Mensen zijn vreemde kleine dieren. Soms, schijnbaar zonder enige reden, grijpen de geesten van vele, vele individuen in elkaar over een artefact, idee of overtuiging. Sommigen noemen het een collectief bewustzijn. Dat mensen het vermogen hebben om hun geestesogen in een bijenkorf te veranderen voor bijzonder opvallende gegevensstromen. In onze wereld betekent dat dat memes, video's, tweets, zinnen, uitspraken en andere overpeinzingen een woord kunnen zijn dat nooit bedoeld was om het te beschrijven: viraal. Maar er zijn verschillende niveaus van viraliteit. Voor de leek zonder publiek betekent dit een enorme piek in tijdelijke zichtbaarheid. Voor de gevestigde ster kan het een aanhoudende carrière en zelfs rijkdom betekenen, want laten we eerlijk zijn, sommige mensen kunnen de milkshake van iemand anders bereiken en sommigen niet.
De term collectief bewustzijn is bedacht door Emile´ Durkheim en werd zo beschreven in zijn baanbrekende werk De arbeidsverdeling in de samenleving :Het geheel van overtuigingen en gevoelens die de gemiddelde leden van een samenleving gemeen hebben, vormen een bepaald systeem met een eigen leven ... sprak Emile '. Het kan het collectieve of creatieve bewustzijn worden genoemd. Hoe wisten ze dat we zo'n 120 jaar later dat denkproces met de moderne wereld konden trouwen met zulke diepgaande resultaten? Hoe wisten ze dat lussen en memes van zes seconden onze virtuele levens zouden gaan bepalen en zouden overvloeien in onze echte?
Viraliteit betekent dat je geen eigenaar bent van je momenten
Dus als dingen viraal gaan, worden ze natuurlijk niet alleen gezien door degenen onder ons die niet over de macht beschikken om van die rente te profiteren, maar ook door degenen die zichzelf hebben verworven en geïnvesteerd. In feite hebben twee veel kleinere vissen hun ideeën gezien, opgeslokt of getransformeerd, afhankelijk van wie je het vraagt, door veel grotere artiesten met veel grotere reikwijdte. Maar waren het rechte jackings? Tokyo Vanity en D.R.A.M kunnen je vertellen dat ze dat waren, terwijl Young Thug en Drake je zullen vertellen dat ze dat niet waren, een soort van.
Bitter echter, want na mijn optreden zie ik alleen Cha Cha / Hotline Bling-vergelijkingen op mijn tijdlijn.
- B I G B A B Y (@BIGBABYDRAM) 20 oktober 2015
Ja, ik heb het gevoel dat ik ben opgejaagd voor mijn record ... Maar ik ben GOED.
- B I G B A B Y (@BIGBABYDRAM) 20 oktober 2015
Kun je vies huilen in een omgeving waar iets populair wordt, niets te maken heeft met jou of de machine achter je? De zin van Tokyo Vanity Dat is mijn beste vriend, zag een plotselinge piek in Maart van dit jaar als je het Google Trends vraagt , maar de zin begon op het platform Vine. En, in tegenstelling tot de buitenwereld, bezit Vine wat je op het platform gebruikt. Die explosie heeft er waarschijnlijk toe geleid dat Tokyo Vanity uiteindelijk het gezegde heeft omgezet in een ringtone genaamd My Best Friend Finna. Van meme tot ringtone en uiteindelijk tot nummer, Tokyo liet That’s My Best Friend ongeveer drie maanden geleden op Soundcloud vallen, en hoewel het nummer 331K is afgespeeld en geteld, werd de hitte echt hoger toen ze de video op YouTube liet vallen. Tussen 3 augustus 2015 en vandaag is de video iets meer dan twee miljoen keer bekeken. Dit zou allemaal een Assepoester-verhaal van epische proporties moeten zijn, toch? Behalve het feit dat Jonge misdadiger draaide die zin en nummer om in zijn eigen originele werk genaamd Best Friend, dat meer dan 15,5 miljoen keer bekeken is op YouTube. Alleen al in YouTube-dollars is het verschil in uitbetaling vrij groot, en dat is exclusief de voordelen dat je al een beroemdheid bent en lucratieve deals kunt sluiten met YouTube-advertentiepartners. Nu beweert ze dat ze auteursrechtelijk beschermd is op het nummer en kan ze aanklagen wanneer ze maar wil, maar een belangrijkere vraag is waarom ze haar naam niet aan die komeet heeft gekoppeld en het succes van Thuggers nieuwe hit heeft vertakt?
