Tenzij een artiest een aanzienlijk grote aanhang of een buzzworthy single heeft die de blogroll in een razernij brengt, zijn labels niet snel om zomaar iedereen te signeren. Gezien de huidige economie van de muziekindustrie is het gewoon een te grote gok. De ontwikkeling van kunstenaars is verdoemd. En bedenk dat dit allemaal het resultaat is van de internetgeneratie en digitale distributie. Dit is wat Daye Jack zo aantrekkelijk maakt. Omdat hij nooit veel hype en anticipatie had achter zijn projecten of singles, veroorzaakte de transplantatie van Nigeria naar Atlanta in 2014 een lichte buzz om hem heen met de release van Hallo Wereld wat hem een deal opleverde met Warner Brothers. Dit alles gebeurde terwijl hij naar de NYU ging met als hoofdvak informatica. Een jaar later volgde zijn follow-up Soul Glitch leek bijna onopvallend in zijn vrijlating. Dat komt omdat Daye een artiest van de oude school is met vergelijkbare gevoeligheden. Hij is een ontwikkelingsproject voor een label dat diep in het digitale tijdperk zit. Er zit een enorm potentieel in hem als Hands Up met Killer Mike of de onlangs uitgebrachte Finish Line-single indicaties zijn. Het helpt ook dat hij nauw samenwerkt met de legendarische producer Mike Elizondo, die met iedereen heeft samengewerkt, van Dr. Dre tot Fiona Apple.
Terwijl hij rondhangt met HipHopDX voordat hij opent voor Pell in The Los Angeles Echo, legt Daye Jack de betekenis uit achter Finish Line, opnemen in L.A. en rijden op de lijn van een bericht hebben en plezier hebben.
Daye Jack wilde ooit de zwarte Steve Jobs zijn
HipHopDX: Ik neuk echt met die Finish Line-joint, meneer. Het is een stuk lichter dan je vorige werken. Hoe kwam dat tot stand?
Daye Jack: Ik deed het met producer Mike Elizondo, die mijn nieuwe album produceert waar ik nu aan werk. We wilden iets funkys doen, iets waar je op kunt dansen en je gewoon goed kunt voelen.
DX: Tussen dit en de Hands Up-joint met Killer Mike is het een afwijking van Soul Glitch .
Daye Jack: Soul Glitch was als een stemming met betrekking tot geluid en textuur. Daarna wilde ik niet meer springen om er nog een te doen. Ik ben er geweest, heb dat gedaan.
DX: Je bent nu ongeveer een jaar aangemeld bij Warner Brothers. Hoe was het proces om daar een deal te sluiten?
Daye Jack: Het begon met het uitbrengen van dingen op internet. Ik heb mijn eerste band uitgebracht Hallo Wereld op een paar mixtape-sites en SoundCloud. Ik was als degene die ernaar luistert, ernaar luistert. Dat is wat zich in al het andere afspeelde. Een paar blogs raakten me en ik stuurde demo's naar mensen. Gewoon proberen verschillende oren te vangen. Ik herinner me dat ik op dat moment aan de NYU naar school ging om computerwetenschappen te studeren. Ik was in mijn slaapzaal zoals jij, Mike Elizondo van Warner wil je ontmoeten en praten. Letterlijk, de volgende dag, dat was een zaterdag, vloog ik naar L.A., had een vergadering, speelde nog wat shit en ontmoette Mike. Vloog terug en maandag was ik weer terug in de klas. Het was gek.
DX: Maar van interesse in informatica tot muziek?
Daye Jack: Ik maakte muziek lang voordat ik dacht dat ik het als een carrière kon nastreven. Ik schreef kleine raps, zong en deed mijn ding. Ik hield van informatica omdat het creatief was. Mijn vader werkte in de IT toen ik heel jong was en ik vond het cool. Ik keek destijds ook echt tegen Steve Jobs op. Dit is de zak waarin ik creatief zou kunnen zijn. Ik probeerde te zien of ik de zwarte Steve Jobs kon zijn of zoiets. Toen ik dat nastreefde, realiseer ik me dat ik creatief wilde zijn zonder in een doos te zitten.
