik ooit heb gehoord was Big Poppa, toen ik die video zag. Maar het eerste Biggie-nummer waar ik echt van hield, was Juicy, omdat het meer een herkenbare plaat was. Het is nog steeds iets waar ik nu mee bezig ben. Het is een tijdloze plaat.
DX: Je deed drie nummers met Chris Brown, twee met Pharrell en je vertelde dat Sade een soort samenwerking was. Voor degenen die het niet weten: hoe werkt het samenwerkingsproces?
Kid-inkt: Er is veel voor nodig, man - vooral met de Pharrell-situatie. We stapten de studio in, maakten samen een plaat af en toen stuurde hij me nog een plaat die ik af had. Ik kreeg ook een ander record via e-mail dat ik uiteindelijk afrondde. Maar om de platen helemaal af te krijgen, moeten we weer de studio in. Hij is een producer die echt wil dat het 100% is. Het is soms moeilijk om weer de studio in te gaan met iemand als Pharrell, en er is vorig jaar zoveel gebeurd met mijn tourschema. Ik heb vorig jaar drie tours gehad. Het is moeilijk om mensen tegelijkertijd in dezelfde stad te krijgen, en last-minute dingen zoals boeken staan in de weg omdat je het geld van mensen niet wilt verknoeien. Soms duurt het een langer proces als u niet met elkaar wilt omgaan via e-mails; je wilt echt iets overbrengen of de artiest iets specifieks laten doen dat niet op lange afstand werkt. Soms voel je de sfeer niet echt.
Maar dan zijn er mensen zoals 2 Chainz, en ik heb het gevoel dat wanneer ik 2 Chainz een idee stuur, hij het binnen 24 uur meteen terugstuurt. Met zo iemand heb ik er een beetje vertrouwen in dat hij honger heeft en me het beste van hem wil geven - vooral met het tijdsbestek. Maar bij sommige artiesten, als je ze een plaat stuurt die ze niet begrijpen, weten ze niet hoe ze je het beste kunnen geven. Ze begrijpen het record niet. Dus ik probeer me altijd zorgen te maken over de functie nadat ik de plaat heb gemaakt. Dan kan ik gaan, oké, deze persoon past hier perfect. Ik weet dat ze het zullen begrijpen, en dat komt door het begrijpen van hun muziek. Dat werkt beter dan iets sturen waar ze hun slechtste 12 [maten] naartoe gaan schrijven, want het was gewoon geen beat waar ze mee aan het vibben waren.
DX: Vanuit een zakelijk perspectief heb je contact gelegd met DJ Ill Will en daarna zelfstandig succes gehad voordat je bij RCA tekende. Wat is de grootste zakelijke les die u heeft geleerd?
Kid-inkt: Er gebeuren momenteel veel nieuwe dingen. We hebben uiteindelijk een onafhankelijk album uitgebracht voordat we de deal konden ondertekenen, en dat hebben we eigenlijk uit onze deal getekend. Dus ze hadden niets met dat album te maken, en we genereren nog steeds ons eigen inkomen en zoemen dat album af. Daar eten we 100% van, en dat is iets heerlijks. Ik ben blij dat we dat voor de deal hebben gedaan.
Maar ik leer dit nieuwe proces met de Show Me-single. Het is al 15 weken uit en wordt nog steeds hoger dan de eerste vijf weken. Ik ben gewend om uit de game te komen waar je onafhankelijk maar ongeveer zes weken tops krijgt voor elk record. Je krijgt die eerste drie weken de tijd om de platenhype op te snuiven, en daarna krijg je nog drie weken de tijd totdat je het gevoel hebt dat je iets nieuws nodig hebt. Het is gewoon een ander proces om te leren en erachter te komen hoe het gaat, maar ik probeer nog steeds de creatieve man te zijn en dat grotere bedrijf aan hen over te laten.
DX: Begrepen. Laatste vraag: je had veel mensen waar je naar opkeek en die je nastreefde voordat je doorbrak. Hoe is het om nu de mogelijkheid te hebben om naast hen te werken?
Kid-inkt: Man, in het begin is het gek. Je moet scheiden als fan, aan het werk gaan en laten zien en bewijzen. Toen ik met Pharrell in de studio kwam, zag ik hoe hij beats maakte, en iedereen was zo onder de indruk. Toen was het een stil moment, en hij had zoiets van, Yo, wat is er aan de hand? Gaan jullie hier niet mee trillen? Waarom is iedereen zo stil? Ik heb wat gesprek nodig ... heb een gesprek. We waren echter net in het moment, omdat veel mensen deze dingen niet te zien krijgen. Normaal gesproken krijg je Pharrell niet te zien die beats maakt met Timbal en daar vibreert. Ik was net in de studio en iemand vertelde me dat Timbaland boven was. Ik had een moment van, Oh, Timbaland is boven. Ik ga gewoon in de hoek staan en kijken. Maar ik moest eruit springen en zeggen: ik sta niet alleen maar te kijken. Ik moet aan het werk gaan en laten zien waarom ik net zo goed een artiest en producer ben als zij. Je moet daar gewoon uit schudden.
VERWANT: Kid Ink vertelt over zijn start in de muziek, het proces voor het kiezen van beats en het krijgen van tatoeages [interview]
