Het is een rommelige zaak om je favoriete hiphopartiesten te loven en je kunt het het beste overlaten aan familie, vrienden en branchegenoten die hen het beste kenden. Toch kunnen we redelijkerwijs aannemen dat muzikanten platencontracten ondertekenen in de hoop mogelijk miljoenen luisteraars te bereiken en genoeg indruk te maken dat die luisteraars een soort band voelen ondanks dat ze geen directe vrienden of familie zijn. Toen Adam MCA Yauch op 4 mei 2012 stierf, werd er veel lofrede geschreven, en we hebben geen zin om onze namen toe te voegen aan de lijst van degenen die al bewonderenswaardig werk hebben verricht. Maar aangezien de Beastie Boys niet meer zullen opnemen of optreden met hun originele line-up, is het alleen maar goed om te proberen uit te leggen waarom ze zo'n impact hadden.
Of je nu in 1987 aangetrokken werd tot hiphop en / of rock of toevallig een basketbalfan was toen de rookie-klasse van 2008 de competitie binnenkwam, je werd waarschijnlijk beïnvloed door iets dat MCA en de Beastie Boys hebben gemaakt. Dat is een bereik dat meer dan 30 jaar beslaat - van (You Gotta) Fight For Your Right (To Party) tot MCA's basketbaldocumentaire van preps-to-profs Gunnin ’voor die nummer 1 plek . En we hebben het nog niet eens gehad over 2009 Hot Sauce Committee, deel 2 . Van hun naadloze muziek en culturele fusie van hiphop met rock, de integrale rol die ze speelden in de beginjaren van Def Jam (ondanks dat ze slechts één album op het label uitbrachten) en de manier waarop ze de kwestie van race naar de drempel van Hip Hop brachten zonder op de drempel te springen. spreekwoordelijke zeepkist, de Beastie Boys moeten gevierd worden, niet gerouwd. En voor ons geldt dat niet alleen voor de periode van twee weken nadat MCA de fysieke vorm heeft verlaten.
De nieuwe stijl
Onze beats zijn groter en beter en langer / Heb echte rock shit / Je moet toegeven / Niet nep, niet vals, niet namaak / Ik kan drummen / Ik kan gituar spelen / Niet alleen b-boys / Maar echte rocksterren ... –MCA, keihard
Jake Paine: Een van de redenen waarom ik verliefd werd op hiphop is sampling. Dat is een groot deel van de reden waarom De La Soul mijn favoriete actieve groep in de cultuur is. Ik hield van het feit dat ze (met een enorme eer aan de vroege producer Prince Paul) de luisteraar lieten raden wat de volgende stap was. Je gaat terug naar De La Soul is dood , en je hoort een mosiac met muziek uit Chicago (de band), Thin Lizzy, Bob Marley, Tom Waits en The Doors. Het zijn niet altijd Wyclef-Diddy-achtige covers waarvan je precies weet waar het vandaan komt, maar het bevestigde me al vroeg dat hiphop geen ander is in de muziek, en dat het genre muzikaal gezien niet op een eiland voorkomt, maar op een audiofiel. speelplaats.
De Beastie Boys zijn daar met De La. Zeker, Paul's Boutique is de echte maatstaf bij het samplen en staat al lang het record voor de meeste bronnen van gevonden geluid op één groot album. Maar zelfs vanaf de sprong, jaren geleden, waren de Beasties een band die andere bands sampelde (letterlijk en figuurlijk) en een deejay gebruikte om muziek te maken die vaak het genre tartte.
Een van mijn favoriete Beastie Boys-nummers aller tijden is Jimmy James. Geproduceerd door de onvergeeflijk ondergezongen Mario C. Het nummer is een eerbetoon aan gitaaricoon Jimi Hendrix, op een manier die zowel sample-rock als hiphop is. Zoals zoveel nummers van het trio, had het een aantrekkingskracht op Rock en Urban radio, en (geloof ik) niet op basis van ras. Als ik naar de plaat luister, zelfs meer dan 20 jaar later, verbaast het me. Het is gemakkelijk om te verdwalen in de muziek, verdoofd door de songteksten, en het is dat type plaat dat echt een actieve luisterervaring is, een game-wisselaar op elke afspeellijst. Er was een gestaltbenadering van het maken van muziek in de Beastie Boys, en de enige gemakkelijk definieerbare eigenschap ervan was cool.