DX: Steve Jobs heeft letterlijk geholpen de manier waarop we naar muziek luisteren te veranderen. Waarom keek je naar hem op?
Daye Jack: Hij heeft alles veranderd, maar ik kijk tegen het feit dat hij niet de technische kerel was. Hij was niet de jongen die op vijfjarige leeftijd de gekste dingen aan het maken was. Het was iemand zien die normaal maar creatief was en coole ideeën had. We zitten nu in de broekzak waar het gaat om wie de coolste app heeft. We hoeven ons geen zorgen te maken over de technische dingen, robots kunnen dat. Computers kunnen dat. Het gaat nu over ideeën. Bij internet draait alles om ideeën.
DX: Denk je echter dat we te veel opgeven aan de machines?
Daye Jack: Nee, want ik zit er volledig in.
DX: Geen angst voor A.I. het overnemen zoals De Matrix
Daye Jack: Ik was net opnieuw aan het kijken De Matrix de andere dag. Dat is gek. Ik denk dat ik via internet muziek kan uitbrengen en een platform heb om dingen te doen. Ik wil gewoon creatief zijn. Niets om bang voor te zijn.
liefdesverdriet op een volle maan album
De finish was de realisatie van de overwinning
DX: Wat betekent Finish Line in termen van het album?
Daye Jack: Het idee was wakker worden en denken: verdomme, ik heb al gewonnen. Je bent gewoon te zelfverzekerd. Het gaat over iemand die eraan gewend is om die dag niet te hebben waarvan je denkt dat je al gewonnen hebt. Het gaat erom naar die dag te kijken en er een liedje over te schrijven. Het gaat erom dat je zelfverzekerd probeert te zijn en te winnen, maar het klimaat en de positie waarin je je bevindt te begrijpen. Mensen willen niet dat je die W. neemt. Dat is waar alle teksten over zwart zijn en jong zijn.
Oeral: Wanneer was dat moment dat je besefte dat je had gewonnen?
Daye Jack: Ik denk dat toen ik me realiseerde dat ik in LA woonde en dit voor de kost deed. Zelfs niet over wat opschepperige dingen. Veel mensen krijgen niet de kans om het huis en zo te verlaten. Sommige mensen krijgen niet de kans om te zijn waar ze zouden moeten zijn. Sommige mensen moeten een baan hebben die ze niet willen en ik woon hier en werk aan een album. Sommige dagen ben ik een beetje down of wat dan ook. Andere dagen kan ik gewoon nadenken en zo kwam ik bij Finish Line. Het gaat over de dag dat ik nadacht en alles werkte. Ik ben dankbaar en gelukkig.
DX: Terugkomend op je nummer met Killer Mike, dit is niet de eerste keer dat je het hebt over ernstige sociale problemen in je muziek.
Daye Jack: Precies, het was de eerste keer dat ik het aanraakte. Het maakt zeker deel uit van mijn muziek. Ik wilde dat Finish Line echt super breed was. Hé, dit is een zak en gevoel, maar ik ga dat allemaal op het album uitbreiden.
DX: Waar haal je dat gevoel van bewustzijn vandaan?
Daye Jack: Ik denk dat het komt omdat ik liedjes haat die te prekerig zijn. Ik hou van liedjes met geweldige melodieën en ik haat liedjes die niets zeggen. Ik probeer altijd die tussenweg te vinden waar ik het best mogelijke nummer kan maken. En als ik eenmaal dat gevoel en die melodie heb gekregen, wil ik dat de tekst alles naar huis drijft. De eerste keer luisteren kun je er gewoon naar toe groeven en misschien hoor je bij de tweede of derde keer luisteren iets.
Oeral: Je bent toch vanuit Nigeria naar de Verenigde Staten verhuisd?
wie deed blackpool-lichten aan
Daye Jack Ja toen ik zes jaar oud was. Het hele verhaal is best gaaf als je er diep op in wilt gaan. Mijn vader komt uit San Francisco en nadat hij was afgestudeerd, bezocht hij mijn moeder en ze hadden een kind dat ik was. Toen verhuisde het hele gezin. De laatste keer dat ik daarheen ging, was een paar jaar geleden. Het is echter cool.
