New York City, NY -Er valt iets te zeggen over aanpassingsvermogen, ongeacht in welke branche u zich bevindt. COVID-19 is een enorme uitdaging geweest, waarbij sommige bedrijven zijn gesloten, terwijl andere innovatieve nieuwe manieren hebben gevonden om hun service te blijven verlenen.
paniek in de disco de grootste show
Hip Hop heeft bewezen zo'n bedrijf te zijn, met merken als Verzuz en spelers uit de industrie zoals D-Nice, waardoor livestreaming vanuit quarantaine een nieuwe norm is geworden.
Een verrassende speler die erin is geslaagd om een speler te worden in dit nieuwe landschap, is rapper die multi-platina-producer Kwamé Holland is geworden - die van aanpassing een fundamentele hoeksteen van zijn carrière heeft gemaakt.
Na een reeks van vier albums van 1989 tot 1994 stond hij op het punt te verdwijnen. Op dat moment besefte hij dat hij iets moest veranderen.
Ik vroeg me af: 'Word ik een statistiek?' Kwamé legt uit aan HipHopDX. Ik ken veel klassieke artiesten die zich op hun gemak voelden bij wat ze werden… ze wilden dat nooit verlaten - ook al had dat licht hen misschien verlaten.
Het is een cyclus die zichzelf heeft bewezen als onvermijdelijk in de muziekindustrie. Ik heb die vent nooit willen zijn, legt hij uit. Ik heb mijn kunst nooit willen gebruiken, mijn platen als een ereteken overal waar ik ging.
Met die mentaliteit besloot Kwamé dat om relevant te blijven - en nog belangrijker, betaald - hij zijn focus moest verleggen naar wegen die niet afhankelijk waren van zijn leeftijd of huidige status als kunstenaar.
Toen het rap-gedoe langzamer ging werken en vrijwel tot stilstand kwam, wist ik dat mensen nog steeds muziek nodig hadden, zegt hij. Weet je, er zal altijd een nieuwe artiest zijn en ze zullen altijd beats nodig hebben. Ik was in staat om voor mezelf en een paar andere mensen hier en daar te produceren, dus waarom kon ik die eigenschap niet nemen en proberen daar geld aan te verdienen?
Hij voegt eraan toe: het laatste dat ik wilde doen, was proberen een 9-tegen-5 te krijgen. Weet je, mensen zien je graag opstaan en ze zien je graag vallen. Ik wilde ook geen deel uitmaken van die statistiek ... Ik besloot op alle mogelijke manieren om de muziek gaande te houden als een dienst voor anderen.
Bekijk dit bericht op InstagramEen bericht gedeeld door KWAME (@kwamevision) op 22 mei 2020 om 13:08 uur PDT
Toen hij voor het eerst zijn overstap maakte, merkt hij op dat hij voornamelijk beats aan straatrapers verkocht. In Amerika had elke binnenstad een rapgroep ... voor mij was dat gemakkelijk geld. Dat was de huur betalen, om eerlijk te zijn. Maar in het achterhoofd wilde ik toch een comeback maken zonder citaten.
Zijn doorbraak kwam als resultaat van een duwtje van zijn vriend Ron Lawrence , beter bekend als Amen-Ra van het legendarische Bad Boy-productieteam The Hitmen. Lawrence's credits omvatten The Notorious B.I.G.'s Hypnotize, Diddy's Been Around The World en The LOX's Money, Power, Respect.
Lawrence werd overweldigd door Kwamé's demo's die hem probeerden te overtuigen om beats te gaan verkopen.
Nadat hij had uitgelegd dat zijn naam op dat moment geen grote aantrekkingskracht was, had Lawrence een wijs advies: verander je naam.
K-1 Million werd geboren - en binnen een maand plaatste hij zich Mary J Blige ‘S Love and both 10 Million Stars en Throw Ya L’s Up van het pseudo-comebackalbum van LL Cool J, 10. Zo was mijn droogte zo goed als voorbij, merkt hij op.
Die nieuwe stortvloed aan werk, inclusief samenwerkingen met mensen als Lloyd Banks , Janet Jackson, Will Smith en meer.
Schiet tot op de dag van vandaag en COVID-19 heeft de wereld vergiftigd, maar zag ook Hip Hop naar voren komen als zijn beste zelf, waardoor hoofden over de hele wereld een ongekende situatie doorstaan. Instagram is een plek waar we dit het meest hebben gezien, met supersterren, producers, dj's en persoonlijkheden die livestreaming omarmen om een groot aantal ervaringen te bieden aan gebruikers in quarantaine.