Overgangen
Ik kan zien dat Def Jam me niet herkent / Ik ben Mike D / Degene die het satijn in je slipje deed / Tijd om emcees te tellen in de plaats om te zijn / Niet vijf niet vier niet twee / Slechts drie ... - Mike D, 3 The Hard Way.
Jake Paine: Russell Simmons vertelde me ooit, zoals hij elders wordt geciteerd door te zeggen dat de enige Def Jam-release van de Beasties, hun debuut uit 1986 Vergunning gegeven aan Ill , was een integraal onderdeel van het succes van het label later. Niet alleen bezorgden Mike D en de twee Adams Rick n ’Russ-tijdperk Def Jam een kritieke hit, maar de aanhoudende catalogusverkoop van het album hielp het label te overleven in echt slechte commerciële en kritieke tijden. Hoewel LTI , is mijn minst favoriete Beasties-album van hun eerste 10 jaar, zonder dit zouden we misschien geen dingen hebben als premier Pete Nice & Daddy Rich's Stof tot stof of Erick Preek Alles of niets .
Ik denk verder dan het helpen van de boekhoudafdeling van Def Jam, Vergunning gegeven aan Ill vertegenwoordigde een werkmodel voor het label over scherpte. Of het nu Public Enemy, Onyx of Redman was, het zorgde ervoor dat de meest herkenbare platenjas in Hip Hop nog steeds bereid was om conventies uit te dagen. Plus, zoals Run DMC , Worden The Beastie Boys vaak ten onrechte geassocieerd met Def Jam. Het label gaf ze de bal en geloofde, maar je zult erover horen voor één album bij het label, versus bijna een dozijn met Capitol. Ik herinner me Ras Kass en ik bespraken hoe MC Hammer hielp Capitol draaiende te houden, vooral in de Urban Music-sector. Eerlijk gezegd, net zoals ze vaak ten onrechte worden gecrediteerd bij het ene label, verdienen ze veel meer krediet bij een ander label. MCA was een integraal onderdeel van dat alles.
Zeg het
Brooklyn Bronx Queens and Staten / From the Battery to the top of Manhattan / Asian Middle-Eastern and Latin / Black White, New York you make it happen / Brownstones watertorens bomen wolkenkrabbers / Schrijversprijsvechters en Wall Street-handelaars / We komen samen op de metro's / diversiteit verenigde wie je ook bent ... - MCA, een open brief aan NYC.
Omar Burgess: Voor mensen die zogenaamd in een postraciale samenleving leven, horen we zeker veel over mensen die de raciale status quo doorbreken. En ik ben van mening dat we die opmerkingen zo vaak horen omdat we in feite niet in een postraciale samenleving leven. Maar waar we in leven, is een tijdperk waarin mensen openstaan voor en waardering hebben voor andere culturen dan die van henzelf. Zonder MCA en de Beastie Boys persoonlijk te hebben gekend, denk ik dat het veilig is om te zeggen dat ze dat soort mensen waren, en dat hun muziek zulke gelijkgestemde mensen bij elkaar bracht.
Mijn eerste kennismaking met de Beastie Boys kwam via Vh1 - toen de kans groter was dat je een video van Peter Gabriel zag dan een aflevering van Basketball Wives . Dit was in een tijd dat, zoals de gedateerde Gabriël-referentie bewijst, maar heel weinig mensen een kabel hadden. Maar Fight For Your Right was zonder meer het meest interessante dat uit de mysterieuze doos kwam bovenop de oude kathodestraaltelevisie van mijn tante. In het ergste geval was het een goede tweede na de gecodeerde porno die op het Spice-kanaal kwam.
Zoals velen van ons uiteindelijk en hopelijk graag zouden ontdekken, ondanks dat het grotendeels werd uitgevoerd door zwarte artiesten, was Hip Hop een wereldwijde beweging die alle achtergronden omarmde. De Beastie Boys speelden daar een grote rol in, en ze waren zich daar niet van bewust.