Oeral: Dope man. Ik ben een grote fan van Fela.
Daye Jack: Het is gek, hij is iconisch. Van alle mensen met wie ik als mens rotzooi, zijn Fela Kuti, Basquiat, Amy Winehouse, Kurt Cobain en Steve Jobs de top vijf van mensen naar wie ik opkijk.
Oeral: Hip Hop heeft een interessante fascinatie voor Kurt Cobain.
Daye Jack: Voor mij voelt hij zich erg herkenbaar. Ik had Eminem ook als de zesde man in die groep geplaatst. Het zijn mensen waarmee u zich kunt identificeren. Niets eraan lijkt nep. Ze zijn erg menselijk. Hun gebreken zijn iets waar ik me mee kan identificeren.
Daye Jack zegt dat het nieuwe album zal worden beïnvloed door Pharrell en Timbaland begin jaren 2000
Oeral: Jij deed Soul Glitch in New York. Heeft het opnemen van je album hier een invloed gehad op het opnameproces?
Daye Jack: Dat is zeker gebeurd. Met Soul Glitch , Ik was in New York. Ik heb het weer op dat moment niet meegemaakt. Ik ging niet veel uit. Ik was thuis aan het chillen terwijl ik mensen sloeg alsof ze me beats stuurden. Mijn kamer was altijd donker, het was altijd koud en ik had net mijn koptelefoon op schrijven. Dat was de reden waarom het project zo humeurig was. Het bracht mijn hoofd en zette het waar ik op dat moment was. Ik verhuis naar L.A. en het is letterlijk de hele tijd zonnig en niemand werkt zo lijkt het. Iedereen is altijd gewoon buiten aan het chillen. Daarmee ben ik, waarschijnlijk vanwege de toegang, in de studio met mensen die deze nummers helemaal opnieuw schrijven en vibes vangen. We zijn muzikaal aan het experimenteren en rommelen. Daarom krijgen mensen met het nieuwe album een bereik. Het zal nog steeds samenhangend zijn, maar zal een volledig bereik hebben en meer rondspringen.
Oeral: Waar experimenteer je mee op het album?
Daye Jack: Creatief experimenteer ik met alles wat ik leuk vond aan het begin van de jaren 2000. Ik hield echt van Justin Timberlake's Gerechtvaardigd . Het is een doorgeslapen klassieker.
Oeral: Hoe oud was je toen dat uitkwam?
Daye Jack: Ik was toen zes of zeven jaar oud. Ik experimenteer met alles wat er op dat moment op de radio was. Ik onderzoek de dingen van het type Pharrell en Timbaland. Ik speel met de Outkast-dingen en speel mijn eigen zak met geluiden. Het draait allemaal om waar ik mee ben opgegroeid.
Oeral: Was het hier moeilijk sociaal aan te passen?
Daye Jack: Eerlijk gezegd ging ik de eerste vijf maanden niet eens de deur uit. Wat me echt leuk maakte om hier te zijn, was toen ik aan mijn routine begon. Ik word wakker, ga naar dezelfde coffeeshop, ga naar de studio, ga chillen met dezelfde homies en herhaal dat. Toen mijn routine eenmaal klikte en ik me settelde, begon alles muzikaal samen te vallen.
Oeral: Ik weet dat je van voetbal houdt. Het zijn een heleboel plekken om hier te spelen.
Daye Jack: Ik heb hier een paar ophaalspelletjes gespeeld. Ik probeerde een ophaalspel te spelen en overschatte hoe fit ik eigenlijk was en nauwelijks kon ademen. Aan het einde van de wedstrijd snakte ik naar lucht. Ik speelde nog een wedstrijd en ik overschatte weer hoe fit ik was en moest aan het einde van de wedstrijd overgeven. Die shit was wild. Ik speel nog steeds, maar nu gebruik ik het als een manier om in vorm te blijven.
