Het is tijd om over iets van J. Cole te praten Forest Hills Drive 2014 . Er zijn maar een of twee jonge artiesten die tegelijkertijd meer worden geprezen en belasterd dan de jonge J. Cole binnen de Hip Hop-wereld. Drake, misschien, maar zijn baan is helemaal verpakt in een kerstboog en (zeg wat je wilt) maar hij deed het uit zijn eigen wonderbaarlijke talent. Grote K.R.I.T. misschien, maar Cadillactica heeft hem misschien uit de categorie misschien geleid en in de definitieve categorie gebracht. Wat Kendrick Lamar betreft, we wachten gewoon af of hij een ander oeuvre kan leveren dat zo levendig en krachtig is als GKMC .
Maar J. Cole is anders. Zoals we eerder hebben besproken in onze kolom Stray Shots, hebben we verwachtingen voor Cole die volgens ons gerechtvaardigd en belangrijk zijn. En hoewel een kunstenaar meer dan vrij is om te doen wat hij of zij wil, zoals hij of zij wil, zijn er meningen die ons na een paar oeuvre goed doordringen. Heeft J. Cole dan een transcendent album gemaakt? We laten je beslissen. Wat nu belangrijk is, is dat de jonge Simba foto's heeft gemaakt van wat hij lijkt te zien als een witwassen van het genre op Forest Hill Drive 2014 'S nummer zes met Fire Squad. Terecht getiteld. En natuurlijk, na goed naar dat nummer te hebben geluisterd, moesten we afwegen. Deze keer zul je zien dat onze hoofdredacteur Justin Hunte, freelanceschrijver Ural Garrett, en ikzelf, hoofdredacteur Andre Grant, een klap uitdelen aan het controversiële nummer.
Dus, is het goed?
Oeral: We zijn allemaal koningen, in de eerste plaats koningen van onszelf. Zie je wat Jermaine deed? Deze gesproken outro komt nadat de inwoner van Fayetteville zichzelf de nieuwe Ice Cube noemt, ontmoet de nieuwe Ice-T ontmoet 2 Live Crew, ontmoet de nieuwe Spike Lee, ontmoet 02 Wayne of uitmuntendheid van zwarte kunst op alle niveaus. Ja, er was een tijd waar Amerikkka’s Most Wanted leefde in perfecte harmonie met Smerig als ik wil zijn. Niet omdat de een beter was dan de ander, maar omdat beide unieke perspectieven vertegenwoordigden op het zwarte leven door middel van hiphop. Dat is iets dat J Cole's magna cum laude zelf volledig begrijpt op Fire Squad.
Kendrick Lamar heeft vorig jaar duidelijk een schokgolf gestuurd met Control. Toen het stof eenmaal was neergedaald, veegde Macklemore de Grammy’s en Forbes noemt Iggy Azealia de koningin van de hiphop; allemaal in een jaar tijd. Zelfs R&B was niet veilig als Justin Timberlake en Robin Thicke er iets mee te maken hadden. Misschien was het probleem dat iedereen, van de puurste en informele luisteraars tot de media, zoveel culturele scheiding veroorzaakte, dat het gemakkelijker werd voor degenen met privileges, aangezien Cole rijmt op de productie van Vinylz. Voor iemand die hyperkapitalist Jay Z als mentor beschouwt, voelt Cole zich filosofisch veel meer bedreven om de kwestie onder woorden te brengen. En dit alles twee weken nadat Ferguson er niet in slaagde Darren Wilson aan te klagen en op de dag dat de politie van New York een man voor de camera vermoordde zodat de wereld het zonder repercussie kon zien.
Anderen: Al vroeg in Fire Squad, geproduceerd door de in Washington Heights geboren Vinylz, vinden we J. Cole poëtisch over het zijn van de man en het maken van halve grappen zoals, je zou kunnen zijn als de nieuwe Ice Cube / Meets the new Ice T / Meets 2 Live Crew / Voldoet aan de nieuwe Spike Lee / Meets Bruce like Wayne / Meets Bruce like Lee / Meets '02 Lil Wayne in een nieuwe witte tee / Meets KD, is geen nigga die kan schieten zoals ik. Maar het is zijn vierde couplet dat bewijst dat hij misschien niet alleen woorden samenvoegt om je te laten gaan ahh! Dat vers vindt hem aan het hoofd van wat sommigen hebben gezien als een coöptatie van hiphopmuziek en -cultuur door blanke artiesten. Dit is wat hij zei: de geschiedenis herhaalt zich en zo gaat het / dezelfde reden waarom deze rappers altijd elkaars stromen bijten / hetzelfde als mijn nigga Elvis deed met Rock-n-Roll / Justin Timberlake, Eminem en dan Macklemore / Hoewel dom provence vraagt zich af wie 'de kroon gaat pakken / kijk rond, mijn nigga, blanke mensen hebben het geluid weggerukt / dit jaar ga ik waarschijnlijk naar de prijzen dappered naar beneden / kijk hoe Iggy een Grammy wint terwijl ik probeer een glimlach te kraken / ik' Ik ben gewoon aan het spelen, maar alle goede grappen bevatten echte shit / hetzelfde touw waar je op klimt, waarmee ze je ophangen.