Natuurlijk kwam het voort uit haar virale idee, maar in deze wereld waar mensen gratis toegang hebben tot de gedachten van anderen, vertakt het zich van een viraal idee om iets anders te creëren dat de winnaars van de verliezers scheidt. In feite auteur van de Forbes Get Paid To Be Yourself-serie Julian Mitchell lijkt te denken dat het haar op de lange termijn misschien heeft gekost om zich niet aan Thug te hechten.Hoe groot je platen ook zijn, je gaat niet verdienen wat je waard bent ... zegt Julian. Ze ontzegt zichzelf passieve inkomstenstromen [door te weigeren in zijn video te verschijnen]. Ze had met hem in de video kunnen zijn en dat had viraal kunnen gaan! Ze had Young Thug kunnen laten tweeten. Zulke artiesten hebben nooit een probleem om krediet te geven. Hij kan de plaat niet stelen omdat de plaat zonder hem te groot was. Dus hij kan het record op geen enkele manier verbeteren. Het lijkt erop dat iedereen het over zijn plaat en Trey Songz-plaat heeft en niet over die van haar.
Verzet is zinloos
Hotline Bling neemt nu Drake over tot onvoorziene hoogten. Wat in wezen een losse b-kant was die samen met zijn Meek Mill diss Back To Back op zijn Apple-radioshow werd uitgebracht, is viraal gegaan. En de Canadese ster, die oorspronkelijk de damming (Cha Cha Remix) aan het nummer had gekoppeld, begint afstand te nemen van de Cha Cha gecreëerd door D.R.A.M. En uiteraard, dat lied ging viraal nadat Queen Bey de dans deed op een korrelige Instagram-video, waardoor de inwoner uit Virginia plotseling het nationale bewustzijn binnendrong. Maar hoe groot je liedje ook kan worden, als er een grote vis voorbij komt rollen en je mono Mario Bros.-baseline omdraait in een stroperig lied over een ex-verdwenen schurk nadat je de stad hebt verlaten, kun je niet veel doen. Hij heeft hierboven zijn ongenoegen uitgesproken. Maar hij zei ook dat hij GOED is, en dat hij verder gaat met de single die Drake is veranderd in een opgewarmd viraal meesterwerk op zich. Wat kan je doen? Drake's sukkelige dancehall dance-o-rama uit de jaren 80 van een video heeft hem zonder genade in het nieuws gekatapulteerd. Het is zelfs onderweg om zijn eerste nummer één te worden. Je hebt het goed gehoord, het skelet van het lied dat hij optilde en omdraaide, kan hem naar een plek brengen waar hij nog nooit eerder is geweest. Maar wat betekent dit allemaal?
Het betekent dat dit zal blijven gebeuren. Nu kan niets het stoppen. De voedende waanzin voor nieuwe ideeën betekent dat de grootste opbrengsten misschien kunnen komen van het virale moment waar de meesten om lachen, maar sommigen kijken uit naar de mijne voor een kans op een gemakkelijke overwinning. Denk er over na. Wie heeft er een marketingbudget nodig als een of andere dappere Viner het goed heeft gemaakt of een (voorlopig) kleinere artiest het beenwerk al voor je heeft gedaan? Jij, de grotere artiest, kunt dan bovenop hun succes rijden om je eigen unieke moment van die van hen te creëren. En aangezien dit buiten het grote labelsysteem gebeurt, zijn de wetten van de jungle van toepassing. Het grote stelen groot en het kleine stelen klein. Een van de manieren om eruit te komen, is natuurlijk misschien om je te hechten aan de grotere artiest die zich hechtte aan jouw succes. Dus kan Tokyo aanklagen? En hebben zowel zij als D.R.A.M nog een moment om te voeden met de waanzinnige massa's sociale media? Zie je volgende lus van zes seconden en misschien vinden we het antwoord.
Andre Grant is een in New York geboren L.A.-transplantatie die heeft bijgedragen aan een paar verschillende eigendommen op internet en is nu de functie-editor voor HipHopDX. Hij probeert ook tot het uiterste te leven en er veel van te houden. Volg hem op Twitter @drejones .