Op aandringen van zijn beschermeling Bobby J , vierde hij zijn 28 maart verjaardag met een van de meer logistiek gecompliceerde Instagram Live-inspanningen tot nu toe: een concert van een dag vol hiphoplegendes. Zijn follow-up van het evenement zag hem onder meer sponsors, live fan-interacties en zelfs een geweldig interview met de legendarische beatboxer Doug E. Fresh.
Het omarmen van het nieuwe opkomende landschap is slechts een ander voorbeeld van zijn vermogen om met de stoten te rollen. Maar het was niet iets wat hij zonder aarzeling deed.
Ik had het gevoel dat de meeste mensen die [Instagram] Lives deden extreem egocentrisch waren… Ik zag ze als genotzuchtig, geeft Kwamé toe. Ik had niet het gevoel dat ik in die criteria paste, weet je. Zoals, wat ga ik doen om een uur lang over mezelf te praten?
Na wat brainstormen besloot hij het eens te proberen. Ik bedacht dat concert met één nummer en deed het gewoon als een eenmalig iets ... daarna werd het iets heel anders.
Zoals veel opmerkelijke IG-zaken de laatste tijd - voornamelijk Verzuz - Kwam merkt op dat hij de bugs heeft opgelost. Het meest opvallende was dat het doorzoeken van verzoeken van kijkers het hem onmogelijk maakte om het talent tijdens de eerste stream toe te voegen. Op een gegeven moment kostte het Kwam (en fans) een LL Cool J-cameo.
Ik was niet zo gehyped of zo onder druk om 20 nieuwe artiesten voor de tweede stream te krijgen, legt hij uit. Daar maakte ik me meer zorgen over en het binnenhalen van artiesten. Vaak met artiesten, zijn ze erg kieskeurig en kritisch ... het is niet goed of slecht, maar een artiest kan op maandag ja tegen me zeggen en tegen vrijdag spook zijn.
Als je al 30 jaar iets in één richting doet en dan wordt je gevraagd om thuis te gaan wonen voor 5.000 of zelfs een half miljoen mensen ... het is anders, voegt hij eraan toe.
Volgens hem zouden artiesten en creatievelingen deze periode moeten nemen om na te denken over wat ze momenteel doen en een manier te vinden om het nieuwe pad te omarmen dat zichzelf lijkt te effenen.
Ik probeer mensen te vertellen dat als je naar de geschiedenis kijkt, het (historisch) gedurende één dag is gevormd. Er is een evenement en het verandert de hele generatie. 9/11 gebeurde bijvoorbeeld op één dag, en het veranderde hoeveel dingen er nu worden gedaan. Dus wie weet hoe het leven aan de andere kant hiervan echt zal zijn.
Platforms zullen uiteindelijk de achterstand inhalen en een manier vinden om geld te verdienen met een aantal van deze massaal bekeken live-evenementen. Hoe het ook gaat, het is duidelijk dat artiesten geen andere keus hebben dan - in de woorden van Beanie Sigel - gaan liggen of liggen.
Of je past je aan of sterft, zegt hij. Dat is het. Artiesten kunnen geen liveconcerten geven ... als dit zo doorgaat, behoren ze tot het verleden in deze nieuwe wereld.
Wat creatieve mensen moeten gaan doen (in plaats van zich zorgen te maken over het hebben van een thuisstudio), is investeren in audiovisuele apparatuur, zodat ze deze nieuwe vorm van geld kunnen verdienen.
Uiteindelijk heeft Kwamé's vermogen om zich aan te passen hem een jeugdige uitstraling gegeven - ook al heeft hij meer dan drie decennia in de branche doorstaan.
Deze nieuwe game heeft hem ook tot zijn recht laten komen op een manier die hij nooit had verwacht.
Deze IG Live-sessies stellen me in staat om al mijn facetten samen te brengen en ze op één plek te verspreiden, legt hij uit. Ik kan bijvoorbeeld mijn producerhoed dragen omdat ik een show produceer. Ik laat een facet van hiphop zien, namelijk het dj-ding, en ik ben ook aan het optreden - ik heb een paar joints opgetreden tijdens mijn eerste stream. Dan wordt mijn liefde voor nerdcultuur (zoals superhelden en speelgoed en al dat soort dingen) ook binnen die lens getoond. Ik denk dat dat dope is, omdat ik voor het eerst alles kan doen wat ik doe in één keer.
Volg Kwamé zeker via zijn Instagram account voor meer informatie .