Toen we voor het eerst hiphop maakten, waren mensen vooral verrast omdat er geen blanke kinderen echt hip waren of het te veel deden, zei Yauch tijdens een interview voor de documentaire. Op zoek naar de perfecte beat . Ik denk dat veel kinderen het zouden bekijken en gewoon verbaasd zouden zijn om zelfs maar te horen dat we dat soort muziek maakten. We hoorden: ‘Wat, jullie zijn blank?’ Ze zouden denken dat we Puerto Ricaanse waren.
Afgezien van de incidentele citaten zoals die van Yauch hierboven, heb ik ze nooit echt horen praten of rijmen over ras. En om redenen die ik nu niet echt kan verwoorden, ben ik blij dat ze dat niet deden.
Op het geluidsenergiespectrum dat alleen in mijn hoofd bestaat, staan nummers als Remote Control, Sabotage en Fight For Your Right ergens tussen GZA's 4e kamer en Nirvana's Smells Like Teen Spirit in. Ik ben geen rockliefhebber, en ik beweer dat ook niet te zijn. Maar ik denk Mobb Deep's Prodigy was iets van plan toen hij zei dat Hip Hop Heavy Metal was voor de zwarte mensen op Allustrious. Diezelfde rebelse, jeugdige cultuur en energie wordt gedeeld door het DNA van Rock en Hip Hop voor mensen van alle rassen. Je kunt een directe lijn trekken van MCA, Ad Rock en Mike D naar een vergelijkbare fusie die plaatsvond met Run DMC, Public Enemy en The Bomb Squad en zelfs recente werken zoals Killer Mike's TIK. Muziek . The Beastie Boys waren misschien niet de eersten die die audio-alchemie tegenkwamen, maar ze waren misschien wel de beste. In de loop van de jaren moet je aannemen dat ze begonnen te begrijpen hoeveel een verbindende kracht hun muziek was. En aangezien veel echte hiphopfans - ongeacht hun ras of achtergrond - hetzelfde voelden, was het misschien niet nodig om te zeggen wat de rest al wist.
Dankbaarheid
Omar Burgess: Voor degenen onder ons wiens leven verweven is met de populaire cultuur, zijn er momenten dat het lijkt alsof de verliezen van de MCA's, Chuck Browns en Donna Summers blijven toenemen. Er zit veel waarheid en oprechtheid in de condoleances en gemeenplaatsen die je hoort als een beroemd persoon sterft, maar dat maakt ze er niet leuker op om te horen. Veel muzikanten, vooral hiphopartiesten, krijgen tijdens hun leven niet de erkenning die ze verdienen. Maar MCA was een van de weinige pioniers die tegen de trend inging.
Ergens vrij vroeg keken we allemaal collectief terug naar de Beastie Boys en dachten iets in de richting van: Holy shit! Er is hier iets speciaals aan de hand. Vh1 Hip Hop eert eerbetonen werden gecoördineerd, en MTV-maanmensen werden geschonken. Naast de negen albums die ze ons gaven, kunnen we hoop houden op de planken Hot Sauce Committee pt.1 . Mike D, Ad-Rock en MCA wonnen een Grammy. Yauch’s Oscillioscope Laboratories verdienden Oscar-nominaties voor zowel het militaire drama van 2009 De boodschapper en de op Banksy gebaseerde documentaire uit 2010 Ga naar buiten via de cadeauwinkel .
Ik kan me nooit herinneren dat ik een somber Beastie Boys-lied hoorde. Het werd steeds serieuzer naarmate het trio ouder werd, en de tijden (en hun volwassen wordende interesses) eisten het. Misschien vanwege onze eigen egoïstische redenen en angsten over onze eigen sterfelijkheid, wordt het overlijden van gerespecteerde kunstenaars een sombere gebeurtenis. Respect is ongetwijfeld verschuldigd. Maar hopelijk maakt de stille reflectie plaats voor de viering van een erfenis. Omdat er ontzettend veel te vieren valt.