Vreemd genoeg is dit het moment waarop J. Cole op zijn best is. Het wijzen op ongelijkheden in cultuur is een van zijn grootste talenten. Het lijdt geen twijfel dat hiphop altijd een buitenstaanderscultuur is geweest. Op een gegeven moment was het zelfs een tegencultuur, maar naarmate de twee cirkels van hiphop en popcultuur dichter bij elkaar beginnen te komen, merk je dat de overlap situaties creëert waarin de bredere cultuur niet langer per se zwarte gezichten hoeft te zoeken om zich mee te identificeren. Het betekent dat ze die sociaal-cultureel-ideologische kloof - aanvankelijk de toegangspoort tot hiphop - niet hoeven te overbruggen om toegang te krijgen tot het koninkrijk. Het is dan ook geen wonder dat in In 2013 waren er geen zwarte artiesten met een nummer één single . En het is dan ook geen wonder dat er in 2014 geen zwarte artiesten waren die platina gingen halen. Dus heeft J. Cole gelijk? Het is moeilijk te zeggen. Interessant genoeg noemde hij Elvis, wat misschien wel de meest opvallende keuze is. Met de sluier van de tijd opgelicht, kunnen we zien wat er daar gebeurde duidelijk als dag: Elvis maakte Chuck Berry overbodig voor blank, meerderheidspubliek. Gebeurt hetzelfde in hiphop? Cole stelt tenminste de vraag. Net als Control ervoor, dat het spook van concurrentie gebruikte om andere artiesten aan te sporen over een ongemakkelijke waarheid te spreken (misschien geen feit, maar een soort waarheid), zal Fire Squad misschien hetzelfde doen. Na de niet-aanklacht tegen Eric Garner en de verontwaardiging die vanuit de hiphopgemeenschap op de sociale media stroomt, hebben we ongetwijfeld veel te bespreken.
Justin: Laten we een spelletje spelen. De game heet Welke emcees uit de jaren 2000 zouden zijn vereerd in het gouden tijdperk van de jaren negentig?
Laten we nu zeggen dat een artiest, om in aanmerking te komen, na 2004 hun eerste algemeen bekende project moet hebben uitgebracht, dat bijvoorbeeld acts als Kanye West en Pusha-T uitsluit (tien jaar terugkijken is gewoon schoner).
Hier is het eerste stembiljet:
- Actie Bronson
- Lupe fiasco
- J. Cole
Ik zal eerst gaan. Een deel van wat de Gouden Eeuw zo leuk maakte, was dat lyrische vaardigheid van het grootste belang was en het nabootsen van iemand anders ten strengste verboden was. Alles, van de metaforen tot de kleerkasten, straalde frisheid uit. Daarom is het moeilijk om te zien dat Action massaal in de belangstelling komt, omdat hij te veel op hem lijkt Ghostface Killah te vaak. Dat wil niet zeggen dat hij niet dope is. Dat wil zeggen dat dope anders was in de jaren 90. Aan de andere kant is het gemakkelijker om te zien dat Lupe Fiasco eerbied bereikt, omdat er maar weinig dingen zijn die Lu tekstueel of stilistisch niet kan. Alleen al het eerste couplet over Daydreamin - waarin hij zich voorstelt dat een projectgebouw verandert in een robot met zulke details als in IMAX - staat sterk naast enkele van de meest gevierde strofen uit de jaren negentig.
Cole bevindt zich momenteel in een interessante ruimte. Aan de ene kant is Cole misschien wel de Hip Hop People's Champ. Ze kregen zijn rug als de Verizon-man, en zo. Tegelijkertijd lijkt er, aangezien hij nog geen alom geprezen oeuvre moet maken, een wolk van onderprestaties over zijn carrière te zweven. Zijn albums voelen saai aan. Dus het is interessant om hem te horen openen Fire Squad met Ain't no way er niet meer, ik ben de grootste / veel niggas zaten op de troon / ik ben de nieuwste / ik ben de dapperste / ga teen-tot-teen met de reuzen. Cole ontlaadt zich overal en schopt een gecontroleerde agressie die volwassener is dan we tot nu toe van hem hebben gehoord, waarbij hij zich naadloos en gelijktijdig richt op bijtende emcees en de White Rapper Takeover. En net als je denkt dat het nummer weinig meer is dan een typisch bal-kietelend versleutelingsrijmpje, wordt het perspectief 180 graden omgedraaid zodra het gesproken woordvers beginnen om het nummer af te sluiten. Fire Squad is eigenwijs en slim, met de nieuwste dimensie in zijn songwriting. Het is dope genoeg dat als iemand naar me toe zou komen en zou zeggen dat J. Cole absoluut vereerd zou worden als hij tijdens de Gouden Eeuw uit de kast was gekomen, ik het onmiddellijk oneens zou zijn ... maar ik zou het begrijpen .
Andre Grant is een in New York geboren L.A.-transplantatie die heeft bijgedragen aan een paar verschillende eigendommen op internet en is nu de functie-editor voor HipHopDX. Hij probeert ook tot het uiterste te leven en er veel van te houden. Volg hem op Twitter @drejones .
Justin The Company Man Hunte is de hoofdredacteur van HipHopDX. Hij was de gastheer van The Company Man Show op PNCRadio.fm en heeft muziek, politiek en cultuur gecoverd voor tal van publicaties. Hij is momenteel gevestigd in Los Angeles, Californië. Volg hem op Twitter @BuienRadarNL .
Ural Garrett is een schrijver en fotograaf uit Los Angeles. De afgelopen jaren heeft hij voor talloze publicaties geschreven, variërend van HipHopDX tot SoulTrain. Als hij geen muziek, videogames, films en de gemeenschap in het algemeen behandelt, is hij in de keuken aan het bakken zoals Anita. Volg hem op Twitter @Uralg .
VERWANT: Eerste luisterbeurt: onze favoriete nummers van PRhyme’s Prhyme [Redactioneel]
